LAS ENTREVISTAS DE HEIDY

miércoles, 30 de octubre de 2013

LA CARA AMIGA DE "FRAN LEPE"

En la “Cara amiga de nuestros invitados” hoy presento a unos de esos increíbles personajes, que han trabajado duro durante más de tres décadas para lograr ubicarse entre los guatemaltecos que hacen grande a nuestra patria.

El es Fran Lepe un quezalteco que además de ser actor, es director, dramaturgo, creador musical y productor de teatro y cine.  Ganador de tres premios OPUS, ha escrito 50 obras de teatro y mucho más que conoceremos de nuestro invitado que hoy comparte en este espacio donde se puede decir lo que se quiere y lo que en otros medios no se puede.


Entregando la copia de Trip en MVS, Mexico DF, 
los comentarios de Ricardo De León director de programación 
luego de verla fueron elogiosos, pasará en CINE LATINO en el 2014.
 Otra puerta que Dios abre de forma sobrenatural!
En "cuestión de artistas...en Cuestión de Minutos"


Hoy conoceremos del extraordinario trabajo que has realizado, pero estoy segura que nuestros lectores quieren conocer como fueron los primeros años de tu vida, los viviste en Xela? Qué recuerdos tienes de tu niñez, de tu familia?

Nací y crecí en Quetzaltenango, fue hasta hace unos años que me trasladé a la ciudad por motivos de trabajo.

De mi niñez hay mucho que decir, mis primeros años de vida, marcaron lo que soy ahora, desde niño imaginé ser y hacer lo que soy y hago actualmente. De las cosas que más recuerdo son mis pláticas con Dios en un árbol, era mí árbol se llamaba “El Pulpo”, era un pino del zoológico en donde yo viví algunos años de mi niñez; recuerdo que me subía y tenía conversaciones muy serias con Dios y podía sentir que Él me daba las respuestas y en ese lugar tuve las pláticas más importantes conmigo, que determinaron lo que soy.

Recuerdo que vestía a mis primos y a mis amigos y montaba desfiles de moda, los primeros shows que monté fueron a la edad de 5 o 6 años. Yo era el organizador y el maestro de ceremonias. 

De las cosas más comentados por mi familia y mis amigos, fue mi cine, que elaboré con una caja de cartón y la adapté con tubos de cartón, para poder pasar pliegos de papel manila, en los que yo dibujaba escenas de una película que inventaba, giraba un tubo y corría la película completa, era la novedad de niños y hasta los adultos lo disfrutaron.

De mi familia, tengo herencia de artista porque mi papá es músico, compositor y maestro, entre otros instrumentos toca la marimba, crecí prácticamente entre los cajones de la marimba escuchando las notas, me las saboreaba cuando me metía debajo de ella, para oírla y sentirla vibrar cuando mi papá tocaba; y mi mamá aunque no se dedicó al arte, hizo bien su trabajo siendo mi mamá y llevándome a donde iba mi papá a dar sus conciertos.

A los seis años subes por primera vez a un escenario, tienes recuerdos de esa experiencia?

Sí la recuerdo y muy bien, no fue tan gratificante como se espera, cursaba primero primara y junto a mis compañeros participé en una presentación para conmemorar el día de la madre, estaba disfrazado de asno y tenía que decir solo una frase, pero cuando llegó el momento enmudecí totalmente y mi organismo reaccionó de una manera que me hizo mojar el disfraz, así es que mi mamá corrió a mi rescate, me sacó de ahí cargado y aunque fue un momento vergonzoso, creo que me retó a volver al escenario, pero cuando volví fue para quedarme en el.

Qué es lo que te marca para que decidas dedicar tu vida al teatro?

Todo cuanto soñé desde niño que iba a ser, fue ser actor, todos mis juegos, mis inventos, estuvieron dirigidos a ser lo que soy. Cuando me di cuenta ya estaba actuando en mis primeras obras, que escribí y dirigí yo mismo. Mi vida desde mi nacimiento estaba encaminada al arte, desde niño llamó mi atención el escenario, porque acompañaba a mi papá a sus giras y me acostumbré a vivir en medio de  esa farándula y me formé para ese estilo de vida.

Qué significado tiene para tu vida el Maestro Hugo Carrillo?

El maestro Hugo Carrillo, significa el teatro para mí, fue él quien me enseñó y me impulsó a trabajar con excelencia, me dio las bases y me dio el camino. No tengo palabras que expresen mi gratitud, pero espero que mi trabajo sirva para honrar su memoria.

Cuál es tu primera obra a nivel internacional?

Se llama Sanita y Malsano, fue una gira que hicimos por Centroamérica

Has llevado tus obras a festivales internacionales, cuéntanos en qué países?

Sí, gracias a Dios se han abierto puertas para salir, México, USA, Cuba y Argentina.

Eres un auténtico profesional, lo que te ha dado la oportunidad de obtener todos los premios de teatro que se dan en Guatemala, te falta alguno por obtener?

