LUNES Y JUEVES LAS ENTREVISTAS DE HEIDY

jueves, 23 de marzo de 2017

LA CARA AMIGA DE "ARTURO DARCY"


En la “Cara amiga de los invitados de Heidy”, hemos llevado a lo largo de casi cuatro años, maravillosas historias de guatemaltecos que han logrado dejar huella en la historia del arte, del periodismo, de la locución y de otras profesiones.  Además, se ha recordado a través de los relatos a quienes han fallecido.  Precisamente, en esta oportunidad contaremos a través de Roberto Santandrea y Julio Díaz, parte de la historia de Angel Arturo Ceballos González.  Con su nombre de pila quizás no lo ubiquen pero si les doy su nombre artístico lo recordarán “Arturo Darcy” actor y cantante de música popular.  Lamentablemente material fotográfico no se encontró pero si alguno de ustedes tiene, con gusto lo incluimos en la historia.

Bienvenido Roberto a este tu espacio en el que hoy pues contarás detalles de la vida de este artista, que falleció joven pero que dejó huella en el teatro.

Gracias Heidy al darme la oportunidad, de contar una pequeña parte de la figura de uno de los grandes de la escena profesional y además un artista completo. Esta es mi historia, seguro habrá muchos que contarán muchas otras cosas que dejó en su paso por el mundo artístico.

Nació un 18 de diciembre de 1945, Angel Arturo Ceballos González, que se auto-nombró artísticamente como “Arturo D’arcy y sus primeros pasos los comenzó desde muy corta edad a nivel profesional en el radio teatro infantil “Martha Bolaños de Prado” en la primera generación, tomando con la maestra clases de canto. Participó junto a César García Cáceres “Chalío” Herbert Meneses, Gilda Castro, Ruth Duarte. Entre muchos de esa constelación. También formó de la novela Guatemalteca, con libretos escritos por María Luisa Aragón que dejara huella para el teatro, cine, radio y televisión. En 1977 formó parte de la novela al lado de los maestros en la lectura interpretativa son ellos Rony Leiva, Antonio Almorza, Amanda Mazariegos, Herbert Meneses, Rodolfo Mejía, César Juárez, Judith de Castellanos, Gilda Castro de Noguera, Horacio Ruano. (Fuente libro “memorias de locución guatemalteca” de Gilda Castro).

¿Cómo era el carácter de él? Y ¿Qué era SILOE? Cantante profesional que se presentó a nivel latinoamericano como solista y también una agrupación llamada SILOE, recuerdo en una ocasión se presentó en el programa de Venga con Chalo Venga y le preguntó “¿por qué se llama Siloe?” y el sencillamente le respondió “porque sí lo é” se quedó unos segundos callado Chalo y mejor lo presentó con la siguiente canción. Así era respondía a la primera, bastante creativo y ocurrente, a todo le sacaba chiste. Como comediante era excelente dotado de una voz impresionante y que proyectaba hasta el último que estuviese al final de una sala de teatro. Egresado del Teatro de Arte Universitario T.A.U. compañero de las tablas de Rafael Pineda, Salomón Gómez, Carlos Mencos Deka, Carlos Obregón, Roberto Oliva, Magnolia Morales, Zoila Portillo y muchas luminarias egresadas de esa academia teatral.

 ¿Cómo se conocieron tu y Arturo? Lo conocí a principios de 1978, cuando ingresé a esa misma academia en el Paraninfo Universitario, bajo la dirección del ingeniero Roberto Oliva. Comenzaba la temporada de una comedia dirigida precisamente por el maestro Oliva “Los mellizos” de Plauto, donde participan grandes de la escena profesional. Salomón Gómez quién se convirtiera en mi mejor amigo y confidente en el medio teatral, Arturo D´arcy, Patricio Zurita, Julio César Aguilar, Hilda Gonzáles y cuatro más que no recuerdo sus nombres. Como alumnos fuimos invitados a ver el estreno y quedé sorprendido y emocionado a la vez por el desarrollo profesional de cada uno de ellos. Admiraba a todos.  En las clases de técnicas de actuación las recibía con el venezolano Patricio Zurita, pero un mes después viajaría a Francia para seguir en el mundo artístico y nunca volver a Guatemala. Por esa razón fue designado Arturo como maestro donde aprendimos sin egoísmos las técnicas de la creatividad.

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¿Qué recuerdas de su trabajo en el TAU? En una ocasión nos pidió a un compañero y a mí, que si podíamos colaborar con ellos en el montaje  en la realización de la tramoya, específicamente abrir y cerrar telón. Con todo gusto, fue mi primer papel en el teatro, porque el nos había dicho que cualquier papel en teatro por pequeño o grande que fuera, es responsabilidad y seria. Entre de esa manera al mundo del teatro profesional “subiendo y bajando el telón del TAU” pero por supuesto que era una responsabilidad seria, no era de abrir o cerrar no, era subir y bajar el telón, porque ese precisamente subía y bajaba aquí cabe decir aquella frase de: “cae el telón” pues este tenía en su parte baja un tubo galvanizado de 3” pesaba como el solo. Y Arturo con el personaje del esclavo Mesenion, recitaba un parlamento al final de la obra “Menecmo subastará sus bienes dentro de siete días, sus fincas, su casa, todos sus bienes.

Sea cual sea el precio, todo al contado. También será vendida su mujer... si es que sale comprador” en ese momento debía caer el telón, tenía que estar listo, sobre todo porque el comenzaba su parlamento debajo de ese gran tubo de 6 metros de largo y 3” de grosor con un peso que en cualquier momento si me equivocaba podía partirle la cabeza y enviarlo a participar al otro mundo. Sencillamente porque pesaba y con solo soltar la cuerda caía precipitadamente, debía estar listo cuando ya había avanzado, porque lo hacía hincado, recuerdo que cuando me enseñó como subir y bajar el telón y me dijo “Cuando diga el último parlamento, tenés que tener cuidado de no dejarlo caer cuando éste avanzando, me mirás, estás atento, porque o me matas o me quebrás una pierna” en ese momento comprendí que mi primer papel era tan importante como el principal de esa misma obra. Y lo llevo arraigado para saber que no hay papel pequeño, todos son importantes. Todos.

Después de varios meses recibiendo clases con èl de actuación, nos invitó a una audición donde el participaba como el actor principal la obra “Yerma” de Federico García Lorca, dirigida por el maestro español Javier Riera quien un par de años antes había tenido en escena una controversial obra “EQUUS” (1975 aproximadamente) con un impresionante éxito curiosamente en mi pueblo Cuyotenango Suchitepéquez, leía y miraba las fotografías que causaba revuelo en aquel entonces. Y claro en Yerma iban a salir una mujer y un hombre desnudo. Esto lo iba a saber hasta los ensayos no antes.

Pues les cuento que fuimos a la audición cinco personas de aquella promoción que éramos alrededor de 12 alumnos del TAU. ¿Y qué creen? Pues que no pasé el primer filtro con el mero director. Estaban en la audición la crema y nata de la actuación, Mildred Chávez, a la que siempre consideré mi madrina del teatro por el aporte y consejos que me dio más adelante, además de ella Ana María Iriarte, María Teresa Martínez, Manuel Ocampo, Mario Marckworth, Lisbeth Paiz, Juan Luis Donis y por supuesto mi maestro Arturo D´arcy, el director Javier Riera, me hizo unas preguntas luego leì un texto de Federico García Lorca y dijo al final “yo no sé ustedes, pero este joven a mí no me convence” en ese momento se levantó de su silla, la audición era en uno de las aulas del teatro del IGA, Arturo me hizo preguntas sencillas, ¿cómo te llamas? ¿de dónde sos? ¿Qué has hecho de teatro? Contesté inmediatamente a todas las preguntas y en ese momento él se enteró que formaba parte también del radio teatro infantil Martha Bolaños de Prado, escuela donde el mismo se formó y de la misma manera sobresaltado que yo me enteré que el había formado parte del mismo cuando niño entre los 10 y 12 años. Y que había escrito un cuento en homenaje a su maestra “Porque” una adaptación que hizo de una historia o novela mexicana.

