Este blog ha sido creado con el propósito de conocer más de cerca, inquietudes, sueños, anécdotas y el trabajo de nuestros artistas y personajes, que han dedicado su vida a hacer una Guatemala mejor. Conozcan las maravillosas historias de nuestros invitados.
Heidy Sandoval Ruiz
Coordinadora General
El Ministerio de la Defensa Nacional ha organizado en conjunto con el Comité Internacional de la Cruz Roja (CICR), un programa de capacitación sobre “El Uso de la Fuerza y de las Armas de Fuego”. La actividad es producto de la Directiva de Entrenamiento del Ejército, que a su vez, está basada en la Doctrina Militar.
En el mismo estarán participando Oficiales del Ejército de Guatemala, abogados que se desempeñan como asesores legales en diferentes Comandos y Dependencias Militares, así como personal militar que se encuentra estudiando Ciencias Jurídicas y Sociales.
La capacitación se realizará en la sede de la Quinta Brigada de Infantería, ubicada en el departamento de Huehuetenango, del 27 al 30 de mayo de 2014, de 09:00 a 16:00 horas.
Reviste importancia este evento, por los sucesos que se han estado dando en los últimos días en el departamento de Huehuetenango, en donde el Ejército de Guatemala mantiene presencia militar en las diferentes comunidades, en apoyo a las fuerzas de seguridad civil en los ámbitos de seguridad pública y ciudadana.
El principio fundamental adoptado por el Ejército de Guatemala es servir y proteger durante todo tipo de operación militar y operación de apoyo a la seguridad. La protección de la vida de las personas y sus derechos humanos son prioridad en el cumplimiento de la misión.
En la “Cara amiga de los invitados de Heidy”
presento en esta oportunidad a un artista que con su
personalidad, voz, guitarra y talento ha logrado incursionar en la música y
colocarse en el gusto del público guatemalteco.
Su nombre “Rodolfo Molina”, quien
además tiene en su haber varias canciones de su autoría entre ellas: Un lugar para el amor, Elijo vivir, Complicidad entre otras. Rodolfo aceptó
la invitación para contar su historia en este espacio donde se puede decir lo
que se quiere y en otros lados no se puede.
Bienvenido y gracias por
aceptar contar parte de tu historia, tus sueños, logros, trabajo y mucho más
que platicaremos para que las personas que lean nuestra entrevista conozcan más
acerca de tu persona.
¿Cómo surge en ti la
idea de ser cantante, a qué edad despierta en ti el gusanito por la música? Desde los 5 años cuando
en los almuerzos familiares del domingo en casa de mi abuelo que era compositor
de marimba. El fue el primero que me dio la oportunidad de cantar frente al
público conformado principalmente por mis tías y tíos.
¿Participabas en las
actividades artísticas del colegio y qué recuerdas de esos años?
Recuerdo los nervios de
mi primera presentación en el gimnasio del colegio Don Bosco para una Kermesse.
Luego los concursos internos para representar al colegio en Juventud. También
los ensayos de la orquesta y los viajes que hacíamos al interior para
presentarnos.
¿En qué momento y en qué
lugar compones tu primera canción? Fue una tarde en la
adolescencia, sentado en la parada esperando el bus para ir a mi casa. Pensaba
en una chica que me había robado el corazón. La canción se llama ¿por qué te
vas?
¿Fue fácil para ti
empezar a incursionar en el ambiente artístico o tuviste algún tropiezo?
Fue algo inesperado.
Luego de ganar el concurso de Cantautores Universitarios me hablaron para
cantar en un bar llamado Gitanos en zona 10. No me pagaban mucho pero no
importaba porque lo hacía con mucho amor por la música y la profesión de
cantante. Estuve más de un año en cartelera. Luego vinieron otros lugares y
otros eventos.
¿Cuántos años llevas en
el ambiente artístico?
Más o menos 23 años. Mi
primera temporada artística la realicé en 1991 y mi primer concierto
internacional fue el de Ricky Martin en Guatemala, en 1992.
¿Qué recuerdas de Juventud
87 y 88? Son recuerdos hermosos.
Aunque fui segundo lugar en mis participaciones, siempre recuerdo los esfuerzos
que realicé para ganar y eso sin duda formó mi carácter para ser un triunfador
en el futuro, que gracias a Dios así fue.
¿Qué maestros te han
brindado estudios de canto y expresión artística? He tenido la fortuna de
conocer y trabajar con grandes maestros, como Angélica Rosa y Doña Marinita
Prado Bolaños.
En el programa de Josué Morales
¿Cuál es tu experiencia
de tu participación en “Teletón 2013”? Escribí, produje e
interpreté la canción de la campaña. Se llama “Lo lograré” y fue una gran
satisfacción porque tuve la oportunidad de integrarme a la gira nacional de
Teletón, de tener presencia en radio y televisión, pero sobre todo, el poder
ayudar a cumplir la meta de esta institución y con ello dar mayor esperanza a
los pacientes que allí se esfuerzan por salir adelante.
