Hoy en “La cara amiga de
nuestros invitados”, comparto con ustedes la entrevista realizada a un
artista que con su amor a la marimba ha llevado la música
de nuestro instrumento musical a países como Inglaterra, Rusia y Francia.
Y aunque no lo crean en su juventud vistió pantalones acampanados y tenía el
pelo largo. Nuestro invitado es Lester
Godínez, quien nació en Taxisco en una familia de músicos, en el año 1970
tiene su primera presentación pública la cual marcaría una carrera musical de
éxitos. Recibimos a Lester
Godínez con fuertes aplausos en este espacio, donde se puede decir lo que se
quiere y lo que en otros medios no se puede.
Bienvenido mi querido amigo
a este espacio, gracias por aceptar esta entrevista, en donde nos contarás
muchas cosas que aun no sabemos sobre tu persona.
Para empezar nuestra
entrevista me gustaría saber ¿cómo fue tu niñez en Taxisco, y que influencia
tuvo en ti tu abuelo materno?
Mi abuelo Vidal Orantes
Villegas, aunque conviví muy poco con él, fue determinante en mi inclinación a
la música. Junto con sus hermanos, integraba el conjunto de los Hermanos
Orantes, Francisco (tío Pancho), Anselmo,
¿Tu padre te apoyó siempre,
recuerdas a qué edad te regaló tu primera marimba? Como a los 10 años. En
realidad él nunca supo hasta dónde llegaría tal regalo, pues con mis hermanos
la vimos inicialmente como un juguete. Poco a poco fui descifrando sus secretos.
¿Qué melodía fue la primera
que interpretaste y porqué la seleccionaste? El Tiempo Todo lo Borra de
Domingo Bethancourt. En realidad mi papá nos regaló dos marimbitas. La primera
era sencilla y no salían todas las piezas (teclas blancas del piano, faltaban
los bemoles). Un año más tarde nos regaló una marimbita doble, con la que yo
sentía sabroso poder tocar todas las piezas. Una de mis primeras frustraciones
con la primera, fue esa pieza, por lo que cuando recibimos la de doble teclado,
fue la primera pieza que toqué.
En tu adolescencia ¿cómo
eras, que estaba de moda en ese entonces? También iba con mi época.
Escuchaba la radio 9-80, en la cual programaban música juvenil en inglés con
los grupos del momento. En ese tiempo escuchaba a Billy Goldsboro, Boby Vinton,
Elvis Presley, etc. al poco tiempo salió un grupo con música fresca que nos
encantó a todos: los Beatles. Luego The Animals, Rolling Stones, etc. A la par,
escuchaba al Radio Panamericana y “descubrí” a Bert Kaempfert, Ray Conniff,
Glenn Miller, etc.
Pero lo más importante es
que en radio Progreso escuchaba programa de sones en marimba a las 3 de la
tarde, y me ponía a tocar a la par de los maestros, especialmente Bethancourt y
Hurtado. Siempre me apasionaron los sones.
¿Cuéntanos como te vestías
usabas pantalones acampanados, el pelo largo, ibas a discotecas o fuiste muy
dedicado a tu estudio con la marimba? En efecto, usé pantalones
acampanados a cuadros y un poco de pelo largo, pero no iba a fiestas, pues en
efecto, mis estudios y la marimba me absorbían
¿Qué significado tiene para
ti la colonia Utatlán? Ahí desarrollé mi juventud,
mis amigos, etc, con quienes compartía mi música y mis tempranas inclinaciones
por la marimba. También practiqué deportes, especialmente fútbol y ciclismo
amateur.
¿Qué otros instrumentos
además de la marimba interpretas? Estudié oboe y percusión en
el conservatorio, e inicié mi preparación como director de orquesta, como
podía, pues no había curso específico para ello.
Eres el creador del
concepto de marimba de conciertos en el país, ¿Cómo surge esa idea y de qué año
hablamos? En 1970 observé que la
marimba iba en declive y que la juventud se “había ido” con el rock dándole la
espalda a nuestra marimba. Una de las causas era la caída moral provocada
porque estaba siendo relegada al rincón del salón de baile, lo cual a nadie le
importaba. Pensé que era el momento de dignificarla, elevándola al sitial que
merece como instrumento de concierto, por medio de la dignificación de la
marimba y el marimbista. Mi propuesta surge el 10 de mayo de 1970 cuando
estudiaba en el Instituto Técnico Vocacional, en donde había formado un grupo
estudiantil. El director me pidió que “amenizáramos” la velada de aniversario
del instituto, a lo cual me opuse y le dije que con gusto colaboraríamos, pero
como punto de programa. Y así se hizo. Nace el concepto marimba de concierto,
como alternativa a la amenización.
¿Recuerdas
en qué año te presentaste a nivel profesional y cuál era la actividad? Fue en el año 1973,
invitado por el maestro Fernando Morales Matus para tocar en Herencia Maya
Quiché, en el entonces llamado Teatro de la 12, en la 12 calle entre 3ª y 4ª
avenidas. Ya no existe.
Tienes varios amores: tu esposa,
tus hijos y la marimba, ¿Cómo haces para dividir tu tiempo entre tus seres
queridos y la actuación?
