LUNES Y JUEVES LAS ENTREVISTAS DE HEIDY

sábado, 18 de noviembre de 2017

EL ADIÓS DEL "PEPIAN DE TRES CARNES"



En la “Cara amiga de los invitados de Heidy” presento en esta oportunidad una entrevista con Edgar Quiñónez, director de la obra “Pepián de  tres carnes” la cual finalizó recientemente la quinta y última temporada, por supuesto al cerrarse el telón, hubo abrazos, besos, lágrimas y MUCHO SILENCIO. De esto y algo más nos comentará nuestro invitado. Doy la bienvenida a este espacio donde se dice lo que se quiere y en otros lados no se puede.

Para dar inicio a la entrevista pregunto ¿Cuál es el sentimiento que tienes luego de haber llegado el final de la obra? Gracias Heidy una vez más por permitir estar en tu “CARA AMIGA” como invitado.  Finalizar una temporada siempre es motivo de tristeza, ya que durante el proceso de montaje y ensayo de una obra actores y técnicos vamos formando una familia y al finalizar siempre se siente ese vacío y la primer semana en que ya no vas al teatro hacer función siempre se extraña al equipo.

Cuéntanos ¿Cómo recuerdas la primera vez que subió al escenario el pepián? Eso fue en el 2012, estábamos emocionados y nerviosos ya que no sabíamos cómo iba el público a recibir nuestro trabajo, teníamos un buen producto, pero siempre existe esa incertidumbre de lo que pueda pasar, sin embargo la noche del estreno fue increíble el público la recibió bien y con muy buenos comentarios.

¿De dónde surge la idea de montar la obra? Buscábamos una obra de género costumbrista y no encontramos, entonces el Maestro Hugo Leonel Valle y Valle años atrás me había regalado un libro con unos cuentos y siempre que lo leía me parecía que los personajes eran muy teatrales y me los imaginaba en el escenario, así que decidí pedirle permiso al maestro y empecé hacer la adaptación, cuando ya llevaba  buena parte nos fuimos a PARRAMOS  a visitar al maestro y le llevé lo escrito y me dio su visto bueno, regresé entusiasmado y a terminar la adaptación.

¿Cuántos artistas desfilaron a lo largo de estas cinco temporadas? Jajajajaja...Esa pregunta esta difícil ya que a lo largo de las cinco temporadas hemos tenido la suerte de tener mucha gente muy importante, por ejemplo en la marimba el primer maestro que tocó era el reconocido maestro Orozco fundador de la marimba….la marimba que tocaba en el pueblo de San Gabriel era la “norteña del sur”  por qué así se llama la marimba. El nombre es original, y como anécdota un día le pregunto al Maestro Joaquín Orellana que como todos saben es una eminencia de la música académica... si le gustaba el nombre y me contesta ”Mejor le hubiera puesto  la sureña del norte”, el maestro Orellana siempre ha sido muy ingenioso pero volviendo al tema de la marimba también estuvo como invitado y asesor musical en un inicio el destacado maestro e investigador Fernando Vázquez ,también el maestro Armando Vargas acompañado de una de sus hijas de las Hermanitas Vargas y el maestro Héctor Leal quien interpretó al personaje de Juan teclas.

A propósito ¿Hubo funciones para escolares? Si efectivamente en la primer temporada (2012) tuvimos varias presentaciones escolares tanto en la gran sala Efraín Recinos como en el Teatro de Cámara Hugo Carillo y si no recuerdo mal llenamos como cinco veces la gran sala.

¿Alguna vez participaron en el Festival de Junio? Si el 1 de Junio del 2013 gracias al premio que “Nuestro Diario” nos otorgó como Obra Estrella del Año, el comité del Festival de Junio nos invita a que abramos dicho festival ,para nosotros fue una gran oportunidad ya que por primera vez se abría un festival con teatro y especialmente con teatro guatemalteco, el éxito fue tremendo no solo llenamos la gran sala; si no como anécdota hasta hubo mercado negro en los alrededores del teatro.

¿Cuántas generaciones de artistas desfilaron en estos años? Siempre dijimos que el elenco estaba compuesto por tres generaciones. La primera encabezada por actores como Herbert Meneses, Rolando Cordón ,el maestro Orozco, Julio Díaz, la segunda por Elizabeth Morales ,Analisse Argueta, Víctor Hugo Villafuerte, Roger Ovalle, Mapy Ureta, Sergio Luna, Douglas Vázquez ,Gustavo Ostrich y la tercera por jóvenes y niños que muchos de ellos llegaron al elenco siendo muy jóvenes y crecieron en el grupo como María Reneé Villafuerte y jóvenes como Javier Reyes, Christian Dávila, Ivette Monney, Ana Lucia Quiñonez, Elizabeth Chigüichon, bueno y hay tanta gente que a lo largo de cinco años pasó por los Pepianes.