La maestra Mildred también de jovencita. Me sentí en ese momento en familia. Luego de esas preguntas, pasamos a recibir la audición de expresión corporal y coreografía con el maestro Manuel Ocampo y al final de unos 18 que éramos dijo “estos, estos y estos me interesan para la coreografía, aunque se que tengo dos pies derechos, porque no bailo fui tomado en cuenta, sencillamente porque hacía caso de lo que el maestro ponía en los pasos y otro compañero del mismo TAU le dijo a Javier Riera “a este ni me lo tomés en cuenta, no hace caso” claro mi amigo le había contrariado durante el desarrollo de la audición. Pues me quedé, y esa fue mi primera, bueno mi segunda obra, porque ya saben mi primer papel de telonero en los mellizos. “Yerma” por razones de compromisos internacionales como cantante, Arturo no participó en el drama y los sustituyó otro joven que llegó a la audición para la comparsa curiosamente llamado Arturo de apellido Sagastuy y que realizó muy bien su papel.

¿Cuándo dejas de ver a Arturo? De los cinco que audicionamos nos quedamos dos y fuimos expulsados del TAU a finales de noviembre 1978 porque como alumnos de una academia no podíamos participar aún en ninguna obra profesional. Y nos dieron a elegir o la obra o la academia, y opté por Yerma. Durante las presentaciones no volví a ver a Arturo ni para el estreno obvio andaba de gira por Centro América, especialmente en Costa Rica, esto por supuesto lo supe más adelante.  El director quedó complacido con el interés y atención que yo prestaba durante el desarrollo de la obra, me gustaba colaborar en la tramoya, detrás de bastidores además de congraciarme con la maravillosa actuación de esas luminarias, estaba aprendiendo. Pues con esto me gané la atención del Sr director y de los 15 que ganamos la audición me dio el único parlamento para la comparsa que formábamos “el demonio y su mujer, el demonio y su mujer” esto me valió para ser tomado en cuenta en la siguiente producción del TEG teatro estudio de Guatemala que dirigía el maestro Javier Riera dentro del festival de cultura de Bellas Artes.

9788472491526-es¿Alguna vez tuvieron la oportunidad de actuar juntos? En aquel entonces el maestro Rubén Alfonso Ramírez invitó a participar a la agrupación con la genial comedia guatemalteca “El blanco que tenía el asma negra” de connotado periodista Alvaro Contreras Vélez y para sorpresa mía el actor principal mi maestro Arturo D´arcy, estaba de regreso en Guatemala, los ensayos y presentaciones fueron en el conservatorio nacional, la primera vez que compartía escena con mi maestro que me llevó a la escena profesional, la actriz principal Ana María Iriarte, al lado de otra excelente y gran ser humano Frida Henry, Rodolfo Mejía. Fue durante un ensayo que conocí al maestro Javier Pacheco que estaba para ese momento como sub-director de la misma. Recuerdo que no me agradó porque llevábamos varios ensayos y el no se había presentado nunca y cuando llegó dijo “enséñame que llevas haber que te quito o te hago mierda” claro más adelante iba a compartir escena con el en dos ocasiones y saber que era un excelente maestro sin tapujos, no egoísta y gran ser humano. Pero bueno, no siguió en la sub-dirección y salimos a escena dentro del festival.

¿Escuchaste cantar a Darcy? La primera vez que escuché cantar a Arturo fue con la canción del maestro Alvaro Contreras Vélez “Lo llaman pecado” que grabara en 45 rpm nuestro querido Hugo Leonel Vaccaro” una obra donde todos hacíamos diferentes personajes, yo cinco, los demás no recuerdo pero varios, porque el único que viajaba por todo el mundo era Arturo con su personaje para quitarse el asma. “Cuando te tuve en mis brazos, diste vida y corazón. En cada beso grabaste las palabras más dulces de amor” reza la canción mi querido amigo Danny Gabb tiene una hermosa versión de la misma https://youtu.be/clN6UA4rAUk

Recuerdo en una ocasión que el autor de la comedia nos invitó a su casa en zona 13 atrás de los helados Gloria y bromeamos con Arturo que casona me dijo y saber si vive con sus hijos. Nos dieron refrescos y boquitas, nos acercamos a ver una vitrina de miniaturas que èl tenía en la sala y le dije mire esa monita y me respondió “esa es Mata Hari” pero es una monita le dije “si es una parodia de aquel programa donde salen unos chimpancés, por lo tanto no es monita es una chimpancé. Y Mata Hari fue una actriz y espìa de la primera guerra mundial, y se la tronaron.

¿Puedes platicarnos del Grupo Diez en el que participó Arturo? Claro, más adelante en 1984 formé parte del elenco del teatro GADEM y grupo DIEZ formado por los maestros Ricardo Mendizábal, Julio Díaz y Salomón Gómez. Pero en 1986 se integró un elenco para la comedia-drama “Los chicos de la banda” de Marck Cronwell Ricardo Mendizábal en la dirección y el actor principal pues el maestro “Arturo D´arcy” donde consolidamos nuestra amistad. Una exitosa comedia que tardó cerca de 9 meses en escena con 102 representaciones.

Conocí su casa en la zona 7 en una colonia que no recuerdo el nombre pero queda en la misma avenida donde estaba o está la fraternidad Cristiana.
¿Qué de cierto es que le apasionaba el tema de los extraterrestres? Le gustaba platicar de este tema, algo que a mí para ese entonces me apasionaba, me contaba que en una ocasión habían encontrado en Canadá a un hombre que vagaba por una de esas ciudades, totalmente blanco, no se le veía color, y cuando querían tomarle sus huellas carecía de ellas. Y que creía férreamente en que había vida en otros planetas y que si uno enviaba una carta a alguien había que poner aparte de la dirección al final planeta tierra. Y durante un tiempo cuando escribía alguna carta a los USA o Centro América lo hacía, escribía “planeta tierra” que recuerdos Dios mío.

¿Tenía mascota? Platicaba de una mascota hermosa, nunca lo conocí, era un samoyedo de capa blanca y llevaba por nombre “Bianco” contaba que era muy inteligente y gustaba de bañarlo y luego pasarle una secadora tal cuál estuviera en un salón de belleza sin moverse hasta que estuviera seco. Andaba suelto por toda la casa, a los perros no se les amarra, decía, son como de la familia si no para que tenés chuchos.

¿Cómo solía vestirse? Solo calzaba botines o zapatos de vestir con un tanto el tacón alto, vestía siempre pantalón de vestir, gustaba de contar chistes, siempre andaba de buen humor, a todo le sacaba chiste. En escena siempre usaba un pañuelo porque sudaba mucho. Y tenía el cuidado de no despeinarse a cada momento se tocaba el pelo, usaba bisoñé, aunque nunca me lo dijo, sus compañeros amigos de antes lo mencionaban. Como dije anteriormente, siempre andaba bromeando a todo le hacía chiste, con el aprendí aunque no lo practiqué a decir frases al revés, decía: “docruzan el trocen de la lleca iv a la Zuela Valentala. La Taria Meresa.” “Cruzando el centro de la calle vi a la Atala Valenzuela. La María Teresa”.

Admiraba me dijo, a Hugo Leonel Vaccaro porque había conseguido éxito en Puerto Rico, pero que el nunca se iría de Guatemala porque le gustaba vivir aquí. Su canción favorita era “a mi manera”.

¿Puedes comentarnos algo de un anillo de oro? Haaaa pues supe que era Rosacruz porque le pregunté en una ocasión sobre un anillo de oro que llevaba en su mano derecha y tenía una piedra ambar y dentro un escarabajo. Me contó que era un simbolismo, se lo vi en una grabación de estudio, porque era también productor y nos llevó a otros dos jóvenes a una grabación. Era la primera vez que yo le ponía la voz a una persona en un documental gringo sobre agricultura, que iba para Costa Rica.

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¿Qué significado tiene el año de 1988? En ese año nos reunimos de nuevo en un montaje del maestro Roberto Oliva que estaba en la dirección general de Cultura y Bellas Artes, se hizo un súper montaje con más de 50 personas en escena, se incluyó además de los actores, al ballet de Guatemala y alumnas de la escuela de danza para temporada escolar la obra El Popol Vuh, los personajes principales a cargo de Arturo D´arcy y Lizardi como Hunajpu e Ixbalanque. Éste mismo montaje había sido presentado en gira por Europa donde por supuesto iba nuestro personaje, el maestro Arturo. Y me contaba sobre los grandes montajes que se hacían en los festivales de Antigua Guatemala y uno de los que más le traía recuerdos era “El príncipe del Escorial” y decía que se habían perdido esos grandes festivales, con gente que venía de México y Centro América a observarlos.