Si tuvieras que grabar
canciones nacionales a cuál de estos compositores escogerías y por qué? Sergio Iván Sierra, Ricardo Arjona, José
Ernesto Monzón o Carlos del Llano? Los cuatro son grandes
artistas y compositores que admiro mucho. Grabaría de todos por el romanticismo
de Sergio Iván Sierra y Carlos del Llano y por la lírica y autenticidad de José
Ernesto Monzón y Ricardo Arjona.
¿Qué satisfacciones te
ha dejado la producción “Vale soñar”? Muchas. El poder haber
trabajado con grandes músicos del ámbito internacional, el llevarlo a lanzar
Estados Unidos, conocer con mi música lugares que nunca pensé visitar. Haber
realizado una larguísima gira de medios y pisar los escenarios más emblemáticos
de nuestro país, como el Teatro Nacional para mi presentación en la “XX Gala de
la Canción Guatemalteca” en 2013.
A propósito de “Vale
soñar” ¿qué músicos te acompañan en esta producción? Tuve la bendición de
contar con los mejores músicos que pude haber soñado. Personalidades que
creyeron en el proyecto y aceptaron animosos a participar e involucrarse. Dan
Warner y Lee Levin, productores de último disco de Ricardo Arjona, Richard
Bravo en las percusiones, Ed Calle en el saxofón y la sección de metales de la
orquesta de Juan Luis Guerra son solo algunos de ellos.
¿Cómo se mantiene
Rodolfo Molina vigente en el gusto de sus seguidores? Tratando siempre de
participar en todos los eventos donde soy invitado. Nunca regatear una canción,
nunca hacer difícil el complacer cada vez que tomo una guitarra o entregarme al
máximo cuando me paro en cualquier escenario, desde el más sencillo hasta el
más glamoroso.
¿Cuántas producciones
tienes en tu haber? Tengo 5 nacionales y dos
internacionales. Estoy trabajando en una tercera para finales del 2014 con un
productor internacional. Ya les tendré más noticias al respecto.
¿Interpretas canciones
de otros compositores o solo tuyas en tus presentaciones? Me gusta llegar a un
show sin tener idea de lo que voy a cantar. Canto canciones mías y también
intento siempre agradar al público cantando las canciones de los grandes
compositores que desean escuchar.
En la presentación de la "XX Gala de la Canción Guatemalteca"
Definitivamente una de
las canciones escritas por ti que en lo particular me encanta es “Elijo vivir”,
de hecho al escucharte en la radio recuerdo que esa fue la canción que te abrió
la puerta en la “XX Gala de la Canción Guatemalteca” y el público quedó
complacido con tu participación, qué fue lo que te inspiró a escribirla?
Elijo Vivir es una
canción que marca un antes y un después en mi vida. La escribo en el 2102
porque percibo lo que pasa en este mundo convulsionado y siento la necesidad de
escribir una canción que envíe un mensaje optimista a nuestras sociedades que
tanto lo necesitan, en medio de los problemas que enfrentamos diariamente.
Decirles que todo lo bueno que nos espera debe empezar por cada uno de nosotros
y que siempre tengamos la esperanza de que viviremos en un mundo mejor.
Un lugar para el amor es
otra de tus preferidas, ¿cómo surge la inspiración para esta canción? Las primeras ideas de
esta canción surgieron en el año 2005 como resultado de un tiempo de reflexión sobre
la realidad de nuestra Guatemala. Por la separación que vivíamos los
guatemaltecos, hijos de una misma madre, de una misma nacionalidad. También
deja un mensaje positivo al final, animando a los chapines a que nos tomemos de
la mano y salgamos adelante, para bien de todos y para gloria de nuestra
tierra.
¿Has presentado tu show
fuera de Guatemala y cuál ha sido el recibimiento? He tenido la oportunidad
de presentarme en varios países, como México, Estados Unidos y toda
Centroamérica, gracias a Dios con muy buenos comentarios y reseñas en los
medios locales, así como el cariño del público que me han entregado en cada
país que he visitado.
¿Con qué artistas
internacionales has compartido
escenario? Con Ricky Martin,
Mocedades, David Bisbal, Juanes y Juan Luis Guerra entre los más importantes.
¿Qué significa para ti
la Chasah Tao? Es un lugar mágico,
donde me formé y aprendí las herramientas para aprender a ganarme la atención y
el cariño del público. Desde 1992 La Chasah Tao ha recibido y cobijado a lo
mejor del arte musical de Guatemala y me siento muy honrado de haber estado
hasta hoy presente entre los amigos más asiduos al lugar.
¿En qué eventos has
participado en los últimos seis meses? En diciembre de 2013 me
presenté como artista invitado en el evento “Señora Guatemala” y fue una gran
experiencia que me dejó muchas satisfacciones. En este 2014 me he dedicado a
preparar mi nuevo material, por lo que solamente me he presentado en eventos
privados que han estado programados desde tiempo atrás, pero sigo con la
ilusión de muy pronto tener una nueva temporada artística en algún lugar de la
Ciudad de Guatemala.
