LUNES Y JUEVES LAS ENTREVISTAS DE HEIDY

jueves, 1 de junio de 2017

ROXANA AVILA VUELVE A ESCENA CON "TRASNOCHADA"


Hoy comparto con ustedes para “La cara amiga de los invitados de Heidy”, la entrevista con Ricardo Bámaca, quien nos compartirá la información del monólogo el cual está a cargo de una actriz, cantante y presentadora de televisión Roxana Ávila.
Doy la bienvenida a Ricardo,director de esta puesta en escena con más de treinta años de experiencia en montaje de obras.

Cuéntanos ¿Cómo surge la idea de poner en escena “Trasnochada”? Recién llegado al País Vasco, con Nexo Teatro y elCentro de Recursos Teatrales de Bilbao, conformamos un equipo profesional de trabajo para llevar un Laboratorio de Investigación Escénica y con Emilio Encabo, el autor de la obra, éramos parte del equipo, y su obra me gustó mucho y en especial Trasnochada, de eso ya hace muchos años.

¿Cómo elijen a la protagónica de este monólogo? Pareciera que hay obras que se escriben para alguien y eso fue lo que paso con el protagonista de Trasnochada, cuando conocí la obra,  inmediatamente pensé en Roxana Ávila, para ese papel, la semilla fue germinando y el año pasado, se hizo  la propuesta y  se empezaron a mover los hilos y ahora es una planta que está a punto de dar su fruto, o sea la puesta en escena de “Trasnochada”.

Aunque he de decirte que llevo muchos años intentando que alguna obra de Guatemala viaje al País Vasco y el resto del estado español  o viceversa, no ha sido posible por diversas razones, pero justo ahora se abre una puerta, para poder en el futuro, tener un trasiego de obras de teatro y proyectos en ambos sentidos.

¿Puedes compartirnos una sinopsis de esta obra? La obra nos muestra a una mujer, en una noche de vigilia, que no logra conciliar el sueño. La presión social y sus condiciones familiares, la llevan a comportarse de manera irracional. La sociedad de consumo domina su capacidad de discernir y por momentos se deja vencer por ese juego mediático. Se sabe guapa, sensual e independiente pero los temores sobre su herencia genética familiar pesan sobre sus deseos de sobreponerse a los vicios que agotan su resistencia física durante las horas de vigilia. Es una obra unipersonal de un solo acto, Interpretada por Roxana Ávila, cantante y Conductora de programas de televisión con amplio reconocimiento en los medios de comunicación latinoamericanos y que hace su reaparición en el teatro.
A propósito ¿Desde hace cuánto no estaba en un escenario Roxana? Pues creo que 20 años, pero no tengo ese dato exacto, aunque siempre ha estado activa en los medios de comunicación, en canto y en otras actividades conexas.

¿Quién es responsable de la adaptación? Trasnochada es una obra de teatro que originalmente se llama “Crónica de la noche Abierta y fue dirigida por el propio Emilio Encabo y presentado por diferentes escenarios de España con un éxito increíble, nosotros hemos cambiado el nombre a “Trasnochada”, por razones publicitarias, o sea cuestión de producción, pero también se ha realizado una adaptación del texto  a modismos guatemaltecos, para que fuera más fresca y entendible, ha habido varios procesos de adaptación, siempre con la autorización y supervisión del autor.

¿Cuántos meses se llevaron en la preparación? Llevamos casi un año, de preparación, en lo que se conoció el texto, se hicieron las propuestas a los diferentes teatros y festivales, ha tenido un grado de dificultad, que es que estábamos en diferentes países y con un horario de más de 8 horas de diferencia, pero gracias a las nuevas tecnologías hemos podido sortear, esas distancias y barreras.

Aparte de eso Gerson Lam, ha sido mi asistente de dirección, con el cual trabajo con Roxana todo lo que fue preparación física, análisis de texto y memorización.

Yo llegué el 1 de mayo al país y al día siguiente ya estábamos montando, con ensayos intensivos. Previo a todo esto ha habido un trabajo de pre-producción y producción, donde Roxana Ávila y Gerson Lam, se han dejado la piel, para que la propuesta que ofrecemos al público, tenga éxito.