¿Participó en “El benemérito pueblo de Villa buena”? Así es. A finales de  1989 formó parte de esta exitosa comedia donde el era el vaquero cantor, personaje que contaba la historia de los sucedido en ese pueblo. Cerca de 7 años más tarde por cosas del destino me tocaba realizar ese mismo personaje, designado para ese entonces por otro gran amigo que también elevó su alma al cielo “Sergio Iván” curiosamente los tres de la misma academia de la seño Martha Bolaños.

Pues, en esa ocasión fue todo un éxito ese montaje de Villabuena como le llamábamos, pero en 1990 fue llamado a formar parte de un elenco “La profecía” del maestro Manuel Corleto bajo la dirección del francés Jean Ives Penafield, hacía un personaje gracioso representando a los españoles, se hizo para temporada escolar junto a otros grandes actores del medio, siempre en temporada de fin de semana con el “Pueblo de Villabuena” el caso es que la obra de la “Profecía” debía viajar a Europa a finales de 1990 en octubre para ser precisos y se tenía un éxito impresionante con llenos jamás visto en el teatro de cámara con la otra obra. Estuvo entre la espada y la pared, debía decir si se quedaba como el vaquero cantor o viajaba con el otro elenco al festival iberoamericano de Cádiz en España. Quizá por una o dos funciones.

Mientras que la otra se presentaría en temporada escolar para 1991 además de fines de semana. Se decidió por la profecía de Manuel Corleto, mientras llegaba el viaje, Villabuena había bajado de escena porque entró otra comedia exitosa que ha marcado un hit centro americano “La epopeya de las indias Españolas” durante esos meses Arturo cayá en depresión (no sé porque causa) abandonó el montaje de la profecía y en ese momento ingresa a formar parte del elenco nuestro buen amigo Sergio Iván, que si mal no recuerdo marca para él sus pininos en el campo de la actuación. Fui invitado a formar parte de ese mismo elenco solo para ensayos y obtener beneficios de los ejercicios que practicaba el maestro francés y en ese momento otro compañero abandona el grupo por problemas familiares y me integran oficialmente al elenco creando para mí el maestro Corleto un nuevo personaje. Con todo esto, Angel Arturo, no viajaba a Europa.

¿Qué anuncios recuerdas grabó?  En 1992 nos encontrábamos en estudios de grabación especialmente en Mac estudios de Maco Chajón, como locutor profesional con registro y todo. El fue la voz oficial de los anuncios comerciales de Burger Shop, en uno de esos anuncios hacía un personaje con acento mexicano y como antes no aceptaban acentos extranjeros a menos que fueran grabados por nacionales, no creían que él lo hubiese hecho y el director que controlaba eso en radiodifusión nacional Moncrief, lo mando a llamar y pedirle que lo hiciera delante de él. Y luego lo felicitó, grabó muchísimos anuncios, institucionales, caracterizados, jingles etc. y aunque no tengo el dato exacto dobló películas que venían de los USA. En aquel entonces dirigidos por el maestro Víctor Hugo Cruz, la mayoría egresados del T.A.U.

¿En qué fecha y de que fallece Arturo? Con uno de mis mejores amigos en el medio teatral, Salomón Gómez fuimos a Mac Estudios y nos encontramos con Arturo, esto fue a comienzos de 1993, me llamó la atención algo sobre él, no era el mismo, sonriente, bromista, algo que lo caracterizaba. Se quedaba con la vista fija en el suelo y pocas veces respondía si se le preguntaba algo. Salimos de la grabación un anuncio de Tabcin, y Salomón me dijo “vos, yo creo que aquel está enfermo de algo, quizá cáncer o algo” ¿por qué? Le pregunté “no sé ya no chinga como antes” efectivamente se mantenía callado. Para esos días le habían dado la terrible noticia, sobre un tumor en la cabeza, recuerdo que se le miraban algunas canas en las patillas que solía recortar muy bien, y eso lo mantenía en una clara depresión. No sabíamos si era maligno. En junio de ese año, 1993, Salomón me dijo, acompáñame a ver a Arturo está hospitalizado en el centro médico no sea que se vaya a morir porque está muy mal. Lo acompañé y al ingresar a la habitación mi corazón dio un vuelco de tristeza, el maestro Arturo D´arcy se encontraba postrado en su cama y con una voz débil casi chillona nos saludó, era la primera vez que lo miraba sin su bisoñé, el pelo cano, parecía un anciano de unos 80 años o más.

Apenas podía hablar y me dijo “no me fui a Europa, pero voy para el cielo vas a ver” y sonrió nos quedamos sin palabras. Luego “Ya voy a salir de esta he salido de cosas peores” quisimos estar más tiempo pero nos pidieron abandonar la habitación porque le tocaba medicina. Salimos consternados, jamás imaginamos que un amigo vivaracho, bromista y vozarrón lo encontraríamos de esa manera. Unos días más tarde nos informaron que lo habían trasladado a su casa de habitación en zona 7 y con Salomón mi gran amigo nos fuimos a visitarlo. La familia quién lo cuidaba en ese momento, no nos dejó verlo, estaba muy mal.

Su última presentación fue en Good Bye Belice producción de Douglas Gonzales, personificaba a uno de raza negra de manera graciosa que hacía el deleite del público. Nunca lo ví molesto, nunca lo vi enojado. Siempre con una sonrisa a flor de piel.

Un 15 de junio de 1993, elevó su alma al cielo, mes en el que mi señor padre ingresaba por segunda ocasión al IGSS y que en noviembre de ese año también recibiría el llamado del altísimo. Mi padre solo vio actuar en una ocasión en aquel 1986 en el teatro Gadem. Se fue un día antes de mi cumpleaños y a dos días del cumpleaños de Salomón. Recuerdo que estábamos celebrándolo en una cafetería y me dijo “Mirá pues, nosotros celebrando un año más de vida y Arturo dos días de haberse petateado”.

¿Trabajó en televisión? Estuvo a cargo de la producción de un programa de televisión en el desaparecido canal 8 nacional “Su escenario TV” todos los martes con adaptaciones de literatura clásica para el programa.

Manuel Corleto
Manuel Corleto
¿Recuerdas si obtuvo reconocimientos? El Opus era un premio se daba por nominación teatral entre los años setentas y ochentas de mucha importancia para el gremio artístico teatral. Arturo D´arcy ganó uno por mejor musicalización y en 1986 recibió la medalla de la revista de las naciones y la Dante Aliguieri por trayectoria artística y mejor actor.

Radio, teatro, cine y televisión fueron sus plataformas que lo lanzaron al éxito en esa trayectoria artística que representó a Guatemala allende de nuestras fronteras.
Su estilo al caminar, siempre fue erguido, tirando los hombros hacia atrás, con el pecho por delante. Porque como maestro siempre nos decía “el futuro por delante es de ustedes”.

Recuerdo que a finales de 1986 cuando habíamos bajado de escena la comedia “Los Chicos de la banda” Don Julio Abril Unda, quién era el director del teatro abril, se encontraba en reconstrucción y llamó a Angel Arturo a que dirigiera una obra para su inauguración. A él se le ocurrió hacerle un homenaje a su mentora de teatro, radio y canto, a la maestra Martha Bolaños de Prado y decidió montar “LA GATITA BLANCA” es una zarzuela denominada humorada Lírica. Esta es una obra cercana al género del Vodevil francés, que empezaba a tomar auge a principios del siglo XX en España. Porque a mediados del siglo XX precisamente el personaje principal lo había hecho ella, la seño Martha. Me convocó para el ensayo la actriz principal iba a ser Vicky Eskenazi, en algunos escombros y parte del escenario tuvimos cerca de tres ensayos.

No recuerdo la razón pero se canceló el montaje y el teatro abril fue estrenado el 30 de junio de 1987 con un montaje venido de México que traía a su estrella Irán Eory, si mal no recuerdo Las Leandras es una revista musical, denominada también "pasatiempo cómico-lírico". El techo de la hermosa sala estaba la pintura de grandes divas guatemaltecas, realizadas por el maestro pintor Manolo Gallardo que inmortalizaba entre ellas a la seño Martha Bolaños, desnuda que tapaba sus partes íntimas con nubes. Este arte se perdió cuando un voraz incendio en 1991 devora esos hermosos lienzos.

ALGO MAS SOBRE ARTURO CONTADO POR JULIO DIAZ:

Lo siguiente me lo cuenta el maestro Julio Díaz, otra legendaria y estrella de la escena profesional egresado también del TAU.