Hablando de clásicos de
los ochentas que artistas son tus preferidos para interpretar sus canciones? Los baladistas
tradicionales como José José, Camilo Sesto, José Luis Perales siempre han sido
de mis favoritos, pero en los ochentas también surgieron cantantes que admiré
mucho, entre ellos Mijares, Franco de Vita y Ricardo Montaner. Mis conciertos
siempre incluyen temas de estos grandes artistas con arreglos distintos para
darles una nueva frescura.
¿Por qué Rudy Moll? Jajaja ese fue el nombre
con que me bautizó mi gran amiga Annaby en el 2004 cuando empecé a trabajar en
su nuevo centro nocturno Agavero Live Music donde estuve en cartelera tres días
a la semana por cerca de 15 meses. Rudy por Rodolfo y Moll por Molina. Sin embargo
sólo en ese lugar utilicé ese nombre. Luego volví a ser Rodolfo Molina.
¿Qué proyectos tienes
para el resto de este 2014? Haré una temporada
especial de 10 presentaciones con motivo del mundial Brasil 2014, luego una
pequeña gira de medios y mi meta es tener listo mi nuevo material para finales
de año.
¿Dónde te presentas
actualmente? El lugar donde haré las
10 presentaciones es el Teatro La Estancia, en la Calle Montúfar zona 9. Ahí me
pueden apreciar los fines de semana de junio y julio.
Puedes compartir un
mensaje para los lectores de “Las entrevistas de Heidy”: Primero que todo el
mensaje es para ti: Quiero agradecerte en nombre de todos los artistas
guatemaltecos de ayer, de hoy y de siempre porque haces una hermosa labor que
engrandece la música guatemalteca. Y los lectores invitarlos a que amen la
música y a sus artistas, pues ustedes son nuestra razón de ser y es la práctica
de la cultura lo que engrandece a un país.
Gracias Rodolfo por
habernos abierto la puerta de tus sentimientos y conocer la historia de un
artista que ha logrado un lugar en el gusto de los guatemaltecos.
Les invitamos
para que se unan al grupo de "Artistas de Guatemala para el Mundo"
en este linkhttp://on.fb.me/1sn2wSf, el
cual tiene como propósito compartir videos, fotos, anécdotas y todo lo de
nuestros artistas en las diferentes décadas.
Las
entrevistas las pueden leer en los siguientes links:
El próximo sábado 24 de mayo, se hará entrega del poemario "Recuerdos del Olvido" a su autor el licenciado Eduardo Villatoro durante el acto académico y literario que inicia a las 17:30 horas en la sede de la Asociación de Periodistas de Guatemala, APG 14 calle 3-29 zona 1 de la ciudad capital, siendo los panelistas: Miguel Ángel Barrios, Héctor Eliú Cifuentes y Antonio Mobil.
Autor del libro Romualdo. Cuentos, cuenterailes y cuenteretes (2008), el licenciado Villatoro ha escrito prólogos de varias obras, entre ellas, El Pregón, de Raymundo Sánchez Fuentes y Eduviges Fuentes Fuentes (+); la introducción del poemario Caminos de mi vida de Juventino Onofre de Paz Fuentes (+) y la presentación del libro Alma Shecana de Aramis Bautista González.
Fue además, en 2002, miembro del Jurado Calificador -en la rama de reportaje escrito- en el Concurso de Periodismo Deportivo, convocado en Guatemala, anualmente, por la Asociación de Cronistas Deportivos, ACD.
En el inicio del acto académico y literario, al que “a usted y familia” invita la Junta Directiva de la Asociación de Periodistas deGuatemala, -cumpliendo el inciso h) del Artículo 38 de sus Estatutos-, Eduardo Villatoro recibirá diploma de reconocimiento por 50 años de ejercicio periodístico.
Fue reportero en el diario El Imparcial, El Gráfico y La Nación (fuera ya de circulación), desempeñando en algunos el cargo de jefe de redacción y jefe de información; jefe de relaciones públicas del Banco de Guatemala; secretario ejecutivo de la Comisión de Reconciliación Nacional, CRN, y columnista que fue en el matutino Prensa Libre.
Con esta entrega, la Asociación de Periodistas de Guatemala reconoce la trayectoria de medio siglo del periodista Villatoro –natal en el departamento de San Marcos, Licenciado en Ciencias Jurídicas y Sociales de la Universidad de San Carlos, USAC; de cumpleaños cada 13 de octubre- quien ingresó a la APG el 24 de marzo de 1969 con registro 254, siendo dos veces presidente de la APG: en 1976 y 1998.
Y desde el nueve de enero de 1996, afiliado 144 del Instituto de Previsión Social del Periodista, IPSP, ocupando, por un tiempo, el cargo de vocal III del Consejo Directivo durante el período 1999-2000 (jtp).