¿Qué es Guatemala de Proscenium Producciones? Proscenium producciones, es una compañía de artes escénicas, que surgió en el año 1987, bajo las siglas de COPTE, que es un juego de palabras,   como un homenaje al director de teatro  Byron Guerra (+) y el dramaturgo Carlos Enrique Alvares (+) que apoyaron mucho, los proyectos con que soñábamos llevar a escena, en sus primeros años, se realizaron varios montajes y se realizó una gira Centroamérica, después de esa gira, que marco mucho a la compañía, inicio con más ímpetu su andadura, e inicia sus proyectos con el nombre de Proscenium-Producciones, por diferentes escenarios.

En el año 2002, la compañía baja su intensidad de trabajo porque coincide que varios de sus miembros, realizan diferentes actividades artísticas paralelas, con otros proyectos artísticos y personales.

Cuando me traslado  a vivir a Europa, la compañía en Guatemala, queda con otro tipo de actividad de baja intensidad y en el año 2016, resurge  para  llevar a escena “TRASNOCHADA” , realizar  talleres de teatro, para la comunidad teatral guatemalteca y también talleres de gestión cultural en casas de la cultura de diferentes departamentos.

¿Quién es el director de escena? Tu servidor. Tengo una  Maestría en Artes y Ciencias del Espectáculo, por la Universidad del País Vasco, España y Licenciado en arte Dramático, por la Universidad de San Carlos de Guatemala, así como PEM en Arte con Especialidad en Teatro por la Universidad Mariano Gálvez.  Además, constantemente recibo cursos y talleres relacionados con el teatro y la gestión cultural, así como también imparto talleres de actuación, dirección de escena.
Actualmente radico en la ciudad de Bilbao, donde realizo mi  labor artística, investigativa y docente.

¿Puedes contarnos algo del dramaturgo que lo escribió? Emilio Encabo Lucini, Empezó a hacer teatro en 1996, en Valencia, España su tierra natal, en 1998 fundó la compañía ZOZOBRA TEATRO con las que hasta 2004 escribió y dirigió diferentes espectáculos.

En 2004 llego a Bilbao y fundo la compañía TRASHUMANTES con la que escribió y dirigió dos espectáculos Leyendas Urbanas y Crónica de la noche abierta representados en diferentes festivales y salas del circuito alternativo de la península.

También colaboró con diferentes compañías como NEXOTEATRO, GAITZERDI, PIKOR, AMARAUMA, En el año 2005, estuvo inmerso en un laboratorio escénico, en la búsqueda de la experimentación escénica, a la par de los directores de escena Ricardo Bámaca y Ricardo Padilla, en colaboración con el Centro de Recursos Teatrales Bilbaoezena.
Ese mismo año actuó en el montaje El festín de los olvidados de Kepa Ibarra, producido por la compañía Gaitzerdi, estrenado en el teatro Arriaga de Bilbao. Y fue Ayudante de dirección en el montaje, La lección de Ionesco, producido por la compañía Nexoteatro, estrenado en la sala Bilborock (Bilbao) y representado en diferentes localidades al norte de España.

Y es la primera vez que una obra de teatro de él, cruza el atlántico para presentarse en tierras latinoamericana, concretamente en Guatemala.

¿Cuántas funciones se llevarán a cabo, cuál es el escenario, las fechas y el costo del boleto? Estrenamos el 9 de junio a las 8:00 PM, en el teatro de cámara, del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, dentro del Festival de Junio.
Posteriormente, al día siguiente, sábado 10 de Junio, iniciamos temporada en el teatro la Cúpula (7 Av. 13-01, zona 9), donde estaremos del 10 de junio al 1 de julio a las 8:00 PM.
El costo del boleto es de Q80.00  para todas las presentaciones. 
Estaremos también en Quetzaltenango el día 8 de julio, en Antigua todavía estamos pendiente de fechas, así como de otros espacios en el interior que próximamente daremos a conocer,

¿A qué público va dirigido? Sobre todo, público adulto, dispuestos a pasar un buen momento, con esta obra, que tiene de todo un poco y la estupenda interpretación de Roxana Ávila.