En una ocasión con sus traguitos Arturo y Salomón Gómez, se acercaron con un vendedor de cocos y Salomón en forma de broma le preguntó al vendedor, ¿a cómo los mocos? El vendedor enojado casi llega a los golpes con Salomón que con el cruce de tragos tampoco se iba a dejar, intervino por supuesto Arturo y bueno terminaron comprando un par de ellos. Esto lo contaban de manera chistosa más adelante en las reuniones que siempre salía a relucir por Arturo.

Otra anécdota que vivió junto al maestro nuestro amigo Julito Díaz, viajaron por una invitación al viejo continente en una gira universitaria TAU con la obra el Popol Vuh en diciembre del 1959 hasta marzo de 1960 con la música del maestro Jorge Sarmientos y coreografía de la maestra Judith Armas, por siete países comenzando la gira en Tel Aviv en Israel. Nos cuenta Julio, que iban platicando y por supuesto bromeando como todo buen chapín en el taxi que los conducía al teatro pero el taxi no avanzaba y ya era tarde por lo que Arturo en voz alta dijo “Este imbécil va muy despacio” el taxista escuchó y se volteó y se dirigió a Arturo en un perfecto Español le dijo “quiero que sepa que soy taxista por necesidad y habló cinco idiomas. La bulla del viaje se tornó en un silencio sepulcral hasta llegar al lugar de la presentación.

Cuenta que fue actor invitado del grupo Diez y pro-artes escénicas en los montajes de El animal vertical, El juego que todos jugamos, y El huevo. Recuerda que estuvo en el montaje musical de “Paren el mundo que quiero bajar” gustaba de cantar una canción que aprendió en Panamá “La chica del diecisiete” en fin era una persona colaboradora, puntual y responsable
Honor a quien honor merece.

¡Güicho! Casi lo gritaba cada vez que estornudaba en lugar de que saliera un vocablo sin sentido.

Que en Gloria esté uno de los más grandes de la escena profesional.
“Esta es mi historia que viví con el maestro Arturo D´arcy”

Roberto Santandrea
La voz de Arturo Darcy puede escucharse en este anuncio.



“Las entrevistas de Heidy”, tiene como objetivo el recordar a las personas que en una época dejaron su arte, su voz y su sentimiento en un escenario.  Si usted que lee esta entrevista conoció a uno de esos grandes personajes que haya destacado en cualquier rama del arte, la locución, el periodismo entre otras, escribanos a entrevistasdeheidy@yahoo.com y contaremos la historia.

Agradezco a Roberto Santandrea y a Julio Díaz el haberse tomado el tiempo de recordar y revivir esos momentos tan especiales que les unieron a su amigo Arturo Darcy.


Entrevista realizada por Heidy Sandoval Ruiz                                                                       
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domingo, 19 de marzo de 2017

LA CARA AMIGA DE "TONITO DIAZ"


Hoy en “La cara amiga de los invitados de Heidy”, traemos una maravillosa historia, un locutor que con su sonrisa agradable se ha ganado a sus oyentes, su nombre José Antonio Díaz Reyna a quien le conocemos en el ambiente radial como “Tonito Díaz”.  El viene en esta oportunidad a contarnos de sus inicios, sus sueños y sus metas.  Nos hablará de aquellas emisoras que alguna vez estuvieron en la preferencia de muchos de ustedes.
Doy la bienvenida a Tonito a este espacio en el que se puede decir lo que se quiere y en otros no se puede.

Gracias Heidy, por la oportunidad y será un gusto muy particular conversar contigo y poder compartir con tu publico algunos aspectos tanto personales como profesionales de mi vida.
Al fin se nos hizo compartir tu historia y por supuesto la que iniciaré preguntándote ¿Cómo te recuerdas de niño? ¿Qué traigo a tu mente si te menciono tu familia en esta etapa? Definitivamente un niño muy feliz, travieso hasta donde ya no, no muy bueno para el estudio, sin embargo cuando se trataba  de actuar o hablar en público para los actos del colegio me pintaba solo, quizás por eso las maestras o la misma directora cuando ya no llegaba al punteo, pues no tenían empacho en regalarme uno que otro punto para que por lo menos salvara  el curso aunque fuera raspado.

¿Cuáles fueron los estudios que realizaste? Pues los básicos, que te digo,  primaria, básico, diversificado, y en la U…….  bueno, debo mencionar que en esa  época aun no funcionaba la Escuela de Ciencias de la Comunicación, en la USAC, entonces me decidí, por la carrera de Ciencias Jurídicas y Sociales, ( Derecho ), que también me llamó la atención, sin embargo, en el séptimo semestre tire la toalla por oportunidades laborales  que no podía despreciar y como la necesidad y el hambre tienen cara de chucho pues ahí nos quedamos.

¿Cuándo sientes que la locución es tu pasión? Pues como te decía, desde la primaria las maestras me ponían como maestro de  ceremonias en los actos como fechas especiales del día del cariño, de la madre, del padre, las mañanas deportivas y por supuesto los famosos lunes cívicos, donde muchas veces declame Tecún Umán el de las plumas verdes, verdes verdes, o si no el narrador oficial del brindis de bohemio en los actos de la madrecitas y si  era época de cuaresma pues hacer la voz de Jesús en los viacrucis, y cuando escuchaba los comentarios de lo bonito y bien acentuado  que se escuchaba mis participaciones con mi voz  pues  que te digo, no deja uno de emocionarse  y me dije a mi mismo, “ mi mismo esto es lo tuyo”  y aquí me tienen dando batalla.

Jajajajajjaja eeeeeso me gusta de Tonito que sea tan natural y espontáneo.  Pero bien continuamos con nuestra entrevista.

¿En qué año te inicias profesionalmente y qué puedes contarnos de tu paso por Radio Rumbos? ¿Cómo recuerdas a Roberto Bocaletti? Déjame  contarte,  corría el año de 1980  mi esposa laboraba en la USAC y conversando con una de sus compañeras de oficina le contó de mis aspiraciones de laborar en una radio, y lo que son las cosas ella le dice que tiene un buen  amigo desde muchas años atrás y que es propietario de una emisora y le dijo “le voy hablar de repente nos ayuda para conseguirle trabajo a tu esposo”, bueno pues si quieres  lo llamo y cuando este en línea te lo paso, le dice mi esposa, pero decime como se llama por si me contesta,  si vos no te dije, pregunta por Roberto Bocaletti.   Y bueno “cuando te toca aunque te quites, y cuando no te toca aunque te pongas“  reza el dicho,  increíble una persona tan ocupada como don Roberto contesta a las primeras de cambio, mi esposa le pasa el teléfono a su amiga y comienza una larga y amena conversación entre dos “amigos“ que compartieron muchas cosas hermosas y que ahora revivían a raíz de esta llamada.

Mi esposa frente al escritorio  de su amiga seguía de cerca esta apasionada plática, y cada vez que podía le hacía señas para que se acordara del principal motivo de la llamada que era  recomendarme con el famoso empresario para que me escuchara y de repente me daba el chance que yo tanto esperaba. Al fin lo puso en antecedentes sobre mi persona y después de una buena recomendada le prometió ayudarme, pero con una advertencia si no tenía aptitudes para la locución, pues no podía hacer mayor cosa. Total  es que me dio una cita para el día  siguiente a las 15.00 horas,  y como en esos dorados tiempos que tu celular ni que nada, pues fue hasta que llego a casa mi esposa cuando me dio la noticia.  Llego el día y la hora del casting como dicen los expertos y después de un par de pruebas en el estudio de grabación, don Roberto las escucha y vámonos, que me ofrece mi primer turno un 3 de marzo de 1980  en RADIO RUMBOS, donde tengo la oportunidad de conducir el programa líder de la radio “EL CLUB DE LOS RECUERDOS”, así como los programas de mayor raiting de la Rumbos “CAMILO CONTRA TODOS” Y “TARDES JUVENILES”. De aquí en adelante empieza mi carrera profesional ya que 5 años más tarde tengo que renunciar a la Rumbos, al surgir una oportunidad en una de las empresas más grandes de Radio en ese momento ARCASO.

A propósito ¿Puedes contarnos como recuerdas a la distancia el grupo de ARCASO?  ARCASO que eran las iniciales del nombre de su propietario  AROLDO CASTILLO OBREGON, me abre las puertas como tú dices en los ochentas, y aquí crece mi experiencia ya que de las diez radios que conformaban este grupo ( DOBLE S, EJECUTIVA, 5-60, SEÑORIAL, STEREO AMOR, CONGA, FRESA, EXEL, CARIBEÑA, 6-10 ) formé parte de todas y esto obviamente me brindo mucha experiencia pues cada una de ellas te exigía adaptarte al género, ritmo  e idioma y  hacer locución acorde a lo que la radio te pedía. Cabe mencionar que  tengo especial recuerdo de Stereo Amor ya que de los diez años que laboré en Arcaso  fui la voz oficial de esa emisora.