¿Cuáles fueron los momentos más difíciles que tuviste que pasar y superar como director? Creo que fue el accidente que sufrió Ivette Monney dos semanas antes del estreno; así como el otro accidente que tuvo Héctor Leal igualmente a pocos días de estrenar solo que en diferente temporada.

Si te menciono “la Estrella del año” ¿Qué traigo a tu mente? El momento feliz cuando salimos nominados con la obra por NUESTRO DIARIO y que finalmente ganamos fueron momentos muy bonitos para todo el elenco.


¿Quiénes patrocinaron la obra a lo largo de estos años? Realmente fueron muy pocos, Pero hay uno que recordamos con mucho cariño ya que desde un inicio nos brindó su apoyo y que desgraciadamente ya no está entre nosotros por causa de la violencia, me refiero el Chef Humberto Domínguez del Restaurante Kacao, también la Universidad de San Carlos, Nuestro Diario, Xibalba Producciones, Diseño y fotografía ZEBRA, Maderama y bueno gran cantidad de amigos que de manera desinteresada se sumaron para brindarnos apoyo en diferentes áreas ,especialmente en fotografía ,grandes fotógrafos como Roy Elias, Javier Corleto, José Muralles, Neto Paiz y por supuesto Heidy Sandoval Ruiz que con si espacio de las “Las entrevistas de Heidy”, siempre nos brindaste todo el apoyo.

¿Qué le quieres decir a todos los artistas que participaron en tus diferentes temporadas? Que gracias por aportar su talento, dedicación y que todos los que en su momento integraron el reparto dejaron huella y serán parte importante de esta historia que se llama PEPIAN DE TRES CARNES.

¿Tuviste apoyo de las autoridades gubernamentales en estas presentaciones? No!
¿Cuál fue la razón por la que se decide finalizar la obra? Es difícil producir en este país, lejos de encontrar facilidades y apoyo han surgido muchos tropiezos institucionales que decepcionan el más difícil creo que es el famoso NR-4 de La CONRED.

¿Cómo se despidieron todos’ ¿Hubo lágrimas? Si muchos de ellos al cerrarse el telón, hubo abrazos, besos, lágrimas y MUCHO SILENCIO…

¿Puedes enviar un mensaje a quienes lean la entrevista? Sí, que sigamos apoyando el arte en todas sus manifestaciones Guatemala es un país lleno de gente talentosa y yo no dejo de sorprenderme con gente que a diario conozco con un talento único; gracias a Dios mi trabajo me lo permite, También que sigamos apoyando a Heidy Sandoval Ruiz en todos sus proyectos y un saludo a todos los que leen la “Cara amiga de los invitados de Heidy”.  Hasta Pronto.


Foto de portada: Roy Elías

Foto cortesía de Roy Elías






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Entrevista realizada por Heidy Sandoval Ruiz

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jueves, 9 de noviembre de 2017

LA CARA AMIGA DE MIKE DÍAZ"


En la “Cara amiga de los invitados de Heidy” presento a ustedes en esta oportunidad a un cantautor que desde 1975 se inició en el ambiente artístico, integró varios grupos musicales y marimbisticos y actualmente es solista y tiene en su haber cuatro producciones.  Nuestro invitado es Miguel Ángel  Díaz Chacón conocido artísticamente como “Mike Díaz Cantante Guatemalteco”.  Bienvenido a este espacio donde conoceremos su historia.

Cuéntenos Mike ¿De dónde es originario? ¿Dónde inician los primeros años de su vida? Soy originario de la Ciudad Capital iniciando los primeros años  de mi ida  en la Colonia Roosevelt zona 11 de Guatemala.

¿Qué es lo que más recuerda de su niñez?  Crecí  en un ambiente tranquilo de alegrías  y convivencia familiar, heredé de mis padres el arte de la música, pues  mi señor padre Lucio Díaz originario de Amatitlán fue músico completo, ejecutor  de varios instrumentos musicales  como:  guitarra , violón y todos los puestos  de la marimba y  junto a mi señora madre Josefina de Díaz  amenizaban serenatas y toda clase de reuniones sociales  a dúo, desde  ese momento en mis primeros  años me familiaricé con la música, de siete  hermanos que somos, todos aprendieron a ejecutar algún instrumento solo yo  no tuve la oportunidad, pero me incliné por el canto, de esa manera realicé mis primeras participaciones en la Escuela Nacional No.54 Claudio Urrutia, donde estudié mi primaria.