¿En dónde se pueden adquirir las entradas antes y el día del evento? Los boletos para todas las funciones se pueden comprar por internet Todoticket o en la taquilla, si todavía quedaran localidades el día del evento. Pero por el gran interés que ha generado esta propuesta, es aconsejable adquirir  los boletos anticipadamente.

¿En redes sociales donde se les localiza? Estamos en Facebook, en youtube y en twitter.

Ha sido un gusto compartir la información de “Trasnochada” y agradecer aRicardo, la oportunidad de llevarles a ustedes aspectos importantes de este monólogo.  Les deseamos que sea todo un éxito.


Les invitamos para que se unan al grupo de "Artistas de Guatemala para el Mundo" en este link http://on.fb.me/1sn2wSf   el cual tiene como propósito compartir videos, fotos, anécdotas y todo lo de nuestros artistas en las diferentes décadas.

Hemos creado el grupo “Las entrevistas de Heidy” que pueden localizar en

También ponemos a su disposición el grupo “Un siglo de anuncios y algo más…”, un espacio donde pueden compartir o comentar los post que se publiquen http://on.fb.me/1vASm2g   

Las entrevistas las pueden leer en los siguientes links:

Entrevista Heidy Sandoval Ruiz



Toda publicación es responsabilidad de la Administración

domingo, 28 de mayo de 2017

LA CARA AMIGA DE "ANA LUCIA MENDIZABAL"


En “Las entrevistas de Heidy” en esta ocasión conocerán la historia de una periodista que ha ocupado puestos de correctora, reportera, redactora, jefa de información, coeditora y editora en medios de comunicación escrita.  Hoy conoceremos la historia de “Ana Lucía Mendizábal Ruiz”, una colega que nos contará cuándo surge en ella el deseo de dedicarse a esta profesión, sus logros, sus sueños y sus proyectos.

Doy la bienvenida a Ana Lucía a este espacio donde se puede decir lo que se quiere y en otros medios no se puede.

Imagínate que a veces no es tan fácil entrevistar a una colega, pero hay que contar tu historia y pues la inicio preguntándote ¿Qué recuerdos tienes del barrio donde creciste? ¿Cuál era? Mis padres vivían en la zona 2, y sus primeros años de casados habitaron un apartamento en la casa de mi abuelito. Pero cuando yo tenía menos de un año, nos trasladamos a la colonia Primero de Julio, en donde viví más de 35 años. De quienes guardo los mejores recuerdos en esa colonia es de mis vecinos más cercanos, los Aquino Marroquín, quienes hasta ahora siguen siendo mis mejores amigos, casi hermanos.

¿Recuerdas  el ambiente familiar en tu casa? Sí, claro. Mi papá era Daniel Vicente Mendizábal Lemus. Trabajaba en el Banco de Londres, que luego se llamó Lloyd’s Bank. Mi mamá, Anicia de Jesús Ruiz Cancino es maestra, pero se quedó en casa para cuidar de nosotros. Yo fui la mayor de tres hermanos. A mi hermana Águeda Geraldine le llevó un año y medio, y a Melvin René, siete años y medio. Yo era bastante apegada a mi mamá. No era muy sociable. Mi hermana en cambio, sí lo era y mi hermano era el líder de su grupo de amigos. Siempre fui (y sigo siendo) muy ingenua, lo que me valió que mis hermanos se rieran a costa mía.
Con el equipo de Prensa LIbre

¿Qué te gustaba jugar? Yo siempre fui algo así como una “niña marciana”. No me gustaba mucho jugar, sino leer, inventar historias que me contaba a mí misma (hasta la fecha hablo sola). Aprendí a leer a los cuatro años, y no dejé de hacerlo. Me recorrí más de una vez toda la colección de “Selecciones” que mi abuelito tenía en su librera, que abarcaba desde los años 1940 hasta los 1970. Sin embargo, hubo un tiempo que jugaba con mi bicicleta y fingía que yo misma la arreglaba.

¿De qué establecimiento educativo te gradúas y qué sigues estudiando posteriormente? Estudié toda la secundaria y me gradué del Instituto Normal para Señoritas Centro América (INCA). Soy Maestra de Educación Primaria Urbana.