Gracias a don Julito Trejo Pineda y notasperiodisticas.com
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"Gala de la Canción Guatemalteca" y "Los invitados de Heidy"
En “La cara amiga de los invitados de Heidy” continuamos compartiendo con ustedes, la historia de esos grandes guatemaltecos que han dejado un legado importante en la música de nuestro país. Sin duda alguna, uno de esos inolvidables y queridos personajes es José Ernesto Monzón Reyna, quien definitivamente nació para escribir y describir en sus canciones nuestros paisajes, por ello se le conoció como “El cantor del paisaje”. En esta ocasión conoceremos algunas anécdotas y momentos de la vida de este compositor a quien tuve la oportunidad de conocer y admirar. Para el efecto de nuestra entrevista platicaremos con Brenda Monzón, hija de don José Ernesto quien nos platicará de las diversas facetas de su padre como maestro, compositor y periodista.
Doy la bienvenida a este espacio, donde se puede decir lo que se quiere y lo que en otros medios no se puede a Brenda para que comparta algo de la vida de su padre.
Hablar de José Ernesto Monzón, es hablar del máximo exponente de la canción del paisaje en nuestro país, ¿Dónde y cuándo nace? José Ernesto Monzón Reyna nace el 31 de diciembre de 1917 en Todos Los Santos Cuchumatán Huehuetenango, sus padres tenían algunas fincas de café en la frontera con México, el parto estaba programado para la segunda semana de enero pero se adelantó teniendo los esposos Monzón Reyna que refugiarse en una casa de Todos Los Santos Cuchumatán donde aún existe una plaqueta conmemorativa por el nacimiento del compositor.
Siendo muy joven ya traía la inquietud de lo que sería ¿En qué año se inicia como compositor y cuál fue la primera canción que escribió plasmando la belleza de nuestra tierra y quién la interpretó? A los 19 años de edad forma él junto a su primo hermano Gustavo Tello Monzón y Gamaliel Monzón, el trío “Trovadores Criollos”. Con este evento producto de la juventud y la bohemia da inicio a una carrera en la que correrán décadas. Para entonces además de músico era verdaderamente versátil en el campo creativo, aunque nunca aprendió solfeo.
Es precisamente cuando reside en la finca de su papá en San Vicente Chojil, que cantaba a dos voces con su hermano Ricardo, lo mismo sucedía en la Democracia y en San Antonio Huista, todos iban a las serenatas, narrándonos con ellos, una tradición española muy propia de los huehuetecos. Se dirigían a Huehuetenango recuerda y todos los muchachos iban con sus guitarras en la mano. Precisamente al trasladarse a la ciudad de Guatemala con su primo Gustavo Tello Monzón marcó su camino como compositor. Fue en esa casa de habitación ubicada en la 5 calle oriente entre 11 y 12 avenida, que un 23 de julio de 1937, compuso su primera canción El Todosantero.
Heidy con don José Ernesto Monzón
¿El arte musical lo aprendió o lo heredó? ¿Quién le enseña a tocar la guitarra?El ámbito familiar fue determinante en las habilidades musicales desarrolladas y posiblemente en el curso de su vida. Siendo su madre maestra de piano y su padre un español aficionado a la guitarra, José Ernesto Monzón, se caracterizó desde joven por su capacidad como intérprete en particular de la guitarra.
Su padre don Aparicio Monzón Hidalgo era médico e interpretaba la guitarra, su mamá doña Rosario Reyna Cifuentes era profesora de piano, sus tíos y primos tocaban algún instrumento, pero él aprendió con su primo Gustavo Tello Monzón.
Una de las canciones más importantes del maestro Monzón sin duda alguna fue “Milagroso Señor de Esquipulas”, que anécdota nos puedes compartir de esta obra musical? En el año de 1948 compone una canción que pasará a convertirse en icono del imaginario sonoro nacional y particular fuente de identidad, se trata de la pieza “Milagroso Señor de Esquipulas”. Exactamente 10 años después de su estreno es presentada en una versión compuesta por la marimba Maderas de Mi tierra y el cantante Rodolfo Augusto Tejeda en el “III Festival Folklórico del Café” en Manizales Colombia, exitosamente. El tema fue declarado la mejor canción del festival, esta pieza ha sido grabada por varios artistas y sellos disqueros. Esta pieza ha terminado por convertirse en un himno para los peregrinos que viajan de todas partes del país a venerar la santa imagen.
¿Cuáles fueron las canciones más conocidas de don José Ernesto y en qué año fueron escritas?
Junio de 1939 La Sanjuanerita
1958 “!ha puchis que de a sombrero.
1957 “Soy de Zacapa”
¿Cómo se conocen con Alicia Azurdia que hasta la fecha ha sido la máxima exponente de sus canciones? Se conocen en Radio Nacional TGW cuando en los inicios de Alicia en el programa Reloj Musical.
Escribió canciones que describían la belleza de su tierra pero, ¿a qué países también les compuso canciones?
El Salvador
Honduras
Nicaragua
Costa Rica y dos ciudades de México.
¿Qué canciones de tipo jocoso escribió y si en alguna utilizó modismos chapines?
En todas utilizó modismos chapines que era su característica.