La adolescencia es otra etapa y por cierto muy importante de nuestras vidas ¿Qué hacía en esos años? Bueno, allí fue donde  a la  edad  de catorce años  se  dio la oportunidad de cantar e ingresar como integrante de Marimba Órgano de los Hermanos Turcios, que  tuvo su sede en la misma colonia donde  yo vivía.

¿Cuándo le llega la inquietud por el gusto musical? Tenía como ocho años cuando una  mi hermana contrajo matrimonio, se terminó el tiempo de la marimba contratada se fueron los músicos y la dejaron recomendada y como  mi papá  y mis hermanos podían tocar y la gente no se quería ir, decidieron seguir la fiesta  y me pusieron a ejecutar la batería, y  yo emocionado de allí que se despierta  la espinita para continuar en algo tan bello que  es la música.

¿En qué año inicia su carrera artística? ¿Recuerda su primera actuación? Ya como cantante fue en el año de 1975  se  dio la oportunidad porque el cantante titular de la marimba por enfermedad no se presentó a una fiesta donde  tenían que amenizar, con el hijo del dueño de la marimba, éramos amigos y me invito a que fuéramos a la fiesta, cuando llegamos le cuenta el papá que  no había llegado el cantante y  allí  fue  donde  mi amigo le dice  vea  mi  amigo es cantante  y  en una  forma casi comprometedora pues  así inicié mi carrera como  cantante.

¿Alguna vez llevó serenata?  Si  en varias  ocasiones, pero con otros  amigos, que tocaban guitarra,  con una Rondalla  donde  integré,  etc. etc.

¿Cuál es el primer grupo que integra? Marimba Órgano de los Hermanos Turcios, con su Director Antonio Turcios (EPD)

A propósito ¿Hay alguno de los grupos marimbísticos al que le tenga un afecto especial?  A  Marimba Orquesta  “Voz  de Oriente de los Hermanos Ruano”  mi  segunda  agrupación, Marimba Orquesta Alma Tuneca  y  a  “Marimba Orquesta Gallito” donde  he  integrado por más  de 10 años. Y  con quienes  realicé 4 giras a Estados Unidos.

¿Tuvo algún grupo de su propiedad? ¿Qué género tocaban? Si, “Grupo Fiesta CD” tocábamos música de todo género, desde balada  romántica, boleros, cumbia, merengue, cha cha cha, Tex mex, rancheras etc.

¿Trabajo en alguna institución que tuviera elenco artístico? Si, en la Contraloría General de Cuentas desde 1,981 al año 2003,  donde  existió El Combo de la Contraloría  General de Cuentas grabando 2 discos de Larga Duración LP  y  con la Rondalla  de  la  misma Institución grabando 4  discos LP

¿El amor cómo lo ha tratado? ¿Es un hombre detallista? Pues a Dios gracias bien, pues soy una persona sincera, cariñosa comprensiva y creo que eso da lugar  a recibir lo mismo. Soy detallista  pero  no  extremo, lo normal  jajaja

De su faceta como locutor ¿Qué nos puede comentar? He  tenido la oportunidad  de recibir  cursos de locución y otras  técnicas  de comunicación, lo que  me ha dado la oportunidad de ser maestro de ceremonia en varias actividades, he  sido colaborador en ocasiones con medios radiales  tal como Radio Mundial agradeciendo al Licenciado Freddy Azurdia por sus conocimientos  y apoyo, No  he  trabajado en radio por mis compromisos  de trabajo, pero soy un aficionado de corazón.

¿Cuántas producciones tiene en su haber? En total son 15 producciones  discográficas, realizadas con los grupos,  Marimba Orquesta y como cantante solista.

¿Qué apoyo ha recibido de los medios de comunicación? Considero que  un 50/100  ha  sido  el apoyo, pues no todas las radios, incluyen música de artistas nacionales
¿Qué inspira a Mike para componer sus canciones? Me inspira la mujer,  el amor y la belleza de la Naturaleza.

¿Qué proyectos tiene para el año 2018? Realizar mis  video clips,  de mis grabaciones, pues  en la actualidad por  ese medio se da  a conocer el talento artístico.

¿Puede enviar un mensaje a quienes lean la entrevista? Quiero por  este  medio pedir a los lectores de esta entrevista, que apoyen a los artistas nacionales pues así contribuyen a que el arte en Guatemala se promueva y se enriquezca la cultura.



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Entrevista realizada por Heidy Sandoval Ruiz

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domingo, 5 de noviembre de 2017

ALEX MALDONADO: EL PREMIO NACIONAL DE PERIODISMO


En la “Cara amiga de los invitados de Heidy” presento en esta oportunidad al periodista Alex Maldonado quien integra la Comisión del Premio Nacional de Periodismo del Instituto de Previsión Social del Periodista, IPSP. Para conocer más al respecto de este premio conversamos con Alex quien nos amplía la información al respecto.