Bueno en su época nunca pude optar al premio Muni a la excelencia teatral, porque era quetzalteco.

En qué países has realizado tu trabajo?

Centroamérica, todos los estados mexicanos, 12 ciudades de Estados Unidos, Colombia, Venezuela, Perú, Argentina , Brasil, Cuba, República Dominicana, Puerto Rico. España y Francia. Mi pelicula Trip se ha visto en  la India e Israel entre otros.

A propósito de “Trip” más de cien mil personas han visto la película, que piensas de este éxito, pues es la cinta guatemalteca  más vista hasta el momento?

Cuando empecé a escribir y dirigir esta película no lo imaginé, es muy satisfactorio y reconfortante, porque Trip, fue mi medio para aprender cine, exhaustivo y agotador, pero enriquecedor, no solo para ampliar mis conocimientos, sino descubrir ese nuevo lenguaje, luego de 36 años de trabajo teatral a tiempo completo.

Me ha dado muchas satisfacciones, porque además de ser la película guatemalteca más vista en Guatemala, también ha estado como invitada en festivales de categoría “A” como el caso del Festival de Mar del Plata en Argentina, en donde quedaron fascinados con el trabajo y el mensaje de la película; además, se presentó en el Festival de Cine en la India. Es cuando te das cuenta, que no importa lo agotador, oneroso o arriesgado que sea involucrarte en un proyecto, no sabes hasta dónde puede llegar lo que se hace con pasión y excelencia.

Aunado a esto que un libreto trascienda en los niveles en que TRIP lo hizo, en nuestro medio no sucede tan a menudo, es un verdadero privilegio.

Me surge una duda si trabajas tanto…cuándo descansas?

Buena pregunta, luego de mis jornadas de trabajo que a veces pueden durar días y hasta semanas enteras que tengo que dedicarme a tiempo completo a escribir, montar, dirigir y producir, creo que descanso desde el momento en que pongo el pie fuera del escenario al terminar la última función. Me comprometo con mi trabajo de tal forma que no tengo tiempo para pensar en otro cosa. Y me pasa que al concluir la función, debo salir para recrearme, reinventarme para hacer cosas nuevas; a veces me ven en distintos lugares, si se puede en otros países, o bien lejos del escenario, es porque busco descanso. Y cuando no hay temporadas de teatro o hay tiempo, que también ha pasado, me quedo en mi casa y trato de tener una vida “normal”.

Qué te gusta más de tu tierra y que cambiarías si estuviera en tus manos?

Amo a mi país y es por eso que trabajo como lo hago, lo que más me gusta es nuestra raíz, somos un país con una riqueza enorme, raíces ancestrales que no nos imaginamos y tristemente que no conocemos, siempre estoy tras descubrir nuestra verdadera cara –la que no nos gusta-, eso es lo que más amo: nuestro paisaje, la mezcla de culturas, nuestra música la que nació en Guatemala, nuestra riqueza natural, nuestra gente, que es única.

Creo que el cambio “está” en nuestra manos, por eso trabajo en pos de restituir lo que nos hemos negado, lo que de una u otra forma perdimos, por eso digo la verdad a través del arte, intento sanar las heridas que tenemos y afrontar los problemas viéndolos desde otra perspectiva, el arte es una herramienta poderosa y útil para construir un país diferente, el que soñamos.

Puedes contarnos de tu Compañía de Producción?

Fran Lepe Producciones, es compañía dirigida a realizar producciones de espectáculos de mediano y gran formato, a través del arte, por medio de campañas de comunicación. Hay dos corrientes en el teatro: el que valora el arte, por ser arte y el que usa el arte para dar un mensaje, dada la situación de nuestra sociedad, que necesita urgentemente reafirmar nuestros principios, valores, educación, cultura, es necesario y útil usar el poder comunicativo del arte, para llevar contenidos trascendentales que más que creación y diversión sirvan para edificar.  Durante 30 años hemos realizado giras a todo el país, llevando nuestro trabajo en el teatro y el cine especialmente a los jóvenes, que son la promesa de Guatemala.

Creemos que el artes es una herramienta poderosa y siempre estamos renovándonos, investigando y tratamos de ir a la vanguardia en el trabajo que hacemos, no hacemos lo mismo siempre, buscamos innovar y nos servimos del poder comunicador de las artes, para transformar y crecer.

Cómo eres una persona comprometida con lo que haces y te gusta crear, nos puedes comentar en qué proyectos trabajas actualmente?

Actualmente trabajo en una telenovela de nombre “Morena”, que cuenta con lo mejor del talento nacional y en este momento estoy realizando la preproducción de la serie, estoy muy emocionado, conmovido y comprometido con el sueño.

Te gusta componer canciones y tienes 46 en tu haber, que te inspira a escribirlas?

Hay mucho para inspirarme: Dios, mi país, la gente. Como artista soy muy sensible, me doy por completo y cuando encuentro el lugar, el espacio, la gente lo hago. Aunque tampoco niego que a veces he tenido que sentarme y respirar y hacer el trabajo de ir tras algo que me sensibilice a componer o escribir las canciones.