Ah Puchis que de a sombrero
Idiai Vos
El Burrito
Mi Tinajita
El Chonguengue
Mulero, entre otras.
¿Qué otros cantantes nacionales interpretaron sus canciones?
Sus más grandes interpretes:
1. Su comadre, la gran Alicia Azurdia.
2. Hugo Leonel Vaccaro.
3. Mildred y Manolo.
4. El extraordinario dueto argentino, El Charango Verá y muchos más en Guatemala.
Muchísimas canciones suyas han sido grabadas además de en Guatemala, en los Estados Unidos, México, El Salvador, Honduras, Costa Rica, Colombia y España, interpretadas por artistas como
Otto Maradiaga
Elizabeth de Guatemala,
Trio Los Latinos, Los Murciélagos
Marimba Chapinlandia, Maderas de MI Tierra, son incontables los artistas, duetos y grupos musicales que han interpretado e interpretan sus canciones.
¿Qué artistas internacionales cantaron sus canciones?
Dentro de los artistas extranjeros que han grabado sus canciones podemos mencionar:
El trío Los Peregrinos, Bolivianos.
Trío Los Incas, Peruanos
Los Tres Ases, de México
Cantares de Chile y América, Chilenos.
Cuarteto Los Guajiros, Salvadoreños.
Orquesta del Maestro Alfonso Agulló, en España.
Olimpo Cárdenas y Julio Jaramillo, ecuatorianos grabaron en Colombia.
El Mariachi Vargas de Tecalitlán.
La orquesta del maestro español Alfonso Agulló
Mariachi los Charros de Jalisco entre muchos otros.
¿Qué estilos musicales abarcaba su repertorio? Boleros, corridos, 6 x 8; blues, guarachas, guarimbas, chotís, y vals con aire sudamericano.
¿Cuál es considerado el más grande éxito de José Ernesto Monzón?
Soy de Zacapa
¿Grabó él sus canciones? No, solo en grabaciones caseras donde tenía algunas reuniones.
También fue un reconocido poeta ¿qué nos cuentas de esta faceta? Su inspiración no solo fue para la música pues tiene un bonito repertorio de poemas, dentro de los cuales podemos mencionar: "El Retorno A Las Cavernas", "Quisiera", "El Amor Verdadero", "Canción De Primavera."
Entre otros.
¿Cuál crees que ha sido el legado que dejó tu padre musicalmente hablando?
El investigador Alfonso Arrivillaga Cortés escribió:
José Ernesto Monzón fue un caminante que le llevó a recorrer y conocer el país palmo a palmo, y en este devenir supo interpretar al pueblo: tierra-gente en sus múltiples dimensiones. Habido platicador, versátil en entablar dialogo, intuitivo, caedor bien, campechano, decidido, una y otras habilidad que modelaron ese devenir creativo. Es claro por estos atributos y por el contenido de su obra que José Ernesto Monzón fue algo más que un cantor del paisaje, en tanto no es solo una lectura de los sitios y sus entornos, él entra a las costumbres, los acentos, identificador de derroteros e hitos aglutinadores, compuso para todos, y como lo supo hacer su obra es identidad.
Algunos habrían dicho que es uno de los cantores vernáculos más importantes del país, yo diría que fue el único, en su momento –esto en particular desde su valoración creativa- cuyas fronteras logran transcender de “unos” a “otros”. En 1960, el entonces famoso locutor de Radio Bolívar conocido como Juan Pueblo (Germán López Molina) lo “bautizo” como “El Cantor del Paisaje”.
José Ernesto Monzón además de compositor fue maestro, ¿cuántos años se desempeñó en la docencia? Su vocación de pedagogo lo llevó a desempeñarse como catedrático de matemáticas y contabilidad en el Instituto Práctico Moderno. Pero el universo de conocimiento de José Ernesto no quedaba ahí, el era verdaderamente inquieto, fue esta actitud que lo llevó a la lectura de diccionarios y gramáticas que le hicieron autodidácticamente especialista en los Vicios del Lenguaje que dictó en la facultad de Humanidades de la USAC.
En la Universidad de San Carlos ¿qué trabajo realizó y por cuánto tiempo?
José Ernesto Monzón Reyba realizó un importante levantamiento que incluye además de literatura oral, infinidad de piezas musicales que registró con gran maestría entre 1976 y 1978. Realizó, como lo han hecho otros grandes de su época, recopilación del canto del pueblo, un elemento que debió ser central en su trabajo de composición. Además se trata del más importante levantamiento de expresiones ladinas que hasta hoy se muestran desconocidas y otrora claramente desapercibidas. Se trata de jornadas y no de visitas puntuales. Estas expediciones realizadas en su moto Suzuki 185 con guitarra a cuestas, le permitió acceder a retirados lugares en los que sumados a sus habilidades para entrar a la gente (“caedor bien”), para hacer el raport, pronto era objeto de solistas, duetos, todos acompañados con sus guitarras interpretando boleros, tonadas, valses y corridos nos presentan un universo no conocido y desvalorizado entre sus propios portadores.