Para dar inicio a la entrevista puedes comentarnos ¿Cómo surge la idea de crear un premio nacional de prensa? Básicamente de la necesidad de reconocer el buen trabajo del gremio. En Guatemala no existía un reconocimiento a la labor periodística.

¿Cuándo fue la primera vez que se llevó a cabo? En 2014, este año se realizará la cuarta edición.

¿Recuerdas quiénes fueron los ganadores? Los nombres no los tengo en mente en este momento, pero fueron trabajos sobre la realidad nacional, la política y hubo uno deportivo. Lo cierto es que cada participante presenta una selección de su trabajo, y le se decir que la calidad es grande. Es por ello que la escogencia ha sido, año con año, difícil para quienes integran el jurado.

¿Cuál es el objetivo de realizar este concurso? El periodismo es odiado y querido, según la posición en la que se encuentren los autores de las noticias que se publican y si estos son gente de poder (económico o político) una buena noticia de investigación o de denuncia en contra de ellos es un golpe para el autor, porque luego viene el acoso, las llamadas a las redacciones, la censura y producto de ello la autocensura. Reconocer esos buenos trabajos en parte es tarea de nosotros mismos y que mejor forma de acuerparnos que hacer un reconocimiento público y recordarle a la sociedad cuales han sido esas publicaciones, año con año. El premio económico que se da queda, para nosotros, en segundo plano. Buscamos que ganar el premio sea más una motivación a seguir haciendo un buen trabajo. Si masificamos ese pensamiento gana el participante, gana el gremio y gana el país con periodismo de calidad.

¿Quiénes pueden optar a participar? Todo el que haga periodismo y publique sus notas en algún medio que genere impacto. No tienen que ser solo los medios tradicionales. La web está generando mucha opinión y contenidos de calidad, solo necesitamos que tanto el participante como el medio sean entidades serias como nosotros lo somos al organizar el evento. Además, los trabajos deben llenar los requisitos establecidos en las bases de cada categoría que las hemos establecido según lineamientos de los géneros periodísticos.

En estos años ¿Ha habido participación de periodistas departamentales? Recuerdo que el primer año no. El segundo hubo algunos y el año pasado aumentó. Este año creamos una categoría específica para motivarlos a participar. Pero la idea no es motivarlos a ganar un premio, sino ha hacer buen periodismo y producto de eso, sus trabajos se vuelven candidatos a participar en certámenes y a ganarlos. El periodismo departamental siempre ha estado descuidado y desincentivado por lo que quienes lo ejercen tienen menor motivación. Sin embargo, con la llegada de Internet han encontrado espacios que les han sido negados. Creemos que el periodismo departamental es muy importante.

¿Qué categorías son las que se premian? Este año vamos a reconocer cuatro: Fotografía, Investigación, Cobertura diaria y Cobertura de un corresponsal departamental.

¿De qué fecha a que fecha deben haberse publicado los trabajos a participar? Siempre van de noviembre del año anterior a octubre del año que se va premiar. Lo mismo ocurre este año.

¿Cuándo finalizó la entrega de trabajos? La entrega de este año finalizó el sábado recién pasado (4 de noviembre). Los participantes pudieron llevarlos personalmente a nuestra sede o los enviaron por Internet. Hay colegas que les gusta el proceso tradicional, aunque este año la mayoría los envió vía electrónica.

¿Quiénes conforman la comisión que tiene a su cargo este concurso? Somos cinco miembros, todos periodistas afiliados al IPSP, por supuesto. Su servidor, soy el fundador y coordinador del evento. También trabajan en la orgaización Ingrid Valenzuela, Patricia Ramírez, Gladys Ramírez y Luis Mario Morales.

¿Cómo se selecciona a los ganadores? Ese es trabajo del jurado. Ellos son seleccionados de entre tantos periodistas de trayectoria en Guatemala, luego de que los proponemos, les solicitamos que nos apoyen con esa función y, si aceptan, son quienes determinan cuales son los mejores trabajos según los requisitos establecidos para cada categoría y las normas que dicta el periodismo.

¿Qué trabajos pueden ser rechazados? Los que no cumplan los requistos, tanto de las bases, como del periodismo.

¿Quiénes patrocinan esta actividad? Tenemos delegaciones diplomáticas que nos han apoyado desde el inicio como las embajadas de Estados Unidos y México. Además de entidades privadas como Energuate, Bantrab, Walmart y ahora Cementos Progreso.