¿A qué edad surge en ti el deseo de ser periodista? La verdad es que mi encuentro con las Ciencias de la Comunicación fue bastante inusual. Yo no tuve muy clara la vocación. Luego de graduarme como maestra, decidí estudiar un curso de computación (eran los 80 y en aquellos tiempos estaba en auge). Según yo, podría gustarme estudiar ingeniería en sistemas, pero, aunque aprobé el curso, que era algo así como introductorio, me di cuenta que lo mío estaba en Humanidades. Llegué a la Universidad Rafael Landívar sin mucha noción de lo que quería. Sin embargo, ya tenía 18 años y debía decidir. Así que leí el pensum de estudios de Ciencias de la Comunicación y me inscribí.

A propósito ¿Hay periodistas de nuestro país que admiras y por qué? Si me pongo en el plano histórico, no puedo dejar de reconocer a personajes que eran verdaderos intelectuales como el caso de David Vela, y mártires de la verdad como Irma Flaquer. Sin embargo, debo confesarte que he admirado a muchos de mis compañeros de trabajo, no solo por el talento, sino sobre todo por su entrega. No quiero dejar fuera  a ninguno, por eso no menciono nombres, pero te diré que he aprendido muchísimo de gente mayor, pero sobre todo de personas mucho más jóvenes que yo.

Con uno de los equipos de Siglo 21
¿Recuerdas cuándo empezaste en esta carrera, en qué medio y haciendo qué? Yo ya había cerrado la carrera de Comunicación cuando decidí buscar trabajo en prensa. Vi dos anuncios, uno de “copy” y otro de corrector. (Te cuento que la especialidad de mi licenciatura fue Publicidad). Envié mi curriculum a ambas opciones y resultó que las dos eran para trabajar en Prensa Libre. Sin embargo, me hicieron las pruebas para el puesto de correctora. El 31 de noviembre de 1991, al medio día, recibí la noticia de que había superado las pruebas y que era la nueva correctora de estilo de la sección Suplementos Especiales. Fui correctora una semana y en ese tiempo, los suplementos navideños se multiplicaban y una semana después de haber llegado, empecé a escribir, y al mes me habían nombrado como asistente.

Dentro de tu trabajo ¿Qué puestos has ocupado? Como te decía en mis inicios fui correctora, luego reportera y más tarde editora. Fui Jefa de Información en Revista Amiga. En 1996, mi segundo jefe en Prensa Libre, Gerardo Jiménez se fue para ser director del proyecto que más adelante sería Diario Al Día. Yo me fui con él, sin saber si quiera de qué se trataba. Yo fui la segunda empleada de la redacción de ese matutino. Cuando empezamos, en la oficina había una silla, una mesa que se movía y un teléfono. Desde ese aparato, llamé, a pedido de don Gerardo, a la mayoría de los que conformaron el equipo, en los inicios de ese diario. Empecé siendo reportera de nacionales y a los pocos meses me convertí en la editora de la sección que se llamó Viva la vida y luego Viva. 

Después fui coeditora de la sección Estrellas y Familia en Nuestro Diario. Más adelante, luego de un conflicto en ese matutino, nos adentramos en un proyecto que se llamaba laguiadeguate.com. Ahí fui redactora y editora. Más adelante se fundó el Diario Hoy, en donde terminé editando dos secciones, antes de que se declarara en quiebra. Trabajé tres semanas en un semanario que se llamó “El Día a Día”, antes de que me llamaran de Siglo 21. Ahí, empecé en la sección de Nacionales, y por cinco meses cubrí las noticias del Ejecutivo. Más adelante, renuncié pero me pidieron que me quedara en la sección “Vida”. Empecé nuevamente como reportera.

Entrevista con el poeta Eduardo Villalobos
A propósito ¿Cómo recuerdas tu paso por la sección “Vida”? De verdad, debo confesarte que en Siglo 21, rodeada de jefes bastante más jóvenes que yo, aprendí a ser periodista de Cultura. El ambiente en esa redacción era sumamente exigente y yo debí disciplinarme mucho más, porque tenía cerca a algunos de los más talentosos periodistas, y ellos esperaban mucho de mí, debido a mi edad.