Recuerdo que te conocí cuando visitaba INTERCENTRO ¿Qué programa presentabas? Bueno este es otro apasionante campo ya que se trataba de la TV y requería aparecer en  cámara, algo que no había experimentado. Un día de tantos aun laborando en Arcaso recibo una llamada de don Antonio Reyes amigo de muchos años, reconocido camarógrafo y pionero de Canal 3, que desempeñaba el puesto Jefe de Producción de la empresa de televisión por cable INTERCENTRO S.A.. Esta empresa operaba en ese entonces dos canales locales TRIPLE A  Y TELEDRAMA que transmitían diversos programas, como series, telenovelas, películas y música. Tonito Reyes me nombra como locutor y presentador del canal Triple A y nombra a la locutora Corina Ardón como  presentadora y locutora del canal Teledrama.

Meses más tarde Tonito produce el programa VIDEOCABLE TU MUSICA  donde Corina y yo  presentábamos videos musicales y entrevistamos artistas nacionales. El programa era grabado. Posteriormente Corina se retira de la empresa y desaparece el canal Teledrama, entonces a partir de ese momento  Tonito y yo producimos el programa TROPICABLE, EN VIVO  que fue un boom para la empresa Intercentro  donde participaban los grupos y solistas nacionales presentando  sus canciones y videos, cada semana presentábamos tres o cuatro artistas nacionales  y por supuesto la marimba que no podía faltar, sería difícil enumerar los artistas  que pasaron por Tropicable pero es importante mencionar que fueron doce años que el programa estuvo al aire apoyando a nuestros artistas guatemaltecos.

Aquí entre nos ¿Qué te gusta más presentar noticias o canciones? Las dos me apasionan, pero creo que me inclino por la música.

¿Cómo logras mantener la relación con tus oyentes fuera de programa? Creo que a lo largo de estos seis años de compartir con tanta gente maravillosa cada fin de semana, se ha conformado un familia y por ende existe ese acercamiento que muchas veces te permite tener la confianza de brindar tu teléfono privado, tu correo o tu muro de Facebook  y mantener una buena comunicación fuera del programa.

Te piden muchas canciones en “Póngase a tono” pero ¿Cuáles son tus preferidas? Te confieso que mi fuerte es la de inglés, aunque como te decía anteriormente aprendí a manejar varios géneros, claro dejando de lado la música ranchera, la grupera, y por supuesto el reguetón, que ahí si nada que ver.

¿Cuándo llega el amor a tu vida? ¿Hay alguna canción que al escucharla…suspiran? Que profundo es tu amor (Bee Gees),  si me dejas ahora (Chicago) y Nuestro juramento ( Julio Jaramillo)

¿Cómo se han compaginado como pareja? El buen humor ha sido factor determinante, mucha comprensión en pareja y por supuesto toda la confianza puesta en Dios que ha sido nuestra fortaleza.

En tu sección “La tacita de plata” como has percibido la aceptación de los oyentes en lo que a artistas nacionales se refiere? Muy buena, porque muchas personas me han manifestado que a través del segmento han escuchado a muchos artistas nacionales  que en ninguna   radio los ponen y  esto le gusta a los oyentes.

A propósito de este tema ¿Desde tu punto de vista por qué a nuestros artistas los medios de comunicación no les dan el apoyo para que puedan impulsar su carrera? Bueno la invasión extranjera es muy fuerte y muy buena, y si nuestra gente no se prepara para dar la batalla es difícil competir sin las armas adecuadas, y recordemos que las radios que en su mayoría son comerciales se deben al raiting, ya que esto vende y a la postre es lo que  interesa al empresario, conozco a muchos artistas nacionales que tienen que sufragar sus producciones para poder sobrevivir o bien regalar su trabajo para mantener una imagen, tristemente esto es una realidad.

¿Qué diferencia hay entre la audiencia de los ochentas a la actual? Quizás era más romántica, alegre y más sensible.

¿En TV USAC que nos presentas y dónde se puede ver el canal? Gracias por la pregunta, en TV USAC tengo la oportunidad  de producir y conducir un programa de videos musicales en inglés, su nombre  EXITOS DE ORO, lo presentamos el día jueves a las 20.00 horas y domingo a las 19.00 horas, cada semana hacemos un recorrido desde los 60 ´s hasta los 90´s con los mejores videos del recuerdo. El canal transmite en UHF CANAL 33  o en las empresas de cable en diferentes frecuencias.

¿Alguna vez participaste en la huelga? Por supuesto, una experiencia buenísima e inolvidable haya por los años 78 y 80 cuando estudiaba derecho en la USAC.

La radio o la televisión ¿Qué medio es el que más te gusta? Creo que la radio, es más acogedora y  cálida,  la TV  es un poco más fría.

Definitivamente tu audiencia es muy importante ¿Cuántas canciones calculas que has incluido a lo largo de 7 años? No me he detenido a hacer un cálculo, pero estimo que son miles y siempre aparece más música, que me piden y me sorprendo  al ver que hay canciones que nunca había escuchado. Por ejemplo en caso de las Rarezas que tu compartes para nuestra audiencia.

¿Qué visión tienes para dentro de unos diez años? Que toda la gente que me ha escuchado en la radio  o me ha visto el TV, tenga un grato recuerdo de este servidor como una persona auténtica, alegre, amante de las cosas simples de la vida y sobre todo confiado en que todo lo puedo en Dios que me fortalece.

¿Puedes compartir un mensaje para quienes lean la entrevista? Bueno que sean felices, que todo tiene una razón de ser, y que amen  la música que es el mejor bálsamo para el corazón. Que nada nos llevamos, solo el compartir con las personas que más amamos y en la medida de lo posible hagamos feliz a quien está más cerca de nosotros.

Les invitamos para que se unan al grupo de "Artistas de Guatemala para el Mundo" en este link http://on.fb.me/1sn2wSf   el cual tiene como propósito compartir videos, fotos, anécdotas y todo lo de nuestros artistas en las diferentes décadas.

Hemos creado el grupo “Las entrevistas de Heidy” que pueden localizar en

También ponemos a su disposición el grupo “Un siglo de anuncios y algo más…”, un espacio donde pueden compartir o comentar los post que se publiquen http://on.fb.me/1vASm2g   

Las entrevistas las pueden leer en los siguientes links:


Entrevista realizada por Heidy Sandoval Ruiz

Toda publicación es responsabilidad de la Administración

domingo, 12 de marzo de 2017

LA CARA AMIGA DE "JUAN DOMINGUEZ"


En la “Cara amiga de los invitados de Heidy”, llega a nuestro espacio la historia de un cubano americano que radica en Guatemala desde el año 2006, haciendo de nuestro país su segunda patria.  Ha trabajado y participado en varias actividades.  Dirigió hasta el año 2014 el programa de Danza de ArteCentro Graciela Andrade de Paiz, un proyecto de la Fundación Paiz para la Educación y la Cultura. Hoy nos complace presentarles a ustedes parte de la vida personal y artística de Juan Domínguez quien entre otras cosas nos cuenta que en 1962 dejó su tierra natal.

Doy la bienvenida a este espacio a nuestro invitado para que sea el quien nos cuente de su trayectoria y mucho más.

Muchas gracias, Heidy, ¡me siento muy honrado que me hayas invitado a ser parte de tus invitados! Y por supuesto listo para contestar tus preguntas.

Eres originario de Cuba ¿Qué recuerdos tienes de tu familia y tu etapa de la niñez en la isla?  Yo salí de Cuba con mi papá, mi mamá y mis hermanos, tenía nueve años. Somos cuatro, dos mujeres y dos varones. Soy el mayor. Para mí la partida de Cuba ha hecho mucho impacto, cosa que me he dado cuenta más y más a través de los años. Por ejemplo, he vivido en varios lugares del mundo: los EEUU, en España, lo que fue Yugoslavia, Hungría y ahora Guatemala. Quizás al ser arrancado a corta edad de mi tierra natal me ha dejado como un gitano que explora el mundo y sus maravillas.

¿De qué localidad eres originario? De la Habana--El Cerro--pero  la mayor parte de mi niñez la viví en las afueras de Guanabacoa.