Para despedir nuestra entrevista nos puedes compartir algún fragmento de alguna poesía escrita por ti?

El más reciente escrito en Cartagena de Indias, Colombia para mi patria en su cumpleaños:

“Patria de mis amores,
me venis grande al alma
cuando de lejos te observo,
hoy mando suspiros de infancia,
albergado en tu recuerdo,
a tu perfil de volcanes
y ranchos de paja.
Como te hemos hecho  daño
con nuestros crueles engaños,
con nuestro infinito egoísmo,
que te destruye la historia.
Feliz cumpleaños patria!
que nos naciste inocente,
como los niños que bailan sus sones
medio aprendidos en los actos de la escuela
y los muchachos que de vez en cuando
intentan las notas de tu himno enorme.
Perdónanos la ingrata perdida
de tu nombre en el mar de la alineación,
la vergüenza contenida de no ser gringos,
el menosprecio nauseabundo al vernos en el espejo.
Feliz cumpleaños patria!
hemos vaciado tus arcas
y dilapidado tu naturaleza,
no te incluimos entre los invitados
a compartir nuestros triunfos
y eres la primera a quien señalamos
de nuestras derrotas.
Guatemala niña con lagos
que se mueren entre las manos de todos,
tus hijos de tierra se matan entre ellos
haciendo de las balas el medio de  acuerdo.
Pero yo te amo patria,
de la manera más cursi,
romántica y sublime,
tanto como para morir en la guerra
o como para hacerte un poema.
Como yo te aman muchos de tus más altos hijos,
de tus pasados y futuros mártires
que no tememos al horizonte
y al vuelo de la esperanza.
Te llevamos en morrales
metidos en las entrañas,
por donde quiera que vamos
diseminamos tu estampa,
de flores necias entre los espinos,
de aguas mansas entre las tormentas.
Amada ingenua patria,
apenas conocida en la mapa,
los que sellamos el pacto de rescatarte,
seguimos viviendo para verte libre!



Entrevista realizada por Heidy Sandoval Ruiz

martes, 29 de octubre de 2013

LA CARA AMIGA DE "ZOILA PORTILLO"


En “La cara amiga de nuestros invitados” hoy les presento a una figura de lujo, una señora que desde los 3 años ya actuaba, bailaba y cantaba. Su nombre Zoila Portillo, quien recibió el premio Opus a la mejor actriz de reparto en Bodas de Sangre, además es locutora y productora de programas de radio, entre muchas otras cosas que a lo largo de más de cuatro décadas ha realizado. Hoy me da mucho gusto presentar a esta dama de las tablas, quien accedió a conversar con nosotros en este espacio donde se puede decir lo que se quiere y lo que en otros medios no se puede.

Cuéntanos Zoilita, ¿cómo es eso que a los 3 años ya bailabas, cantabas y actuabas con quién aprendes todo esto?
Parece que yo nací para eso. Ya traje al nacer el deseo de expresarme de cualquier manera. Y una de las formas era bailando, cantando e inventando letras de canciones.

¿Recuerdas como fue tu encuentro con doña Marta Bolaños de Prado?
Por supuesto, era mi maestra de canto en la primaria y cuando hubo una clausura me puso en una comedia a los ocho años.  Posteriormente me invito al Radioteatro Infantil.

¿Cómo fue tu experiencia en tu primer radio teatro-infantil?
Mis manos y mi cuerpo temblaban. Ni siquiera me di cuenta de lo que estaba interpretando pero al final  ella me dijo que había estado muy bien.

Te inicias en el teatro en la obra Madre bendita seas cuéntanos ¿cuál fue el papel que desempeñaste a tan solo 14 años?
Justamente hice el papel principal: el de la madre.  Estuvo bajo la dirección del Maestro Manuel Lizandro Chávez, para la que se me hizo un maquillaje importante.  El cuerpo y la voz ya lo tenía.

En su orden ¿en qué momento incursionas en el teatro, la locución y la producción?
Primero en el radioteatro, el teatro, la locución y posteriormente la producción.

¿Cómo has hecho para conjugar tantas actividades al mismo tiempo?
Creo que la pasión que le puse a cada una de las actividades, me daba la energía necesaria para acomodar el tiempo y hacer las cosas.
En una entrevista realizada a Zoilita Portillo

Otra de tus facetas es la de actriz de radionovelas, ¿recuerdas a alguna especialmente?
Juan del Diablo en la que interpreté el personaje central, desde la niñez hasta que se hizo grande.

¿Qué opinión te merece el radio teatro en nuestro país?
Te puedo hablar del Radioteatro en el que  tuve la oportunidad de participar.
En ese tiempo se daban obras magistralmente interpretadas y técnicamente bien realizadas.

¿En algún momento has extrañado el programa radial El Club Femenino?
Sí. Mi verdadera vocación es el de comunicadora y el estar en contacto con el público me hace mucha falta.