¿Qué premios se entregarán a los ganadores? Hay incentivos económicos que se dan en la noche de premiación, pero nosotros buscamos que más sea el reconocimiento público el que motive a participar en el certamen.

¿Para cuándo se tiene programada la premiación? Este año será el martes 5 de diciembre, en la sede de la Embajada de México.

Agradezco a Alex Maldonado el habernos enriquecido con esta información y desde ya les deseamos éxitos en este evento.

Entrevista realizada por Heidy Sandoval Ruiz



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miércoles, 25 de octubre de 2017

"NEREA" UNA PRODUCCIÓN DE LUIGI LANUZA


En la “Cara amiga de los invitados de Heidy” presentó una vez más a un buen amigo de este espacio: Luigi Lanuza quien recientemente trabajó en “Nerea” del cual es productor y de la que el nos hablará en este espacio donde el ha sido uno de los guatemaltecos que más han participado.  Le doy la bienvenida a Luigi para que el nos cuente de este nuevo proyecto y que lo motivó para realizarlo.

Mi querido Luigi definitivamente cuando algo te gusta no lo puedes dejar y tú no cabe duda amas la producción ¿Qué te hizo involucrarte en el proyecto de “Nerea”? Tenía la idea de hacer un corto de terror y se presentó la oportunidad de trabajar con un joven talentoso en efectos especiales como lo es Kike Rodríguez.

A propósito de Nerea ¿Qué significa? Nerea es un nombre femenino griego, se asocia con las ninfas, con el agua, literalmente significa "La que manda en el mar".

¿Con quién unes tus ideas para crear esta producción? Me uno con Jorge Liquidano (Coproductor), con Josh Veliz (Guionista cinematográfico) y Axel Reyes (Director) y un grupo de talentosos jóvenes cineastas.

¿Cómo te llevas en lo personal con Josh Veliz y Axel Reyes? ¿Son amigos desde hace mucho? a estos dos talentosos jóvenes los conocí cuando participé como actor en un cortometrajes que ellos estaban grabando. Me llevo bien con ambos aunque Josh es un poco más reservado. Ambos muy buenos y talentosos.

¿Cómo seleccionaron a los artistas principales y secundarios? Karla Baso aceptó la invitación a interpretar a "Nerea" que es el personaje principal de la historia, para esto viajó desde México precisamente en el momento se estaba produciendo el terremoto en el país vecino, los otros personajes entraron al proyecto por recomendaciones como muy buenos actores y actrices.


¿Qué nos puedes contar de Karla Baso? ¿Cómo le hacen llegar la invitación a participar? Karla está radicada en México desde hace varios años, su carrera artística en México la ha llevado muy alto y es muy querida. Karla no solo tiene una belleza física excepcional pero también la tiene como persona. Ya habíamos tenido contacto para el proyecto de un largometraje y de allí nació nuestra amistad.

Sé que la locación se realiza en Antigua ¿Por qué escogen este lugar y dónde es el punto exacto? Se realizaron escenas en Antigua Guatemala porque necesitábamos un lugar muy elegante y distinguido para las escenas de Nerea, gracias al patrocinio de Pablo Díaz quien es el dueño del Restaurante El Sereno en la Antigua, pudimos grabar escenas en el bar del restaurante, además de todas las atenciones que nos brindó a los actores y al grupo técnico. Aprovecho también para agradecer al Restaurante Saberico por su patrocinio de comida y bebida.

Además del Bar ¿Qué otros escenarios tiene Nerea? es un cortometraje, entonces la historia solo se desarrolla en interiores, el bar en la Antigua y una casa particular en San Lucas Sacatepéquez.

¿Cómo se logra fusión de Colectiva Films Co. y Cinematográfica Tikal? gracias al apoyo y confianza que tuvo Jorge Liquidano en el proyecto, unimos esfuerzos para realizar este cortometaje.

¿Hubo algún atraso en la producción? definitivamente tuvimos atrasos, siempre en una producción por muy grande o pequeña que sea, se presentan inconvenientes como problemas de tráfico, problemas con el equipo, etc.

¿En cuánto tiempo se realizó la grabación? fueron tres días de grabación.

¿Qué se nos presenta en esta historia? Muy resumido: es la historia de un joven inseguro de sí mismo, muy tímido que estando con un grupo de amigos conoce a una enigmática y bella mujer, la cual está dispuesta a todo por su amor. Mezclamos romance, suspenso y terror.