De hecho las contribuciones que hizo al CEFOL llevaron a que se hiciera merecedor de un homenaje por sus aportes. De mayor peso, vino un reconocimiento siempre de la USAC, en esta oportunidad la Facultad de Humanidades le concedió en 1984 (12 de abril) el Emeritisimum máxima distinción que brinda la facultad en cuestión aquellos no universitarios que por sus obra contribuyen las humanidades.
Ahora bien, como delegado de la Asociación de Cronistas Deportivos ¿a dónde viajó como delegado de prensa? Fue socio fundador de la Asociación de Cronistas Deportivos de Guatemala y miembro de la Asociación de Periodistas de Guatemala, APG. Sus narraciones fueron para varias radioemisoras, aunque las recordadas con las de Radio Progreso. Su especialidad era base ball y el boxeo, dos disciplinas que para entonces contaban como los definimos con pocos especialistas.
Viajó a toda Centroamérica y México.
¿Alguna vez se pensó que el maestro era originario de Zacapa? Casi siempre, hasta la fecha a sus hijos nos preguntan ¿De qué lugar de Zacapa somos?
¿Le reconoció el pueblo de Zacapa su legado musical? Sí, y en vida se le rindió varios homenajes, la calle principal del Barrio El Tamarindal lleva su nombre y en 1994 la municipalidad develizó un busto en su honor.
¿Han contado las plaquetas, diplomas, medallas, trofeos, platos de plata entre otros que recibió el “Cantos del paisaje”? Sobre pasan los 300.
Fue miembro de la Asociación de Periodistas de Guatemala, APG, ¿esta entidad le otorgó alguna vez un reconocimiento? El 10 de Abril de 1971 le hizo entrega de la Monja Blanca APG por ser el artista más sobresaliente del año 1970.
Y hablando de reconocimientos ¿alguna entidad extranjera reconoció su trabajo? En el año 2000, la empresa de noticias mexicana Notimex, en su edición especial llamada Serie 2000, lo cataloga como el artista guatemalteco más popular y reconocido del siglo XX.
En 1958 la canción Milagroso Señor de Esquipulas figuró en el programa de éxitos latinoamericanos difundido por la W. R. U. L de Nueva York, habiendo sido una de las canciones mas gustadas en el mes de octubre. Ese mismo año llevo la representación de Guatemala al III festival folclórico del café en Manizales Colombia, interpretada por Rodolfo Agusto Tejeda con el acompañamiento de la marimba Maderas de Mi tierra fue declarada la mejor canción del festival. En 1981 cuando viajo a Chile, Perú y Colombia la encontró grabada en las voces de Olimpo Cárdenas y Julio Jaramillo.
¿En qué fecha fallece y cómo le dio el su pueblo el último adiós?
Falleció el 24 de septiembre del 2003, a los 84 años de edad. La despedida que le hizo el pueblo guatemalteco se volcó a rendirle tributo a uno de sus más queridos hijos, la radio y la televisión guatemalteca transmitieron ininterrumpidamente los servicios funerarios hasta su llegada al cementerio de la ciudad de Huehuetenango. Los periódicos nacionales se llenaron de noticias referidas a la muerte del compositor. Es probable que Guatemala haya vivido el funeral más largo de su historia, pues el cuerpo del maestro fue velado en 4 distintos lugares durante tres noches, fue trasladado en una caravana de vehículos durante más de 8 horas por 266 kilómetros en los que el pueblo salió a su paso a darle serenata, tirarle flores o decirle adiós. Fue recibido en su ciudad natal con marimbas, canciones, flores, innumerables escuelas y colegios esperaban la llegada de sus restos, ciudadanos de toda clase y profesión, todos querían despedirse del “Cantor del Paisaje”. Fue enterrado el 27 de septiembre en el cementerio general de Huehuetenango.
Puedes dejarnos un mensaje para los lectores de “Las entrevistas de Heidy”: Gracias Heydi por luchar y trabajar incansablemente y darle realce al arte y a los artistas guatemaltecos, tu trabajo pocas personas lo hacen, porque es algo que se hace con pasión, entrega, tesón y amor por nuestra tierra.
A todos nuestros amigos les invito a seguir leyendo estas preciosas entrevistas que nos presenta Heidy, las cuales conforman un verdadero tesoro nacional ya que deja impresa la memoria histórica cultural y artística de este bello país.
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"Gala de la Canción Guatemalteca" y "Los invitados de Heidy"
En esta oportunidad
compartimos en “La cara amiga de los
invitados de Heidy”, la entrevista al Maestro
Lester Homero Godínez, con quien platicamos del legado musical a través de
la Marimba de Concierto. El año pasado
en la entrevista realizada Lester, nos compartió parte de su vida y de lo
importante que fue el obsequio que le hizo su padre de una marimba a los 10
años de edad y lo que marcaría su amor y su lucha por la dignificación de este
instrumento.
Gracias amigo por aceptar
nuevamente compartir con nosotros el trabajo que has realizado a lo largo de
más de cuatro décadas. Nos
enriqueceremos con la información que
nos proporciones del surgimiento y mantenimiento de la Marimba de Concierto.