¿Fue fácil para ti dirigir el teatro de Arte Universitario –TAU-?
No. No fue fácil. Pero sí  fue de muchos logros y satisfacciones.

¿Cómo has visto en los últimos años el desenvolvimiento del teatro en nuestro país?
El teatro ha cambiado mucho. Se realizaban verdaderas obras de arte con mucha mística y profesionalismo. Ahora el público se divierte y paga por ver, lo que cree que es teatro cuando solo es una  forma de diversión. Claro que existen algunos grupos e instituciones que trabajan con mucha seriedad y profesionalismo. En la actualidad ya existe la Escuela Superior de Arte,  en donde se forman los teatristas a nivel universitario.

¿Bodas de Sangre me imagino ha sido una de las obras que más satisfacciones te ha dejado?
Sí. Es una de ellas.  Pero no puedo olvidar: La Reina y los Insurrectos de Hugo Betti, La Chunga de Vargas Llosa y Entre Bambalinas entre otras.

¿Qué recuerdos vienen a tu mente si te menciono a Rafael Pineda y Salomón Gómez, cómo te llevabas con ellos?
Mis amigos, hermanos y compañeros de tablas. Grandes actores y Grandes amigos. Siempre viene a mi mente la obra Qué Desmadre, en donde actuaba con ellos.  De verdad qué desmadre.
¿Sigues haciendo teatro o estás retirada de los escenarios?
Personas como yo creo que nunca nos retiramos. En mi caso me estoy dando un descanso. De pronto voy a estar de nuevo en un escenario.

¿Puedes contarnos cómo nace la iniciativa de formar más de 54 clubes de mujeres y cuál ha sido el objetivo?
La idea surge de las mismas mujeres que tenían la necesidad de organizarse, compartir y superarse. Fue un movimiento espontáneo de las 11,000 socias del programa. En los mismos se daban pláticas de superación, cursos de manualidades y era una gran oportunidad para la convivencia.

¿Qué significa para ti la familia y qué apoyo te ha dado en tu profesión?
Para mí lo más importante es mi familia.  Siempre tuve el apoyo y la comprensión de ellos.

Zoila Portillo sin duda alguna es una mujer que ha dejado huella en el teatro guatemalteco, su trabajo, profesionalismo y amor a lo que ha hecho la han colocado en el lugar de las estrellas, ¿qué les dirías a jóvenes que quieren dedicarse al teatro?
Que hagan lo que su corazón les dicte. Que a lo que decidan hacer le entreguen sus sueños, tiempo energía, estudios, disciplina etc.  Sobre todo el teatro que sí es muy demandante.
No podemos terminar la entrevista sin que nos cuentes que cantante de Guatemala es tu preferido?
Tengo muchos amigos y conocidos cantantes a quienes me  une el afecto y la admiración. Sin embargo te puedo mencionar tímidamente a Ricardo Arjona.

¿Alguna vez pensaste ser cantante?
Claro, siempre. Pero no me dediqué a aprender y practicar el mismo.  Por lo que me quedo como adicta a los músicos y cantantes.

Te agradezco la oportunidad de compartir con los amigos que visitan “Los invitados de Heidy”, además de otras redes sociales. Éxitos siempre.

Muchas gracias amiga. Felicitaciones por la tarea que te has impuesto y que haces tan bien.


Entrevista realizada por Heidy Sandoval Ruiz


domingo, 27 de octubre de 2013

FELIZ DÍA DEL ARTISTA EN GUATEMALA

El 27 de Octubre es la fecha en la que en Guatemala se celebra el "Día del Artista Nacional", por lo que quiero enviar un saludo a tod@s en las diferentes ramas y especialmente, a quienes han compartido en "Las entrevistas de Heidy" y "Los invitados de Heidy", espacios que pongo a su disposición para que se conozca el trabajo que realizan, sus sueños, inquietudes y muchas cosas más. 

Les invito a ver unas fotos muy especiales...


https://www.facebook.com/media/set/?set=a.521538801275591.1073741848.100002584270453&type=1&l=769e8cfc01

La historia en este link de nota del periodista Julio Trejo Pineda


miércoles, 23 de octubre de 2013

LA CARA AMIGA DE "RAFAEL LANUZA"

Rafael Lanuza poco tiempo antes de morir.
 Juan Miranda y Ana Lilia Tovar (de México) en "Candelaria"
 Poster "Superzan y el niño del Espacio"
Poster "El Cristo de los Milagros"
Un descanzo de la filmación Superzan y el niño del Espacio:
 Luigi Lanuza con Rafael Lanuza
Luigi Lanuza en una escena de "La sonrisa de mi madre"
Leonardo Moran (Guatemala) y Norma Lazareno (México)
 en "Terremoto en Guatemala"
 Rafael Lanuza y Carlos Lanuza celebrando el estreno de
 "Una corona para mi madre"
 Carmen Yolanda de Coronado y Luigi Lanuza en "La sonrisa de mi madre"
Poster "Superzan y el niño del espacio"
Ara fialco (Guatemala) y Ana Lilia Tovar (México) en "Candelaria"
 Carolina Lanuza en "El triunfo de los Campeones Justicieros"
María Cardinal (México) en "La Mansión de las 7 momias", filmada en la Antigua
Familia Lanuza
Superzan y el Niño del Espacio

Hoy en “La cara amiga de nuestros invitados”, recordaremos a uno de los hombres que fue pionero del cine en nuestro país, realizó documentales, fue director de fotografía entre muchos más de lo que ahora disfrutamos.  De un hombre que abrió la brecha para las generaciones que hoy hacen cine en Guatemala: su nombre Rafael Lanuza.