¿Algunos de tus hijos han
seguido tu carrera? En el momento apropiado
(primaria/básicos), no fue posible, pues les dejaban demasiados deberes en el
colegio y no quise sacrificarlos. Sin embargo tocaron marimba los tres varones
e integraron la primera Marimba Infantil de concierto. Dieron recitales en el
Museo del Niño, Teatro Nacional, clausuras de Angélica Rosa, etc. Ahora, el
primero es ingeniero en sistemas, otro terminando maestría en Negocios
Electrónicos y hace aplicaciones para Apple, y el tercero terminando Economía
Empresarial. La nena, la más grande, se graduó de licenciada en CC de la
Comunicación, con especialización en producción de Radio y TV. Trabaja
actualmente en Publinews.
¿Cuántas composiciones
tienes en tu haber? Aproximadamente 30 piezas,
sones en su mayoría. Creé el Son de Proyección Folklórica, como El Sembrador,
La Pedrera, Nim K’ij, etc.
¿Qué países has visitado
digamos en los últimos 15 años? Alemania, Austria, España,
Francia, Inglaterra, Italia, Portugal, Noruega, Suecia, Rusia y Serbia, así
como también Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, Estados Unidos, Canadá,
México, Puerto Rico, Venezuela, Belice, Centro América, Israel, Japón y Taiwán.
¿Cómo te reciben en el
extranjero y cuál es el país más cálido donde se hayan parado y dijeran
bravo!!! Otra otra? En realidad, todos los
países sucumben ante los encantos de la marimba. Yo diría que la aceptación es
similar en todos los países, pues se admiran de que de un instrumento con
aspecto de “mueble” o “mostrador”, puedan surgir hasta sinfonías y obras
contemporáneas. En Alemania, se admiraban que no teníamos un director enfrente
y no estábamos leyendo la música en un atril.
¿Te consideras un defensor
de la marimba? Por supuesto, un defensor y
un dignificador.
¿Qué opinión te merecen los
Maestros Fidel Funes y César Gálvez (+)? Fidel Funes tocó conmigo en
la Marimba de Concierto de Bellas Artes, y a Checha, como amigo y compañero y
colega. Ambos extraordinarios, cada uno con sus características. Me encantan el
Porro de Jaime y Flores a Mamá de Checha. Fidel ha hecho un gran trabajo de
difusión de la marimba orquesta, que es tan guatemalteca como los chuchitos.
¿Con cuál de los Maestros
nacionales te gustaría realizar un concierto? Con todos. Me llevo bien
con todos.
¿Qué proyectos tienes para
el resto del año? Tengo algunos compromisos
de conciertos que pienso realizar, tanto con la marimba como con mi banda de
jazz.
Por cierto y antes de
finalizar esta entrevista, vemos q tienes dos facetas en tu vida artística: la
marimba y la banda de jazz, hablando del jazz ¿En qué época fundas tu orquesta
y con qué elementos la complementas? La primera agrupación The Jazz Train Express, fue fundada en 1980, en la
línea del jazz fussion y jazz rock. Fue integrado por músicos como Malin
Villagran, KC Porter, Luis Estrada, Cesar Sazo, Félix Torres, etc.
En abril de 1997, tuve la
oportunidad de fundar la Jazz Train Big Band para un Congreso Centroamericano
de Odontología en el Teatro Nacional, como un sueño largamente acariciado. Han
desfilado músicos de gran talla, como German Giordano, Javier García, Armando
Trujillo, Arturo Xicay, Ramiro Vivar, Moisés Vidal. En 2004 se amplió a la
modalidad de orquesta y coros, con un coro de 12 voces profesionales, para
interpretar la música de Ray Conniff, modalidad que ha resultado un rotundo
éxito.
¿Han participado artistas internacionales en tu banda? El cantante norteamericano Wayne Hooper, el pianista Rich Ridenour, la cantante Kathy Wagner.
¿Interpretas solo música
internacional o haces arreglos de música guatemalteca? Hemos hecho arreglos de música guatemalteca, como el Ferrocarril de los
Altos, Luna de Xelajú, Chichicastenango, etc
¿Qué opinión te merece Mr.
Bob Porter quien resulto más guatemalteco q los tamales y a quien enviamos un
cariñoso saludo deseando su pronta recuperación? Bob ha sido un gran apoyo en la realización de los arreglos musicales, y
quien ahora, me está haciendo mucha falta, pues se encuentra en recuperación en
los Estados Unidos. Es un tremendo arreglista, esperamos que se recupere.
Dime ¿se puede adaptar una marimba a una banda de jazz? Por supuesto, la marimba se puede adaptar a la banda de jazz. Ya lo he hecho en algunos solos de jazz latino, especialmente. Al revés, la Big Band se adaptó a la marimba y de ahí surgió la marimba orquesta en la década de los años 40s.
Te agradezco el tiempo y la
oportunidad de conocer más no solamente al amigo, sino que al hombre y al
artista que ha logrado tanto luchando por la dignificación de la marimba.
Les invitamos para que se
unan al grupo de "Artistas de Guatemala para el Mundo" en este
link http://on.fb.me/1sn2wSf el
cual tiene como propósito compartir videos, fotos, anécdotas y todo lo de
nuestros artistas en las diferentes décadas.
Hemos creado el grupo “Las
entrevistas de Heidy” que pueden localizar en http://on.fb.me/1QxKypc
También ponemos a su
disposición el grupo “Un siglo de anuncios”, un espacio donde pueden
compartir o comentar los post que se publiquen http://on.fb.me/1vASm2g
Las entrevistas las pueden
leer en los siguientes links:
Entrevista realizada por Heidy Sandoval Ruiz