La pregunta del millón ¿Qué papel desempeñas? Has representado varios personajes entre ellos un mudo y un taxista por decir algo ¿Y cuál es la sorpresa para este cortometraje? represento a un abuelo abandonado y enfermo que vive de las añoranzas de su pasado, viendo fotos y videos viejos (mmmm.....ahora que me doy cuenta creo mi personaje y mi vida real son lo mismo)  :-)

¿Cuántas personas participan incluyendo a maquillistas, extras, equipo de producción, etc.? Somos más o menos unas 40 personas.

¿Cómo defines el resultado de este trabajo? estamos de momento en el proceso de postproducción pero el material que he visto está excelente, tenemos un muy buen proyecto. Nos llevamos muy bien con el grupo técnico y artístico, siempre hay uno que otro problema pero hey! NADA es perfecto en esta vida.

¿Dónde podrán ver Nerea y cuándo es la fecha del estreno? Está planeado el estreno el 31 de octubre (Halloween) por Guatevisión si todo va bien.

¿Hay otros proyectos para lo que resta del año? pues espero podamos hacer más cortometrajes, Nerea es un personaje que merece hiciéramos una serie.

¿Puedes enviar un  mensaje a quienes lean la entrevista? Saludos amigos y amigas seguidores de “Las entrevistas de Heidy”, muchas gracias por su apoyo. Espero les guste Nerea, es muy diferente a mis producciones anteriores. Especialmente porque fué hecha con el talento y nuevas ideas y conceptos de la nueva generación de jóvenes cineastas. Y ya sabes Heidy, mi cariño y respeto para ti que siempre estas apoyando al artista nacional, a artistas extranjeros y a toda manifestación artística.

Agradezco a Luigi el haber compartido información de su nuevo trabajo y además, aprovecho para felicitarlo porque como entrevistador lo hace muy bien y esto lo digo por las notas que ha publicado relacionadas con mi persona.

Fotografías cortesía de Marco Ortiz

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Entrevista por Heidy Sandoval Ruiz

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martes, 24 de octubre de 2017

II FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA "RETOMANDO HUELLA"


En la “Cara amiga de los invitados de Heidy”, en esta ocasión damos a conocer lo que se tiene preparado para la presentación  del II Festival de Música Antigua “Retomando Huella” 2017  que se realizará en varias sedes.  Para obtener mayor información solicité el apoyo de nuestro buen amigo Juan Domínguez, quien nos proporcionará la información completa de esta actividad.  Bienvenido Juan Domínguez a este espacio donde tu sabes se puede decir lo que se quiere y en otros no se puede.

Cuéntanos ¿Qué es el Festival de Música Antigua “Retomando Huella”? El festival es una gran colaboración de muy alto nivel entre músicos, bailarines, reconocidos maestros en varias especialidades, templos históricos, ministerios gubernamentales, espacios teatrales e instituciones nacionales de danza y música, todo acompañado por selectos artistas invitados de talla internacional. El término música antigua se refiere a toda esa música compuesta y tocada en Europa antes de 1750, incluye a la música compuesta y ejecutada desde los tiempos medievales hasta la época clásica de música, que más o menos comienza en ese año. Se caracteriza por instrumentos hechos con materiales y métodos antiguos y partituras escritas con notaciones que aunque se entienden, hoy no se usan. En este Festival se presentarán talleres, conciertos, charlas, conferencias, demostraciones, visitas guiadas, pláticas instructivas, y muchas cosas más.

¿En el I Festival de Música Antigua “Retomando Huella”, tuvo las mismas características o hay cambios? Hay eventos que han tenido gran aceptación y entonces se han repetido como la visita a los órganos barrocos de las iglesias del centro histórico, el concierto de danza, entre otros—aunque el año pasado el concierto de danza y música se dedicó a danzas del siglo XVI—este año se enfocará en las danzas de los siglos XVII y XVIII. Se debe subrayar también que esta vez hay más invitados internacionales y nuevas pláticas y charlas por esos invitados.

¿Qué nos puedes contar de la danza histórica de los siglos XVII y XVIII? La danza de esta época se caracteriza como el comienzo de la danza que hoy se le llama Ballet Clásico. Aunque en el previo siglo se comenzó un poco este desarrollo, en esta época se definen mucho más los pasos, las posiciones de los pies; se le otorga nombres que perduran a ciertas figuras y pasos y sobretodo se comienza con el entrenamiento en la danza a través del concepto de clases y ensayos. Aún no se ha separado la danza del escenario de la danza social y muchos eventos de danzas incluían danzas sociales que todos bailaban junto con presentaciones por parte de bailarines profesionales. Algo muy interesante de esta época es la gran contribución de los reyes de Francia a la danza, en particular de Luis XIV, quien era un gran bailarín y promovió este tipo de expresión en su corte y en todo su reino que después se difundió por Europa y las Américas.