Para realizar esta entrevista y recordar ese trabajo tan importante que realizó don Rafael Lanuza, conversaremos con su hijo Luigi Lanuza, quien fue precisamente nuestro primer invitado y quien inauguró el “Las entrevistas de Heidy” y el  blog de “Los invitados de Heidy” donde hoy comparte en este espacio donde se puede decir lo que se quiere y lo que en otros medios no se puede.

Luigi sabes que esta entrevista tiene un propósito muy especial, porque hoy 24 de octubre nació hace 80 años tu señor padre y de quien conoceremos algunas de sus actividades, sueños y sufrimientos. En esta entrevista conoceremos al padre y al cineasta.

¿Qué fue lo que motivó a Rafael Lanuza para iniciarse en la producción nacional? Rafael Lanuza Martínez, se inicia en cinematografía en 1952, motivado por la producción nacional "EL SOMBRERON".

¿A dónde viaja tu papá para adquirir conocimientos en lo que al tema se refiere? 
Visita estudios de filmación en los Estados Unidos y México, asistiendo como observador a varias filmaciones de documentales y películas de largo metraje y adquiriendo conocimientos reales a través de la práctica.
  
¿Realizó trabajos en 8mmm y 16mm cuáles fueron éstos? Primeros trabajos en 8 milímetros: "La Aventura" tema de suspenso en blanco y negro "Salvación" para el patronato antialcohólico, a color "El ciego penitente" Tema religioso, a color.

En 1957  16 milímetros, largo metraje: "El Tesoro del Fantasma" Blanco y negro con sonido directo, filmada en el Castillo de los Dorion en Amatitlán.  "Una corona para mi Madre" Blanco y negro con sonido directo.

¿Cuál fue la primera película que se filma y dónde? En 1960 primera película en 35 milímetros "La alegría de vivir" Blanco y negro, en sociedad con el famoso fotógrafo "El Canche Serra", filmada en la ciudad de Guatemala.

¿En qué momento inicia tu papá trabajos en co-producción con México y cuál es la primera cinta?
 En 1972, inicia la producción cinematográfica profesional en co producción con Rogelio Agrasanchez de México.  La película "Superzan y el niño del espacio" a color y en 35 milímetros es la primera cinta.

¿Qué de cierto hay que tu papá realizaría un film pero a un funcionario de los años ochentas no le gustó la idea y este no se hizo? Completamente cierto, con la famosa "Ley de cine" de esa época en Guatemala,  fue prohibida la realización de la película titulada: "Sexo, sexo...rarara" a pesar que ya se tenía todo preparado, contratos hechos en México con artistas de renombre, técnicos guatemaltecos y mexicanos contratados etc. mi papá perdió todo el dinero que había invertido en la pre producción. 

El titulo de la película fue suficiente para que un funcionario se sintiera "ofendido", mientras que en el cine Sexta Avenida se exhibía material 100% pornográfico sin ningún problema por parte de las autoridades. La película de mi papa era una comedia y de sexo solo tenía el nombre. Tras la muerte de mi papa, la película fue realizada en México.

¿Cuáles según la crítica fueron las películas más exitosas de tu papá? "El Cristo de los Milagros" filmada en Esquipulas en 1973, es el equivalente en su época, a la película "La pasión de Cristo"  filmada por Mel Gibson en el 2004.  "Superzan y el niño del Espacio" filmada en 1972 es considerada en la actualidad como una película de "Culto" en Europa y Asia.

Terremoto en Guatemala, filmada en 1976 por su alto contenido histórico en relación al terremoto.  "Candelaria", filmada en 1977 por su contenido altamente social (fue prohibida en todo el territorio Nicaragüense, por considerarse controversial y opuesta a la ideología del gobierno de Nicaragua de esa época).

Tu papá también fue pionero de las imágenes en movimiento, ¿qué estímulo recibió por parte de las autoridades de ese entonces? El mayor apoyo recibido fue de parte de México, aunque si hubo varias personas en Guatemala que apoyaban los proyectos. Lo que le dio muchos dolores de cabeza, atrasos y trabas fue la "Ley de Cine", pues era una burocracia increíble, abusos, corrupción, exigencias etc, hasta llegar al grado de tener el poder de prohibir la realización de dos de sus películas, la primera titulada "Paz y Amor" y la segunda ya mencionada "Sexo, sexo, rarara".