Tu eres un primerísimo bailarín ¿Dónde aprendes y que tipo de baile es el que dominas? Bueno, muchísimas gracias por lo de primerísimo. Si he tenido mucha suerte en la danza es quizás porque soy hombre y en la danza existe un déficit de hombres en todos lados y también porque me esforcé para ser buen bailarín, entonces esas dos cosas se juntaron para que nunca me faltaran propuestas ni trabajo.  Yo empecé a bailar con la danza popular que se hacía en las fiestas familiares de la comunidad cubana tanto en la isla como en los EEUU. Sin embargo, viniendo de una familia muy conservadora, la danza no era al principio una posibilidad como carrera para mí. Yo empecé con el ballet clásico cuando ya tenía unos 20 años, en la U de Tallahassee, en la Florida; me hubiese gustado comenzar más temprano. Sin embargo aprendí rápido y en poco tiempo ya estaba interpretando personajes claves en ballets como Giselle, El Lago de los Cisnes, Danzas Polovetsas, y muchos otros más. El clásico tal vez aún sigue siendo mi favorito porque teniendo esa base te abre las puertas para muchos estilos y tipos de baile.

¿Con qué estilo de baile se te conoce en el ambiente artístico en Guatemala? Me conocen más por tango argentino, porque bailé en una compañía de tango en los EEUU y aquí cuando primero vine no había mucho tango como baile y me tocó, por varias razones, hacer un poco de introducción al público.  Sin embargo, los últimos veinte años de mi carrera artística como bailarín profesional la dediqué a bailar carácter, técnica Igor Moiseev--un maestro, coreógrafo, y bailarín soviético. El carácter es una parte del ballet clásico que se enfoca en las danzas nacionales del siglo XIX y caracterizaciones de personajes como ancianos, campesinos, animales, etc., de ahí viene el nombre carácter. Antes el carácter se hacía más que nada en los primeros dos actos de los ballets clásicos--los llamados "ballets blancs", los clásicos que se siguen bailando hoy, si te das cuenta normalmente en eso primeros actos incluyen mazurcas, czardas, polonesas, etc., esas son danzas dentro de la categoría carácter. Hoy día hay compañías que se dedican a presentar nuevas coreografías de estilo carácter y también existes varias técnicas, aunque sobre todo predominan las rusas.
¿Dónde realizas tus estudios de danza con ballet clásico, danza contemporánea y Jazz? ¿Recuerdas a tus maestros?  Comencé con Ballet Clásico, técnica Ceccheti, principalmente con Nancy Carroll Abbey, directora del Ballet de Tallahassee. Ya había tomado clases y cursos antes de eso de varios estilos de danza. Cursé con varios otros como Gordon Paxman en la Universidad de Utah en Salt Lake City, Rose Popov en Oregon, y otros más. Como siempre he sido muy aventurero, también he cursado con otros maestros y otros estilos. Resalta en Jazz con el maestro Luigi de Nueva York, y los maestros más memorables de danza carácter serían David Boyet, Mari Nijessen, Leonid Shagalov y Vassily Muntian. Los últimos dos eran bailarines del Ballet Moiseev en Moscú que llegaron a radicar en San Francisco, California donde viví por 20 años.

¿En qué año dejas la isla para radicarte en Estados Unidos? En Agosto de 1962.

¿Recuerdas cuál es el primer escenario en el que te presentas fuera de Cuba? Hmm...no recuerdo exactamente dónde pero fue en Tallahassee, Florida en la "U" (Florida State University.)

Si te digo Northern California Arts Loan Fund ¿Qué traigo a tu mente? El Northern California Arts Loan Fund fue un esfuerzo de colaboración entre varias fundaciones del área de la Bahia de San Francisco, California. No fui el fundador, pero si fui el "chairman" por varios años. Era un esfuerzo en que las fundaciones involucradas, habían más de veinte si me recuerdo bien, aportaban para crear un fondo monetario de apoyo a organizaciones no gubernamentales culturales que se encontraban en momentos difíciles, en inglés se dice "cash flow." A estas que nos pedían ayuda se les otorgaban prestamos de corto plazo alrededor de $5,000 USD (pero también habían montos más grandes dependiendo de la organización) para que pudieran seguir con sus proyectos y labores después de una falta de ingresos temporal. Normalmente las organizaciones nos presentaban como garantía sus ventas de las entradas futuras u o tipo de garantía para reponer el préstamo y así seguir apoyando a otras organizaciones necesitadas. Parte de la inspiración para esto fue que estas organizaciones no podrían ir a un banco y pedir préstamos  ya que la gran mayoría no llenaban los requisitos básicos exigidos por los bancos.

Este programa tuvo mucho éxito y aceptación. En el tiempo que estuve como chairman se prestaron miles de dólares y solo hubo muy poco impagos del préstamo. Tanto fue el éxito que después nos dimos cuenta que también había necesidad de parte de los artistas individuales, o sea, aquellos que no eran organizaciones ONGs legalmente establecidas pero que también necesitaban este tipo de apoyo y desarrollamos un programa para poder ayudar a estos artistas independientes. Esto costó un poco porque al no tener ningún tipo de entidad legal esos individuos, nos estábamos arriesgando con la IRS--la SAT de Los EEUU--y con situaciones legales. El modelo era parecido al primer modelo pero para apoyar los independientes hubo que añadir otra jerarquía que los representara de manera temporal y así cumplir con los requisitos del fisco y legales.

Tengo entendido que estos programas aún siguen, aunque he perdido un poco de contacto con esto. El comité que dirigía estos esfuerzos, de cuál yo fui elegido como chairman dos veces, se convirtió en una serie de panel intelectual acerca del manejo de las artes en el área de la Bahía de San Francisco, una región muy rica en expresiones árticas de toda clase, y se volvió como un tipo de cámara de compensación para toda la región donde proyectos de arte se discutían y asesoraban antes de su desarrollo.


¿Cuál fue el programa que instituiste relacionado con las clases de danza? Bueno, cuando llegué a Guatemala en el 2006 un amigo me presentó con la directora del futuro ArteCentro, un proyecto de la Fundación Paiz, tengo entendido que la idea en ese entonces era de Jacqueline Riera de Paiz, esposa de Carlos Paiz Andrade. La Fundación proponía rescatar el nombre Paiz después de ser adquirido por la empresa norteamericana Walmart. Para esto le compraron a Walmart el lugar donde nació la empresa sobre la novena calle en la zona uno, a un costado del Congreso y comenzaron a renovar el espacio como un centro de cultura. Yo me había jubilado de los EEUU como opción temprana y no esperaba tener oportunidades de emprender proyectos en Guatemala aunque si se me había cruzado por la mente.  Al conocer la directora del proyecto me citó y le llevé mi currículum, que aún estaba en inglés, no me había dado oportunidad de traducirlo, ella lo vio y me resultó ofreciendo opción a cinco diferentes plazas, todas como coordinador de una área del arte ya que ese lugar en ese entonces se dividiría en Música, Danza, Artes Visuales, Literatura y Teatro. Yo por mi pasión escogí la danza. No sabía en lo que me iba a meter porque nunca había trabajado fuera de los EEUU como administrador o coordinador, que fue el título que me tocaba.

No conocía el medio, tenía pocos contactos, no era chapín, el sitio donde trabajaría aún estaba en remodelación, casi en reconstrucción, había que ver instalaciones, maestros, horarios, programas de educación, promoción, etc. Era un reto verdadero. Yo diseñé un programa de danza tomando como concepto cursos de enriquecimiento, no necesariamente cursos que otorgaban un diploma pues esa opción no nos la dio la Fundación por ser muy complicada y onerosa con permisos del estado. Pero fue mejor así, porque en Guatemala existían varias escuelas y academias ya bien establecidas que tenía eso como propósito.

El programa que diseñé está basado en la costumbre norteamericana porque era lo que conocía y confiaba y más específico en un programa muy exitoso de danza en San Francisco: Lines Dance Academy, fundada por un amigo mío, Alonzo King. Con una base de ballet clásico para niños y adolescentes, el programa también ofrecía una gran gama de expresiones danzísticas: danza clásica, técnicas contemporáneas, danzas étnicas, y populares y otras cosas más. Fuimos, creo, unos de los primeros centros de educación de danza en Guatemala que ofreció cursos en una academia de Hip Hop tal vez bajo techo. También de Tango argentino, Bailes de Salón (Ballroom dance), danza del vientre o árabe, Capoeira, entre otras.