¿En qué medios escritos has laborado y cubriendo que clase de nota? En Prensa Libre, mi fuerte fue “Amiga”, pero también realizaba notas para suplementos como “Mundo Motor” y “Habitar”. Durante tres meses conformé un equipo de investigación, que entre otros temas trató el caso de los helicópteros Sikorsky, que se compraron en el tiempo de Vinicio Cerezo, los avances en procesos de paz (antes de la firma) y formas alternativas de generar energía eléctrica. En Al Día, en los primeros dos meses trabajé reportajes de salud, comunidad y seguridad para la sección Nacionales. Luego, espectáculos, salud, bienestar, belleza, moda y derechos de la mujer.

En Nuestro Diario, me concentré en espectáculos y modelos. Además de la sección Familia. En laguiadeguate.com tenía las secciones de libros, teatro y música. En Hoy, redacté y edité las secciones Espectáculos y Vida. En El Día a Día redacté reportajes acerca de los agujeros que se abrieron en ese tiempo en la ciudad y los placeres de los guatemaltecos. En Siglo 21, primero trabajé política cubriendo actividades y conflictos del Presidente y sus Ministros. Luego, en Vida, escribía acerca de cultura, espectáculos, salud, bienestar, psicología y social. En El Periódico (donde estuve solo tres meses) hice notas sociales y empresariales. Al volver a Siglo 21, retomé las cuestiones culturales.
Junto a Farah Illescas y Luis Molina,
captados por Gabriel Arana

¿Recuerdas cuál fue la entrevista más difícil que realizaste? Creo que fue una que me enviaron a hacer para quedar bien con un diputado, que había escrito un libro. No fue difícil entrevistarlo, pero yo no me identificaba con nada de lo que decía y de verdad, me costó mucho disimular mi desagrado por la imposición.

En relación a la anterior pregunta ¿Qué entrevistados han sido los que más recuerdas y por qué? Me encanta entrevistar artistas. Sobre todo cuando me identifico con sus fuentes de inspiración. Me acuerdo mucho de la entrevista con la actriz Mildred Chávez, que me contó todo acerca de su familia. También guardo en mis memorias la única que le realicé a Efraín Recinos, en la que descubrí que además de ser un genio, fue un hijo afortunado, porque su padre era un hombre que se empeñó en cuidarlo y cultivarlo. Alguien a quien también recuerdo es a Ricardo Andrade, un hombre joven con muchos sueños y talento, a quien le robaron las posibilidades. En Al Día le hicimos una serie de entrevistas a Alux Nahual en la que conocimos uno a uno a sus integrantes. Y ¿cómo olvidar a quienes tú me presentaste? Herman May, Roberto Rey, Aura Marina y tantos otros, dejaron también huella en mis historias.

Eres una chica tímida (me consta) ¿Nunca se te ha dificultado acercarte a la persona que vas a entrevistar? Te soy muy sincera. En mis primeros años sufría demasiado haciendo entrevistas. Me encantaba escribir, pero no entrevistar. Pero poco a poco, aprendí a encontrar en cada persona, un punto de identificación, y eso me ayudó, al punto de que en la actualidad disfruto mucho conversar con mis entrevistados.

Dentro de los diferentes cargos que has ocupado ¿Cuál es en el que mejor te has sentido? Es muy difícil decirlo, porque te diré que cuando trabajé en Amiga, me encantaba el reto de descubrir maneras distintas de decir las cosas. En Al Día, sin duda aprendí a hacerme responsable de las decisiones para dirigir un equipo y tuve la oportunidad de realizar proyectos muy interesantes. Siglo 21, a pesar de una etapa emocional algo extraña y dura, fue una escuela sumamente enriquecedora. Actualmente trabajo en el Ministerio de Cultura y Deportes y aquí también he aprendido muchísimo. Ahora, incluso, hago televisión con el programa “Matiz Cultural”.

¿Aparte del periodismo qué te gusta? Cocinar. No es que lo haga muy bien, pero me relaja y a veces me salen platos ricos.