Rafael Lanuza, fallece un 27 de junio de 1987, ¿qué sucede en cuánto al cine de Guatemala se refiere después de su fallecimiento?
 Cuando muere Rafael Lanuza, muere el cine en Guatemala y mueren las relaciones cinematográficas de coproducción con México, también inexplicablemente para mi, desaparece la "ley de cine".  (interesante como algo que es ley desaparece como por arte de magia).

No es sino hasta 1994 cuando se produce la película "El Silencio de Neto", gracias a que al ya no existir la ley de cine, no hay problemas de censura para producir películas tocando temas sexuales, sociales, políticos y de denuncia. Equivocadamente, muchos de los nuevos cineastas guatemaltecos, tienen la idea de que el cine en Guatemala se inicia con la producción de El Silencio de Neto. Yo prefiero decir que en 1994, comienza una nueva era del cine nacional pero de una manera más abierta. En la actualidad, Guatemala es un paraíso para los cineastas, puedes escribir el guión que quieras, contar la historia que quieras, utilizar el lenguaje que quieras, criticar y tocar temas de cualquier índole sin que tengas que preocuparte por censura.
 

Ahora hablemos del papá, ¿cómo era él en su hogar?
 Muy protector, estricto y exigente. Viniendo de una familia muy pobre, siempre trató de que tanto mi mama como mis hermanas, mi hermano y yo tuviéramos todo lo que él no pudo tener. Como es mi papa te puedo hablar maravillas de él porque ya no está con nosotros, pero era como todo ser humano con sus virtudes y defectos.  Murió a la edad de 53 años y nunca se tomó vacaciones, lo que más le gustaba era compartir con la familia, invitar  amistades a la casa, hacer grandes fiestas y filmar películas!!

Me imagino que estuviste muy apegado a tu padre, ¿participaste en alguna de sus películas? Efectivamente, desde muy pequeño siempre estuve en el ambiente de fotografía, televisión y cine. Aun recuerdo el olor a los químicos que se utilizaban para revelar las fotografías en blanco y negro en su laboratorio, recuerdo siempre verlo filmando. Mi primera participación como actor fue en 1970 en la película "La sonrisa de mi Madre". Luego en 1972 interpreté a Silio, el niño del espacio en la película "Superzan y el Niño del Espacio", en 1973 yo era el "muchacho de la tablita" (así le decían a la claqueta en esa época) en la película "El Cristo de los Milagros". En 1976 un pequeño papel en "Terremoto en Guatemala". Luego en 1977 entre a la universidad a estudiar medicina por lo que ya no tenía tiempo para participar en otras películas.

¿Cuál crees que era el sueño de él al legar el material fílmico? Su mayor satisfacción era escribir guiones y producir películas que entretuvieran, que hicieran a las personas reír o llorar incluyendo siempre un mensaje positivo. Sus películas fueron hechas pensando en el pueblo.

Como todo artista, tenía la necesidad de expresarse, de contar historias, de crear fantasías y plasmarlo todo en una forma visual como es el cine. . Nunca se interesó en hacer películas para festivales, a pesar que recibía muchas invitaciones a participar. Decía de manera cómica, que las películas para festivales ganan premios pero casi siempre no son del gusto del público.

Gracias Luigi por habernos compartido vivencias y datos importantes del trabajo que realizó tu padre don Rafael Lanuza.

Muchas gracias a ti Heidy por interesarte en el trabajo y vida de mi papá, es para mí un gusto dar a conocer muchos detalles de Rafael Lanuza que mucha gente en Guatemala desconoce, así mismo informar a los nuevos cineastas sobre el trabajo realizado por una de las personas que fundó las bases de lo que es hoy el cine nacional. Bendiciones para ti y mucho éxito en todo lo que emprendas.

Les invitamos para que se unan al grupo de "Artistas de Guatemala para el Mundo" en este link http://on.fb.me/1sn2wSf, el cual tiene como propósito compartir videos, fotos, anécdotas y todo lo de nuestros artistas en las diferentes décadas.
Entrevista realizada por Heidy Sandoval Ruiz

lunes, 21 de octubre de 2013

LA CARA AMIGA DE "FITO GARCÍA"



Hoy en “La cara amiga de nuestros invitados” presento a ustedes a un artista que desde hace 28 años reside en Canadá y quien antes de cumplir los 16 años ya había viajado por toda Europa, él es Fito Garcia quien ha sido parte importante del mundo musical canadiense, nuestro invitado ha tocado en una gran variedad de Bandas Latinas, Jazz y otros géneros musicales. Además, ha producido cuatro albumes, entre ellos;  Fito Garcia “MiBajoRumbero”, nominado al Western Canadian Music Awards en la Categoría de mejor Album de World Music, y su Nuevo Album “Christmas”; Marlin Ramazzini “Amandote” y Tommy Kuszel “Life is for doing Things”, también ha grabado en más de 25 discos.