En ballet y la danza contemporánea contábamos como maestros a algunos de los más destacados bailarines y coreógrafos de Guatemala: Lillian González Arce, Brenda Arévalo, Blanca Rosa Quiñónez, Claudia Argüello, Edwin Cruz, Lucía Armas, Sabrina Castillo, Kazia Orantes, Ivan Solis, y otros no menos destacados, pero que no se me ocurren ahora.

Mi política era darle preferencia a maestros nacionales pero cuando no había o no encontraba, contrataba a extranjeros que estaban en Guatemala o de paso. A mi también me tocó dar clases en casi todos los estilos en que tenía criterio cuando un maestro no podría llegar o no encontraba. Así resulté dando clases de ballet para niños, bailes de salón, otros más, y por ende tango argentino, encima de mis responsabilidades como coordinador.

Desde el principio traíamos maestros destacados del exterior para que dieran talleres en esas áreas que no había mucha experiencia en Guatemala. Invitamos a maestros de tango de Argentina, Colombia y México. Trajimos maestras de danza del vientre, en especial Fusion Tribal desde los EEUU. También una gran lista de coreógrafos y maestros de danza como Lawrence Pech, director del San Francisco Opera Ballet, Vanessa Valecillos y Nicholas Deleneuve, maestros del Ballet Hispánico de New York, así como maestros del Ballet Trockadero de Montecarlo, Nadia Adkin de Alemania y New York; Bill Evans de Rockport, NY.; maestros de la compañía de danza de José Limón; Julieta Ferraro de Argentina; Mauricio Nava, Vicente Silva, y Adriana Segovia, de México; Luis Sierra y el Grupo NaMasNá de Costa Rica. Artistas de danza aérea del ʺhit showʺ de off--Broadway FUERZABRUTA y muchos otros más que ahora no me recuerdo.

Colaboramos con instituciones como Momentum de la Universidad Landívar, con el Ballet Moderno y Folclórico, y el Ballet Guatemala entre algunas de las que me recuerdo. Instituimos una serie de showcases, puestas en escena de pequeño formato donde invitábamos a compañías nacionales como las ya mencionadas y también grupos como Kriyá, Otraedad, Tinajón, LaBulla Danza Teatro, Poker Crew, y muchos más. También fuimos el primer programa en Guatemala de artistas en residencia donde se invitaba a un grupo o un individuo a convivir en ArteCentro y daban clases, ensayo abiertos y otras oportunidades. Se le ofrecía el uso de las instalaciones, el apoyo del personal y el gozo de la infraestructura del sitio y ellos nos proveían clase para el público, ensayos abiertos, muestras de trabajo en progreso y terminaban con nuevas piezas y coreografías ya finalizadas que se presentaban en ArteCento y también en otros lugares siempre reconociendo el apoyo de la Fundación Paiz y de ArteCentro.

¿Cuál es tu experiencia trabajando como promotor de las artes? Creo que más bien trabajé como "gestor cultural," Heidy.  Aclaro que aprendí ese término aquí en Guatemala, en inglés le dicen "arts administration." Promoción es parte de este empeño pero hay gente que se dedica solo a la promoción.

Bueno, cuando paré de bailar como bailarín profesional, tuve la suerte que eso me tocó casi a los 50 años (aunque el ballet lo había dejado ya mucho antes...es una disciplina para gente joven y los bailarines mayores los suelen poner en papeles de carácter, cosa que yo hice por un rato y después dejé el ballet y me enfoqué solo en el carácter), comencé a trabajar con organismos y proyectos que apoyaban las artes tanto la danza como otras.

Empecé con el San Francisco Foundation trabajando en el programa designado "portafolio de las artes" bajo John Kreidler, una eminencia en el campo de filantropía, donde otorgábamos fondos a ONGs que nos pedían para proyectos artísticos. Ellos tenían que entregar propuestas escritas explicando en detalle que proponían hacer, con quien, su trayectoria y comprobación de la misma a través de recortes de publicidad como periódicos, etc., un plan de trabajo, y un presupuesto detallado, así como reportes financieros de la organización, un montón de papel! Estos los teníamos que revisar y evaluar y hacer una recomendación a la mesa directiva de la Fundación quienes tomaban la decisión final.

Trabajé en esta Fundación como por seis años y aprendí un montón del manejo de organismos artísticos, y la otorgación de fondos, de ahí me fui a otros lugares donde seguí mi carrera de gestión cultural. Trabajé en varias fundaciones y hasta en una universidad -San Francisco Art Institute-manejando un programa de educación artística para adultos, esto, creo, me preparó para Guatemala y ArteCentro.

Estuve en varias iniciativas, la mayoría privadas o del mundo de la filantropía como el Creative Arts Fund, San Francisco Arts Commission, Irvine Foundation, una de las varias fundaciones Haas, y otras más. Al fin resulté con el Grants for the Arts de la Ciudad y Condado de San Francisco, que es como la Municipalidad. Esta entidad nos daba hasta 15 millones de dólares anuales para repartir entre las organizaciones culturales de la ciudad. Suena como un montón de dinero y en realidad lo es pero recuerda que en los EEUU los precios son muchos más altos que acá y en San Francisco peor, y también hay requisitos fiscales y legales que aquí no vienen al caso. Por ejemplo, cada presentación que recibe fondo de un ente filantrópico sea privado o estatal tiene que demostrar cobertura de seguro contra daños, comprobar que paga sueldo mínimo, cuidado médico para los integrantes, el público, y demás, entre otras cosas. Esto no es barato así que los presupuestos de allá son seis veces los de acá para eventos de similar magnitud.

¿Puedes contarnos de tu experiencia en el Northern California Arts Loan Fund? Bueno, aunque ya hablé de esto, quiero agregar que el NCALF fue una bonita etapa de mi vida porque fue parte de mi trabajo con la Ciudad y Condado de San Francisco con el programa de Grants for the Arts, y una oportunidad de liderazgo de mi parte en una metrópoli con personas y colegas de altos niveles de educación y preparación. Y al mismo tiempo promoviendo las artes por vía edificando organismos y estructuras que aún perduran para el apoyo de las artes.

¿Qué nos puedes platicar del Oregon Shakespearean Festival? El festival en realidad es el nombre que le dan a uno de los teatros más grandes de los EEUU. Este se fundó en 1935 y se especializa en obras de William Shakespeare pero también presenta obras más contemporáneas. Está ubicado en un pueblito del estado de Oregon, Ashland, en un valle pintoresco rodeado de montañas boscosas--no un lugar típico para este clase de actividades. Está relativamente aislado pero así mismo atrae como medio millón de personas que vienen a ver las obras y ha logrado ganar varios premios nacionales como varios premios Tony, el Oscar del mundo del teatro.

El escenario donde se presentan las obras de Shakespeare es al aire libre y es una réplica de los teatros de la época del dramaturgo. También existen otros tres teatros más contemporáneos de varios tamaños donde se presentan otras obras.

Yo era parte de la compañía de danza del teatro, éramos ocho, cuatro mujeres y cuatro hombres. Todos teníamos experiencia en varios géneros pues teníamos que bailar muchos estilos de danza para las obras, más un show de danza y música en vivo (el "Green Show") que se producía cada noche antes de las presentaciones. Este era de música y danzas de la época de Shakespeare 1550-1660, más o menos. Después de entretener la audiencia y si había danza en la obra que seguía teníamos que cambiar de vestuario y bailar el estilo de danza indicado para esa producción. Este pudiera ser danza histórica, ballet, lírica, contemporánea, Jazz, etc. Muy a menudo mi día terminaba a las 2:00 de la mañana. Que bueno que no teníamos que reportarnos hasta las 11:00 horas el siguiente día. Solo teníamos un día libre, los lunes.

De vez en cuando nos mandaban a representar al teatro en eventos como el 1986 Worlds Fair de Vancouver (Canadá.) En otra ocasión salimos bailando en 1985 en el TODAY Show de la cadena de televisión norteamericana NBC. Y otras cosas más. En realidad fue un sueño poder estar sumergido en un mundo de arte de un muy alto nivel como este.