Con ex compañeros de Nuestro Diario, 
en el tiempo que se hacía laguiadeguate.com

¿Qué opinión te merece el disco más reciente de Ricardo Arjona “Circo Soledad”?  Hay temas que te parecen que son la décima parte de la misma saga (jajajaja), como “Cada cual su vida”. Sin embargo, sí hay algunas canciones que me sorprendieron como “Vivir”, que se me hizo como balada corta venas de los años 1970. También “Sixto Pérez” que te refiere a salseros como Rubén Blades o la sentimental “El cielo a mi favor”. Me divirtió también ver cómo “no canta mal las rancheras” como lo probó en “Porque puedo”.

¿Alguna vez lo entrevistaste? Le hice preguntas en ruedas de prensa tres veces, e incluso, cuando vino a inaugurar o a visitar sus escuelas, le lancé unos cuestionamientos a gritos y respondió. Pero entrevista como tal, no. Cuando estaba en Al Día hicimos una serie acerca de él, de más de 50 capítulos. Entonces, su disquera nos ofreció una entrevista, en El Salvador. Pero los editores se tardaron mucho en autorizar el viaje y al llegar mi equipo allá, ya le habían dado la oportunidad a Nuestro Diario. En esa misma gira me ofrecieron un encuentro con él en el Teatro Nacional, pero otra decisión de los editores hizo que se nos cerraran las puertas. Así que no lo logré. En 2015 volví a trabajar una serie, ya no tan biográfica, pero sí de análisis de su música, sus motivaciones y por supuesto sus historias de vida y carrera, pero nunca me llegó la oportunidad de entrevistarlo.

¿Cómo se ve Ana Lucia Mendizábal dentro de 10 años, haciendo qué? Creo que seguiré trabajando en comunicación, porque es lo que sé hacer y me apasiona. Espero también tener un poco más de tiempo para vivir experiencias con mis cuatro sobrinas, que ya para entonces tendrán entre 15 y 25 años.

Este 2017 se celebran los cien años de José Ernesto Monzón ¿Tienes alguna canción que te guste de él?  Me gusta la ternura de “La Sanjuanerita” y admiro la versatilidad de sus temas y ritmos.

¿Lo conociste? Sí, pero no por razones periodísticas. Resulta que el esposo de mi tía era de Huehuetenango y en una ocasión, viajamos con él a ese departamento y se encontraron en la calle. Él nos invitó a llegar a su casa, nos mostró sus fotografías con los famosos mexicanos de los años 50 y 60. Fue muy amable y cariñoso con mi tío, a quien yo quería mucho.

¿Cuáles son las habilidades de Ana Lucía Mendizábal?  Creo que más que habilidades te diría que me caracteriza la perseverancia. Algunos, especialmente mis jefes te podrían decir que soy muy necia. Aunque soy llorona, me sé levantar y seguir luchando.

¿Cuántos años llevas dentro del periodismo? ¿Alguna vez has pensado que no te gustaba esta profesión? Hace 25 años empecé a trabajar como periodista. A veces esta profesión es muy dura, porque aparte de que te exige dedicarle mucho tiempo, no es bien remunerada y muchas veces sufres rechazo.  Sin embargo, a pesar de las crisis bastante cruentas que sufrí hace algunos pocos años, nunca quise dejarla. Es algo así como un vicio.

¿Puedes compartir un  mensaje con las personas que lean la entrevista? A veces más que los ojos y los oídos, para ser periodista y comunicador, lo mejor es abrir el corazón.

Agradezco a mi querida amiga Ana Lucia Mendizábal, el habernos compartido su historia y conocer más de cerca el trabajo que ha realizado a lo largo de 25 años.

Les invitamos para que se unan al grupo de "Artistas de Guatemala para el Mundo" en este link http://on.fb.me/1sn2wSf   el cual tiene como propósito compartir videos, fotos, anécdotas y todo lo de nuestros artistas en las diferentes décadas.

Hemos creado el grupo “Las entrevistas de Heidy” que pueden localizar en

También ponemos a su disposición el grupo “Un siglo de anuncios y algo más…”, un espacio donde pueden compartir o comentar los post que se publiquen http://on.fb.me/1vASm2g   

Las entrevistas las pueden leer en los siguientes links:



Entrevista realizada por Heidy Sandoval Ruiz

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miércoles, 24 de mayo de 2017

LA CARA AMIGA DE "RUDY NIZ"


En esta oportunidad quiero compartir en “La cara amiga de Heidy”, la historia de un joven pintor que se está abriendo camino en el arte de la pintura. Realiza dibujos a lápiz, con bolígrafos de y crayones de colores. Con un talento potencial este joven artista nos contará como se involucra en la pintura, de sus sueños y mucho más que nos contará Rudy Estuardo Niz Valenzuela conocido artísticamente como “Rudy Niz” nuestro invitado quien es originario de Jalapa.