Nuestro invitado es un poco tímido y bastante serio, pero muy alegre, además, me enteré que tenemos en común nuestro gusto por un delicioso caldo de res. Doy la bienvenida a Fito García a este espacio donde se puede decir lo que se quiere y lo que en otros medios no se puede.

Fito, tu carrera musical la empezaste desde muy joven, pero también tu recorrido por el mundo, qué te impulsó dedicarte a la música y viajar?

Tuve la influencia de mis tíos Julio García y José Alberto García (QEP) que tocaban su guitarra y cantaban desde muy jóvenes. Su presencia constante en mi vida despertó interés en la música, pero no fue sino a los 13 años de edad que tomé mis primeros pasos en la guitarra siendo mi tío Albero mi primer maestro. Luego se presentó la oportunidad de integrarme a un grupo de guatemaltecos con iniciativas musicales y se desencadenó mi deseo de aprender más música y mejorar. Poco después cuando cumplí 14 años de edad grabamos un disco y surgieron viajes a otros lugares en Centro América y descubrí rápidamente que la música era; no solamente una pasión, también un boleto para viajar a muchos lugares del mundo.

Me imagino que por la corta edad tuviste el total apoyo de tu familia, qué te aconsejaron cuándo les dices que te vas a recorrer Europa realizando giras?

La primera gira en serio se dio cuando yo tenía 15 años, y duró 6 meses a través de Canadá. Mis padres Yoly y Arnulfo me brindaron todo el apoyo necesario para que yo pudiera realizar esta primera gira ya que tuve que ponerle freno a mis estudios secundarios. Mis padres pensaron que sería una oportunidad muy valiosa para mi desarrollo, cosa que les agradezco inmensamente porque tuvieron una visión a largo plazo y me permitieron aprender muchas cosas, no solamente en el aspecto musical, sino también de la vida en general. Yo creo que para mis padres y mis hermanas fue una mezcla de orgullo con tristeza y preocupación.

En cuanto a música se refiere, nos puedes contar que estudios realizaste o lo de músico lo heredaste?

Después de terminar la primera gira por Canadá descansamos dos semanas antes de realizar otra gira por Europa que también duro 6 meses. Luego regresamos a Canadá para realizar otra gira de aproximadamente 4 meses.  Al finalizar esta gira me reuní con mis padres y hermanas en México donde vivimos por un año y en 1985 nos reubicamos en Vancouver, Canadá. Al llegar a Vancouver reinicié mis estudios secundarios y con el apoyo de mis maestros en la escuela recibí clases de música por primera vez. Al terminar mis estudios secundarios me dirigí hacia una escuela de música en Vancouver que solamente duró seis meses al ser interrumpido por otra gira. Luego tuve la oportunidad de estudiar con profesores cubanos que despertaron en mi un amor grandísimo por la música cubana y es una influencia que se refleja mucho en mi trabajo actual.

Quién te da la primera oportunidad para que puedas desarrollar ese potencial que tenías desde muy pequeño?

Yo creo que nombrar una sola persona seria un poco injusto, fueron muchas las personas que mostraron paciencia y dedicación para mi desarrollo musical, pero debo mencionar que este apoyo no se hubiese manifestado en ausencia del interés mostrado.  Realmente quisiera aprovechar este momento para darle un mensaje a los jóvenes lectores, "Si tienen pasión por algo en la vida, sigan su sueño y pidan ayuda a las personas que los rodean, siempre encontrarán a alguien que estará dispuesto a ayudarlos y la satisfacción  más  grande que puede recibir alguien que brinda su ayuda es verlo-a superarse y alcanzar sus sueños."

A los 14 años grabas dos discos uno en Nicaragua y otro en Holanda, porqué en esos países?

El primer disco fue grabado en Nicaragua porque era mi país de residencia y el segundo fue grabado durante la gira europea.

A parte del bajo que otros instrumentos ejecutas? Te gustaría tocar marimba o lo haces?

Me inicié tocando guitarra y todavía lo hago pero mi primera pasión es el bajo. La Marimba al igual que otros instrumentos ha sido de gran interés para mí, pero he preferido dedicarme más al bajo porque creo que todavía  me queda mucho por aprender. Creo que un instrumento, cualquiera que sea requiere mucha dedicación para poder ejecutarlo con destreza y ante todo con mucho respeto.  He conocido músicos que tienen habilidades en varios instrumentos y encuentro que siempre dominan uno mejor que los otros. Prefiero dedicarme a uno solo y aprenderlo lo mejor posible.

Has sido parte importante del mundo musical canadiense, que comentario te merece la aceptación que tuviste y fue fácil para ti adaptarte musicalmente hablando?

Canadá me abrió las puertas y me acogió como suyo, por eso me siento muy agradecido. Desde mi primer visita a este lugar en 1983 me sentí bien venido por el publico canadiense y mi adaptación  musical siempre fluyó con mucha facilidad.

En qué escenarios del mundo te has presentado y con qué artistas has compartido?