Gracias Heidy por tomarte el
tiempo de dar a conocer el trabajo que realizamos los artistas, realmente este
es un espacio que está innovando la información artístico-cultural y la que a
mi parecer y el de muchos es una ventana al arte nacional muy profesional y
bueno, tiene el sello de Heidy Sandoval.
Gracias
Lester por tus palabras y dinos para dar inicio a nuestra entrevista me
gustaría preguntarte ¿qué es para ti la marimba?
Marimba es “un
instrumento musical idiófono percutido (no pulsativo), derivado del concepto de
‘Agrupación de Tablillas en Sucesión’, surgido en Mesoamérica entre 1492 y 1680
como resultado de la fusión de elementos culturales de Asia, África, Europa y
América; su interpretación es solista o colectiva y está compuesto por una
sucesión de tablillas de madera dura, ordenadas de acuerdo al Sistema Musical
Temperado europeo, debajo de las cuales pende una sucesión de elementos resonadores,
temperados —tablilla y resonador— en el mismo tono, todo ello sobre una
estructura de madera común o soporte con o sin patas de sostén. El intérprete o
marimbistapercute las tablillas en
forma melódica, armónica o rítmica con dos o hasta cuatro bolillos o baquetas.”(L. H. Godínez, 1998[i]).
¿Dónde tiene su asiento inicialmente y de dónde es originaria?
Ha de tenerse presente que todos los
instrumentos musicales desarrollados al día de hoy, no son sino el resultado de
procesos evolutivos llevados de la mano del hombre hasta los más sofisticados
perfeccionamientos. Todos esos procesos siempre parten de principios
antropológicos primitivos que, en algunos casos, son comunes a distintos grupos
humanos, como el desarrollo del tambor.
Con su inseparable esposa
Este instrumento emerge a partir del
golpeteo de algún tronco hueco de árbol, al cual posteriormente le habrían
colocado en sus extremos una piel de animal; o como el desarrollo del violín,
cuyo principio organológico se basa en la pulsación o frotación de “una cuerda
tensada desde los extremos de un palo arqueado”, o el corno francés y la
trompeta que derivan del principio de la insuflación del aliento a presión
labial dentro de un cuerno de animal vacuno o caracol; o la flauta y los demás
instrumentos de viento madera, que derivan del principio del aliento insuflado
apropiadamente dentro de una caña o hueso hueco, procesos que irremediablemente
han de identificar los modos y procedimientos particulares de solución de
problemas o desafíos a los que se han visto enfrentados los distintos grupos
humanos en el devenir de su historia.
De esa misma manera, hacia el
encuentro de una taxonomía apropiada del instrumento o al buscar desentrañar
los misterios de su génesis, conviene preguntarnos ¿cuál es el principio
antropológico y organológico de la marimba? Deriva de un principio
antropológico que llamaremos “concepto de agrupación de tablillas en
sucesión”, un principio que siendo de jerarquía superior, determina un
importante cambio de enfoque en el estudio del origen o procedencia de dicho
instrumento.
¿Quiénes son los precursores de la
marimba en nuestro país?
JUAN JOSEPH
DE PADILLA (siglo XVIII) fue creador de la marimba sencilla, por medio del
intento de reproducción de la marimba de tecomates. SEBASTIÁN HURTADO, creador
de la marimba de doble teclado. JULIÁN PANIAGUA MARTÍNEZ, quien sugiere a los
Hermanos Hurtado de la adición del doble teclado a la marimba sencilla (1894).
¿Cómo nace en Lester Godínez la idea
de iniciar la Marimba de Concierto?
En
el caso particular de la marimba cromática, la llegada de la década de 1970
sorprende a la marimba en una situación difícil, lo cual ya se había analizado,
estableciendo que era menester un cambio de rol
para el instrumento de hormigo, impulsando para ello algunas medidas como:
Sustraer
a la marimba del rincón del salón de baile y la amenización;
Asignar
al instrumento un sitial de concierto
en auditorios o escenarios;
Reeducar
al escucha: ¡La marimba y el marimbista
merecen toda su atención, aprecio y justa valoración!
Una
autotransformación del marimbista hacia una mejoría en su formación musical y
su profesionalismo.
Transformar
el concepto de “conjunto de marimba” por el de “entidad musical”.
En
tanto EntidadMusical, la marimba adquiere funciones tales como estudio,
investigación, rescate, desarrollo, promoción y difusión.
El
10 de mayo de 1970 Lester
Homero Godínez Orantes manifiesta públicamente el concepto que propiciaría el
surgir de una nueva etapa para el
instrumento que más tarde se difundiría como el concepto de Marimba
de Concierto, mismo que se sustentaba sobre dos postulados
fundamentales:
1)La Dignificación de
la Marimba como Instrumento de Concierto, y
2)La Dignificación del
Marimbista, poniendo en valor sus cualidades artísticas.
Antes de
existir el concepto de Marimba de Concierto ¿cómo era en sí la marimba?