¿Quién tendrá a su cargo el impartir los talleres? Bueno, Heidy, hay varios talleres. Hay de música, danza, talleres sobre instrumentos y sobre los manuscritos de música barroca de Guatemala, etc. Los talleres de danza barroca serán impartidos por la maestra norteamericana JUDY KENNEDY, maestra y coreógrafa internacional experta en Danza del Renacimiento y Barroca. Directora por 25 años del Oregon Shakespeare Festival y del Consort de Danse Baroque de Cardiff, Gales.  Creemos que esta es primera vez en Guatemala que se ofrecerá un curso enfocado en la práctica de las danzas barrocas y sus secuencias, técnica, estilo, y trabajo del espacio.

¿Quiénes pueden participar en este festival? Todos los interesados en el arte barroco, a bailarines profesionales y aficionados, actores, músicos intérpretes y el público en general, quienes tendrán la oportunidad de participar y aprender los pasos básicos de las danzas de los siglos XVII y XVIII.

¿Es primera vez que se imparte un curso de esta naturaleza? Creemos que es primera vez en Guatemala que se ofrecen talleres de danza barroca o sea danza histórica de esta época, y la primera vez que se ofrecen al público por medio de este festival.

¿A quiénes están dirigidos estos talleres? A todas aquellas personas interesadas en arte y cultura, en especial a la cultura de la época del barroco, que cabe mencionar fue una época de brillantez en el antiguo reino de Guatemala que tenemos por ejemplo a la gran arquitectura de La Antigua, números manuscritos de composiciones en todos los rincones de nuestro país, poetas, expresiones religiosas y mucho más. Habrán eventos dirigidos a todos los gustos e intereses, entre ellos importantes estrenos en Guatemala y en Centroamérica, y todo gratis.

¿Puedes decirnos cuáles son las danzas de esa época? Hay muchas danzas de la época, algunas son para un gran grupo, como las contradanzas que tienen origen inglés, otras son para parejas, individuos o tríos o para cuatro personas, entre estas están el Minuet, la Sarabande, la Bouree, la Alemanda, Gavotte, y muchas más de la corte francesa. La Sarabande es muy interesante ya que en Guatemala existe el evento de danza popular llamado Zarabanda, donde pasan el lazo a cambio de una moneda para poder bailar.  La Sarabande/Zarabande se cree tuvo su origen en las Américas, y más específico en Centroamérica, aunque no hay escritos exactos. Hoy la Zarabanda se recuerda en nuestro país como evento casi folclórico pero fue una danza que tuvo tanta popularidad que en esa época cruzó el Atlantico y se sembró en el seno de las cortes europeas para seguir siendo una de las danzas clásicas del barroco. Una contribución centroamericana a la cultura mundial.

¿Habrá visitas a lugares emblemáticos que guardan historia? Uno de los programas más emblemático es la visita a varios templos del centro histórico donde se albergan importantes instrumentos de la época barroca. Estos incluyen los órganos barrocos de la Catedral Metropolitana, Nuestra Señora del Carmen, San Miguel de Capuchinas, La Merced, y otras. Será una visita guiada a los órganos históricos dirigida por el restaurador Mauricio Flores.

Dentro del programa he visto que se podrá apreciar la música ejecutada en los órganos de  algunas iglesias ¿Qué maestros intervendrán en la ejecución de los mismos? Bueno, creo que ya mencioné que el maestro Mauricio Flores será el que dirige esta actividad, pero también quiero añadir que aparte de esta actividad, unos de los artistas invitados al II Festival son el Glosas Ensamble de Costa Rica que está dirigido por Tania Vicente, un ensamble de especialistas en repertorio del renacimiento, barroco y colonial  latinoamericano para voz, laúd, viola de gamba y percusiones, y que ofrecerá una única y cautivadora presentación con comentarios Ilustrativos sobre la música, músicos e instrumentos rara vez escuchados en vivo en nuestro país.

¿Puedes decirnos qué es el Consorcio Barroco de Guatemala? El consorcio es el anfitrión del festival. Es la primera orquesta de cuerdas barrocas con instrumentos de la época en Centroamérica. Fue fundada en 2010 por el violinista Marco Barrios Rendón en compañía de los maestros Ricardo del Carmen Fortuny y Pedro Velásquez, pioneros del estudio y la interpretación del repertorio musical del periodo barroco europeo y colonial hispanoamericano en Guatemala y toda la región. Este se destaca en interpretar la rica música de esta época con instrumentos auténticos y con reconstrucciones históricamente informadas de los siglos XVII y XVIII. El consorcio se ha enriquecido en cada temporada con la participación de nuevos integrantes, distinguidos intérpretes que suman y aportan a la agrupación con su destreza.