En muchísimos escenarios, tantos que se me hace difícil recordarlos todos, pero algunos resaltan en mi memoria. Holanda en 1984 al lado de Luis Enrique Mejía Godoy, Nicaragua no recuerdo el año exacto, 1983 probablemente al lado de Ali Primera en el Estadio de Granada con un público de aproximadamente 30 mil personas.  Nicaragua 1987 concierto en Esteli al lado de Bruce Cockburn, Vancouver Folk Music Festival 1983-1984 al lado de Pete Seeger y Holly Near.  Orquesta Los Adolecentes, Chucho Valdez Jr.  La Sonora Carruseles recientemente en su gira por Canadá. Tuve el honor de tener a Changuito en mi concierto en Toronto tocando canciones se mi disco MiBajoRumbero y Amándote de Marlin Ramazzini (http://www.youtube.com/watch?v=_E8q5SLDdP4), en este mismo concierto me acompaño en el bajo Roberto Riveron. En realidad son muchos y algunos se me escapan de la memoria.

Ganas el premio JUNO con Ancient Cultures el cual equivale al Grammy, pues es el premio más importante para la música en Canadá, en qué año y qué puertas te abrió este premio?

El JUNO lo ganamos en 1994 en la categoría de Global Music que luego se convirtió  en World Music. En realidad el premio fue un reconocimiento al trabajo que realizamos con Ancient Cultures en muchos lugares aquí  en Canadá y la venta de discos fue bastante exitosa, también logramos un contrato con una disquera local y muchos conciertos en teatros importantes de la ciudad, como el Queen Elizabeth Theatre, el Commodore Ballroom, el Orpheum Theatre entre otros.

Tu constancia y profesionalismo en el trabajo que realizaste ha llevado a ser nominado dos veces al premio West Coast Music Award con Marlin Ramazzini“ Quiero Ser Yo” y Shango Ashe “Timba con Sandunga”.

Si, también mi disco "MiBajoRumbero" fue nominado para los Western Canadian Music Awards.

En tu primer disco como solista “MiBajoRumbero” experimentaste con Ritmos Afro-Cubanos, pues utilizas el bajo como instrumento principal logrando el papel melódico y armónico de una manera poco usual, qué cantantes se unen para apoyarte en este disco?

En este disco pueden escuchar la voz de mi esposa Marlin Ramazzini, cantante guatemalteca que también  se ha destacado en Canadá y Puerto Rico por su voz y su habilidad musical que de muestra en el timbal. También pueden escuchar a mi amigo Carlos Cascante, cantante de Costa Rica que radica en Seattle y también forma parte del prestigioso grupo dirigido por Oscar Hernández "The Spanish Harlem Orquestra" o "La Hispánica del Barrio" como le llaman en español. Además, tuve la suerte de coincidir con el cantante de Yoruba Andabo Ronald González.  En el tema "Tú Tienes" se aprecia la voz de Alberto Alberto, cantante cubano residente en Toronto.

Cómo defines tu estilo musical?

Preferiría no ponerle un titulo al estilo de música que hago, porque para mí no es más que una expresión artística, aunque mi música tiene muchísima influencia cubana y algunos la llaman Latin Jazz.

Con qué músico guatemalteco te gustaría compartir escenario?

Me encantaría compartir con Gaby Moreno, Ricardo Arjona, Fernando Pérez y también con la Marimba Nacional de Concierto entre otros.

Cuáles son tus proyectos para estos últimos días del año…pues por ahí un pajarito me comento de un disco con temas navideños?

Así es, acabo de terminar la producción de mi segundo disco que se titula "Christmas" y es un disco con 11 temas navideños tradicionales que arreglé a mi estilo y con el mismo formato del disco anterior, bajos, percusión y cantantes, algunos temas son instrumentales, otros son cantados. El disco tiene un espíritu muy alegre y se puede bailar.

Esta grabación fue realizada 100% en Canadá y cuenta con la participación de músicos locales muy talentosos como: Luis "El Pana" Tovar, percusionista venezolano residente en Calgary  Miguelito Valdés, (Afro-Cuban All Stars) trompetista que en esta ocasión muestra sus habilidades vocales en tres temas del disco Marlin Ramazzini en primera voz, coros y percusión guatemalteca Carlos Cascante en primera voz Luisito Orbegoso percusionista peruano residente en Toronto, Mario Allende, percusionista chileno residente en Toronto Israel "Toto" Berriel, percusionista cubano residente en Vancouver y Kerry Galloway bajista que pertenece a mi grupo.

Pueden comprar “MiBajoRumbero” en Itunes, y el de Christmas estará a la venta a partir de noviembre y si desean obtener el CD lo pueden pedir a través de un correo electrónico escribiendo a fgarciabass@gmail.com

Gracias Fito por aceptar compartir con nosotros parte de tu tan maravillosa y talentosa vida artística.
 
Muchas gracias por permitir me llegar a tu público, una brazo a todos y espero algún día llegar a sus hogares con mi música.

Para despedirme de Fito le comparto unas champurradas de las que le encantan...mmmmm exquisitas!!!



Entrevista realizada por Heidy Sandoval Ruiz


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