¿Con que compañías te has presentado y que países has visitado? Aparte del Oregon Shakespeare Festival, bailé con el Tallahassee Ballet (Florida), con Moving Basis Contemporary Dance, y San Francisco Russian Classical Ballet (California), Zivio (Utah), Khadra International Folk Ballet (San Francisco), Tango! Argentina Folk Ballet (Oakland, California) hay más pero estas fueron las principales. He tenido la suerte de viajar mucho, y cuando más joven era bastante inquieto.  He viajado por casi toda Europa (como mochilero) enfocándome en los Balcanes, creo que una vida anterior tal vez fui eslavo porque me encanta todo lo que tiene que ver con esos pueblos. He vivido casi un año en España, viví un buen tiempo en lo que fue Yugoslavia (Sarajevo, Zagreb y Belgrado.) Otros lugares en los que he estado incluye Israel, Canadá, México, República Dominicana, El Salvador, Honduras. Necesito explorar más a Centroamérica, pero te soy sincero, ya a mis casi 64 años ya no tengo muchas ganas de viajar tanto como antes.

¿Qué nos puedes contar de tu entrenamiento con la danza character? Bueno ya comencé a hablar un poquito de eso, pero para profundizar, mi encuentro con la danza carácter fue un poco de una sorpresa y al primero me costó como venía del mundo del ballet clásico. El carácter, a pesar de tener una base y vínculo con el ballet es bastante diferente, tiene más posiciones de pie y se invierten muchas cosas del clásico, a veces hasta se hacen cosas que en el ballet no y son consideradas mala postura o colocación. Pero, como era bien pilas (para "chapinizar" la cosa) en la barra de ballet, esperaba algo así. Yo pensaba que, como de costumbre, iba a pasar la prueba de mi primera audición fácilmente.

La prueba de audición fue durísima y me confundí. No sabía a veces que decían porque no entendía esa técnica. Sin embargo, me invitaron a ser parte de la compañía y en poco tiempo formaba parte del grupo principal más pequeño (la compañía tenía más de cuarenta integrantes y su propia orquesta) yo resulté bailando con ambos grupos, la compañía entera y el grupo de cámara que se presentaba en oportunidades más íntimas. También salía mucho de gira. Con la compañía de carácter fuimos por casi todo el oeste americano, a Canadá, a Francia, a Bélgica y Hungría. También bailamos en varios programas de presentación de premios en Hollywood como los premios de los Hollywood Critics y otros. Hoy día el carácter se ha hecho parte de mi memoria muscular tanto que cuando a veces tomo una barra de ballet con la Maestra Lissetth Aguilar-Stöckli, a veces me confundo y sin pensar empiezo a hacer estilos más de carácter.

El entrenamiento de carácter es un entrenamiento muy integro porque no solo habla de pasos y combinaciones en una barra, la técnica Moiseev tiene su propia barra pero también se rige mucho por los ritmos, como su cadencias musicales y el síncope que el bailarín tiene que escuchar y seguir con zapateos, cabrioles, y otros pasos no propios al ballet clásico.

¿En Guatemala dónde te has presentado y con qué ballet trabajas? Como en Guatemala me conocen más por el tango argentino, mi rose con el público chapín es con eso. Como el tango se baila en pareja, no me he presentado con grupos que tarden suficiente para llamarlos compañías, han habido agrupaciones para una presentación o evento. Así me he presentado en La Antigua, por supuesto en la capital como en la Chasah con sus eventos de boleros y canciones románticas, como pareja y junto con Lisset Estévez en el Teatro Nacional, en las Noches Bohemias que se hacen en Nais zona 10 y en varios lugares más,  por supuesto, en ArteCentro como para las Noches de Museos o el Festival del Centro Histórico.

Ahora me dedico más a dar clases y talleres de danza carácter, aunque también he dado clases de tango, y no he descartado la posibilidad de dar más en el futuro.

¿Te apasiona el tango?  El tango argentino es un baile que comencé a bailar con una amiga de la compañía de danza carácter en la cual estaba y creo que ya mencioné. Entré en ese grupo de nuevo porque había un déficit de hombres, pero también me buscaron específicamente. Para mí fue otro reto, siempre viniendo del ballet clásico donde todo son movimientos grandes y con mucha virtuosidad. Bailé con esa compañía y nos presentamos en varios sitios del área de la Bahía de San Francisco,  a través de ellos tomé clases del estilo con campeones argentinos que bailaban en Broadway con el show muy exitoso “Tango Argentino”  los Dinzel. Nos tuvieron de dar clases de como ser tanguero argentino, como no mirar al rostro, pero verse de reojo, nada de sonrisas y comportarse con un aspecto muy intenso.

Con Tango Argentina Folk Ballet, así se llamaba el grupo, hacíamos en la primera parte una mini historia del tango contada a través de danza, canto y un pequeño skit, un corte drama que servía como escenario para lo demás en el cual yo era el anfitrión de la fiesta y hasta tuve que aprender a hablar como argentino. Tenía un traje de smoking blanco muy bonito pero de la época como de principios del siglo pasado. Recuerdo que como parte del drama había una lucha entre dos bailarines hombres armados con cuchillos y yo tenía que romper el pleito con una gestión en cual alzaba mi brazo y ponía mi mano entre ellos para detener la bronca, todo muy coreografeado.

La primera vez que hicimos esto en un escenario como que todos nos emocionamos mucho y al hacer ese movimiento me corté la mano con uno de los cuchillos, y comencé a sangrar. No me dolió, tal vez por la adrenalina del momento, pero si no paraba de sangrar y tenía que declarar y hacer gestos y dar direcciones al grupo y que me escuchara el público, pues el teatro estaba repleto, mientras sangraba a chorros. No recuerdo cómo resolví el problema ya que recuerdo que todo fue un éxito y la segunda parte me tocaba bailar con un smoking negro. No recuerdo que le pasó al traje blanco pero me imagino lo tuvieron que mandar a limpieza general. Ah! para las próximas presentaciones remplazaron los cuchillos con unos hechizos de plástico.


¿Desde qué saliste de Cuba? ¿Has vuelto? Salí de Cuba con mis papás a los nueve años. Regresé en el año 1999 con unos amigos. Fui criticado por mi mamá, porque ella lo veía como un apoyo al régimen pero yo en ese entonces quería conocer mi tierra y tenía muchos amigos que ya habían ido. Fue muy interesante y muy bonito, pero te seré sincero, me di cuenta que aunque soy cubano y orgulloso de eso, tampoco ya no tengo muchos vínculos con la isla y hasta no me quedaron muchas ganas de regresar.  Me tratan mucho mejor en Guatemala.

¿Añoras algo de tu país? De Cuba siempre mantengo recuerdos de niñez alrededor de mi familia así como mi vecindario, también sabores y cosas que quizás ya no existen por tantos años y cambios sociales; de los EEUU los recuerdos son más recientes y talvéz más materialistas pero si hay cosas que a veces añoro que no hay acá pero se compensa por cosas que encuentro en Guate.

¿Qué te gusta practicar a parte del baile? Me gusta nadar, aunque aquí no he podido hacerlo tan seguido pero sobretodo me gusta leer.

¿A qué bailarín guatemalteco has admirado y por qué? Hay varios. Lillian González Arce, Norman Barrios, Luisa Chaluleu, Waleska Ramirez, Lucía Armas, Marcio Chamalé, Gerson Malín, son los que se me ocurren en este momento.  Todos artistas entregados a su arte y expresión, se expresan con pasión y franqueza en el escenario y sobre todo son grandes personas. Pero en Guatemala hay muchos bailarines muy talentosos.

¿Con qué compañía de baile de Guatemala te gustaría participar? Me encantaría montar una coreografía de carácter con el Ballet Moderno y Folclórico, los encuentro un grupo de bailarines comprometidos con su arte y en mi experiencia tienen esa flexibilidad de tal vez poder asimilar un nuevo estilo técnico.

Si te tarareo “Cuando salí de Cuba deje enterrado mi corazón…” ¿Traigo algún sentimiento? Una canción de mi niñez que al principio no aprecié mucho. Sin embargo, si tarareas "Guantanamera," y aunque es bastante trillada, me trae recuerdos de mi papá en una de las pocas veces que se trepó en un escenario para cantar y nos sorprendió con su buen timbre y voz melódica.

Con las maestras
Alejandra Bolaños y Claudia Argüello
¿Puedes enviar un mensaje para quienes lean la entrevista? Bueno, primero te doy a ti y al lector las gracias por leer esta entrevista, y por aceptarme en su país a pesar que no soy de acá. Como bailarín les recomiendo que se acerquen a la danza ya que estoy seguro, y me consta, que la danza cambia y salva vidas, especialmente como para jóvenes marginados o personas inseguras de sí mismas, la danza le da a uno fortaleza, valor y por supuesto es un medio de mantenerse saludable.

Gracias a ti Heidy de nuevo por incluirme en tu ilustre elenco de invitados de Heidy.

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