En
el caso de la marimbas ubicadas en el ámbito urbano, mayoritariamente cromáticas, se observa la desaparición
física, por ley natural, de los Grandes, los Titanes de la Marimba: las
familias Hurtado, Bethancourt, Ovalle, etc., quienes comienzan a diezmarse; los
intereses de la sociedad guatemalteca se orientan hacia otros valores, y ante
el agotamiento y estancamiento del repertorio, la marimba doble también pierde
su protagonismo y paulatinamente va siendo relegada al rincón del Salón de
Baile, en la función de marimba para amenizar.
En
este rol, la marimba no es apreciada como es debido, no se le
reconoce su valor cultural y el marimbista no es reconocido en su dimensión
artística, pues tal actividad solamente representa un medio de subsistencia
para los intérpretes y un medio desolaz
o recreación para el usuario o escucha.
Proliferan los conjuntos de música electrónica tipo rock (guitarras eléctricas, teclado y batería), así como también
los órganos electrónicos, a veces con bajo y batería, haciéndole fuerte y
ruidosa competencia a la marimba en la amenización de fiestas y desplazándola
de su “lugar reservado”, haciendo más difícil su subsistencia.
¿Cuántas
piezas has compuesto?
25 piezas, en su mayoría, música de raíz indígena.
¿En
qué países te has presentado con la Marimba de Concierto?
Austria,
España, Francia, Inglaterra, Italia, Portugal, Suecia, Rusia, Noruega, Estado
de El Vaticano, Estados Unidos, México, Canadá, Centro América, Colombia,
Venezuela, Ecuador, Brasil, Chile, Japón, Israel y Taiwán.
¿Cuál
consideras ha sido el país que les ha dado una bienvenida apoteósica?
Japón, Taiwán, México
¿Cómo
seleccionas a los músicos que integran el grupo?
Los músicos
deben tener la mística del concepto Marimba de Concierto, lectura musical e
interpretación de oído.
¿Cómo
surge la idea de escribir tu libro La Marimba Guatemalteca?
Inicialmente comienza como un simple verter de conocimientos
y experiencias.
¿Qué
respuesta te ha dado el público en las presentaciones que has tenido en el
Paraninfo Universitario?
Cada vez mayor. En la última actividad realizada el 25 de
abril, tuvimos un lleno completo como pocas veces se había observado, lo cual
produce una gran satisfacción.
En
una época en que la variedad musical se ha extendido entre los jóvenes, ¿qué
estás haciendo para que ellos se involucren en el goce de este arte?
Soy el
creador de los conciertos didácticos de Marimba de Concierto. Asimismo, la
Escuela Superior de Arte de la USAC, cuenta con jóvenes de ambos sexos, con una
gran preparación en el cultivo del Arte.
¿Cuál ha sido tu aporte en la Asociación de
Marimbistas de Guatemala?
Mantener
unidos a los maestros colegas de la marimba, así como también reconocer sus
cualidades y valores.
Marimbisticamente ¿cuáles consideras
han sido tus logros?
Precisamente
el impulso del Concepto Marimba de Concierto, por medio del cual se ha logrado
la dignificación del marimbista, al cual ahora se le respeta. Se reconoce el
valor de la marimba.
Eres
un defensor y un dignificador de la marimba ¿cómo puedes involucrar a más
personas para que también apoyen este concepto?
Ahora es sumamente fácil, pues por años se ha ido
logrando el conocimiento del Concepto Marimba de Concierto, por lo que invitar
a otros maestros a interpretar dentro de este esquema ya no es tan difícil pues
se sabe de qué se está hablando.
Cuéntanos
de tu labor en la Dirección
General de Extensión Universitaria:
Soy jefe del Centro Cultural Universitario, el cual depende
de la Dirección General de Extensión Universitaria y cuenta dentro de sus
unidades al Coro Universitario, Marimba de concierto de la USAC, Estudiantina
de la USAC, Teatro de Arte Universitario TAU, Cinemateca Universitaria, Casa de
la Cultura Flavio Herrera, Biblioteca César Brañas, Museo de la USAC.
Tengo
entendido que hay una celebración muy importante ¿qué celebras?
Durante el mes de junio 2014 estaremos llevando a cabo el I
Festival Internacional de las Artes de la Universidad de San Carlos con más de
45 eventos de todo tipo, danza, teatro música, títeres, conferencias, mesas
redondas, deporte, y la culminación con una mañana infantil para los hijos de
los trabajadores de la USAC. Algo realmente apoteósico, al cual esperamos la
asistencia del público.
Puedes
compartir un mensaje con las personas que leen “Las entrevistas de Heidy”:
Para que sigan reconociendo todos los valores de
nuestra cultura, que cuenta con una tradición de más de 1500 años.
Agradezco
al Maestro Lester Homero Godínez por apoyar siempre este espacio para el arte nacional,
realmente a través de tu persona conocemos y nos enamoramos más de esos sonidos
que salen de una teclas y que se convierten en maravillosas obras musicales.
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