¿Los talleres también se verán complementados con exhibiciones y conferencias? Habrá toda una gama de charlas, conferencias, como en mi caso con la maestra Kennedy en una conferencia con el tema de INTRODUCCIÓN A LOS GÉNEROS DE DANZA BARROCA, una explicación con una demonstración de los ritmos y danzas de la época. También habrá una VISITA AL ARCHIVO HISTÓRICO DE MÚSICA E INSTRUMENTOS DEL CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA, una interesante exposición y charla informativa a cargo del maestro Hugo Arenas, director general del CNM. Esta es una conferencia sobre los manuscritos “El Repertorio Nacional de Música”,  conservados en el CNM por el Doctor Igor de Gandarias.  Y también cabe mencionar la CONFERENCIA “CONSTRUCCIÓN Y RESTAURACIÓN DE INSTRUMENTOS DE  CUERDA PULSADA Y CUERDA FROTADA DEL RENACIMIENTO Y BARROCO,” dirigida por el Maestro Juan Carlos Soto de Costa Rica.  Hay muchas más, pero estas son las que de momento se me ocurren.

¿Los asistentes podrán conocer una muestra de los nuevos descubrimientos? Es un rico y valioso archivo de composiciones que hasta ahora han estado un poco en el olvido, pero demuestran la riqueza de la música —y cultura en general—en esa época de nuestro país.

¿Quiénes patrocinan esta actividad? La actividad fue organizada por Marco Barrios junto con el Consorcio y un comité de apoyo, en cual participo. Está patrocinada por el Ministerio de Cultura y Deporte, y también recibe apoyo del Conservatorio Nacional de Música Germán Alcántara, la Orquesta Sinfónica Nacional, el Museo Nacional de Historia, el Paraninfo Universitario, el Ballet Guatemala, Escuela Nacional de Danza, Academia Guatemalteca de Trompeta, y otros qué tal vez se me olvidan y pido disculpas, porque todos los patrocinadores son indispensables.

¿Cuáles serán las sedes que se utilizarán para realizar este festival? Bueno es una gran lista, en cada una de ellas se presentarán actividades relacionadas con el Festival.  A pesar de ser un nutrido listado debería mencionarlas por su valiosa participación ellas son:
Orquesta Sinfónica Nacional

  • Ballet Guatemala
  •  
  • Escuela Nacional de Danza
  •  
  • Conservatorio Nacional de Música “Germán Alcántara”
  •  
  • Paraninfo Universitario, CCU
  •  
  • Palacio Nacional de la Cultura
  •  
  • Museo Nacional de Historia
  •  
  • S.I. Catedral Metropolitana de Guatemala
  •  
  • Santuario de  Nuestra Señora de Guadalupe
  •  
  • Rectoría de Nuestra Señora de El Carmen
  •  
  • Parroquia de Nuestra Señora de Las Mercedes
  •  
  • Rectoría de San Miguel de Capuchinas
  •  
  • Centro Cultural Miguel Ángel Asturias
  •  
  • Dirección General de Bandas de Costa Rica y la
  •  
  • Academia Guatemalteca de Trompeta
¿Puedes indicarnos el costo, a qué hora y qué días se impartirá el festival? El festival ofrecerá una gran gama de actividades desde el martes 24 de octubre hasta el 10 de noviembre del 2017.  Cada día habrán varias actividades para escoger que espero despierten la curiosidad de cada miembro del público. Todas las actividades son gratuitas. Cabe mencionar que el festival se inaugura el martes 24 con un gran concierto de música, canto y danza en el Salón de Banquetes del Palacio Nacional de la Cultura a las 19:00 horas, completamente gratis. Les recomiendo que lleguen temprano ya que se suele llenar y el cupo es limitado en el salón.

¿Las personas interesadas a dónde pueden comunicarse para obtener mayor información? Hay varias maneras, pueden mandar un correo a musicaantigua@gmail.com o llamar a los teléfonos 5951-4331, 5951-4265 y 5349-8166. Les recomendaría probar primero por correo y llamar si no reciben respuesta a buen tiempo. También pueden revisar la página del Ministerio de Cultura y Deporte y tengo entendido una página en Facebook.
¿Puedes enviar un mensaje a quienes lean esta entrevista? Envío la más cordial bienvenida a todo el público guatemalteco para que se acerquen a estas actividades. Se sorprenderán del alto nivel de música antigua en Guatemala y también se deleitarán de actividades no muy comunes por artistas internacionales en nuestro país. Y todo es gratuito. No deben faltar a las actividades que le llamen la atención!

Muchísimas gracias, Heidy por esta oportunidad y espacio!




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