Bienvenido a este espacio donde se dice lo que se quiere y en otros lados no se puede.

Antes de iniciar nuestra permíteme decirte que admiro el trabajo que realizas, es una fotografía dibujada-

¿Cuéntanos Rudy a qué edad te llega el deseo de empezar a dibujar? Pues desde niño me sentí atraído por el dibujo, fui descubriendo que tenía la habilidad de dibujar y fue por medio de participar en los concursos de dibujo que hacían en mi escuela donde estudiaba y salir premiado era lo que me motivaba a seguir dibujando, mis dibujos eran elogiados por mis maestros y compañeros, así fue como comencé mi trayectoria en el dibujo artístico, pero nunca me imaginé que con el paso de los años mis manos tendrían la habilidad de plasmar impresionantes retratos.

¿Qué estudios has realizado? En el año 2013 a través de una beca que me brindo la Escuela de arte y Filosofía ÁGORA en Jalapa, comencé a desenvolverme en el ámbito del dibujo artístico, donde aún me estoy perfeccionando en lo que es el realismo en los dibujos.

¿Tuviste catedráticos o eres autodidacta? Si tengo a un catedrático que es el profesor y artista jalapaneco en dibujo y pintura Giovanni Yanes quien es el principal profesor de la escuela ÁGORA, en donde aprendo temas de estudio a cerca de arte, psicología, filosofía e historia y también busco por mi propia cuenta ampliar mis conocimientos acerca del dibujo artístico.

¿Cómo recuerdas tu niñez junto a tu familia en Jalapa? Una niñez muy bonita y de muchos buenos recuerdos en donde mis padres me inculcaron buenos valores, que me hicieron ser un buen joven e hijo respetuoso y colaborador con mis padres y ante la sociedad. También me inculcaron valores cristianos los cuales me han ayudado a creer y a confiar en Dios.

¿Te gustaba jugar o preferías dibujar? Pues como todo niño si me gustaba jugar con mis juguetes, jugar futbol y a la vez me gustaba dibujar. En mis tiempos libres cuando no tenía tareas que hacer que me dejaban en la escuela, lo que hacía entonces era dibujar ya que alrededor de los 8, 9, 10 o 11 años dibujaba a los personajes que veía en las caricaturas y lo súper héroes que veía en la televisión.

¿Qué materiales son los primeros que llegan a tus manos y empiezas tu sueño? Bueno mis primeros materiales fueron un lápiz, un borrador, una sacapuntas y un cuaderno que mis padres me compraron ya que ellos vieron el interés que yo tenía de dibujar y fue ahí en donde empecé mi pasión por el dibujo.

¿Cuál fue el primer dibujo que hiciste? ¿Lo conservas? Mi primer dibujo que realice fue un pequeño tigre, que dibuje y pinte con crayones, el cual me motivó a seguir dibujando. Pero lamentablemente lo perdí cuando nos trasladamos de casa con mi familia.

¿Qué te gusta dibujar aparte de personas? Me gusta dibujar muchos animales ya que son retos que me propongo para seguir perfeccionándome y también paisajes por su naturaleza.

¿Cuáles técnicas utilizas? Dibujos a lápiz en claroscuro, dibujos con carboncillo, dibujos con lápices de color y dibujos con bolígrafos de colores.

¿Te gusta practicar algún deporte? Si el futbol con mis amigos y hermanos en mis tiempos libres para recrearme un poco.

¿Qué significa Giovanni Yanes en tu vida? Pues aparte de ser un artista y que es mi profesor que me ayudó a descubrir que tenía el talento y la capacidad de dibujar, el me brindó su apoyo y me lo sigue brindando aún. Además, de eso es un gran ser humano que me brinda sus conocimientos en el arte y su apoyo, quien es un artista y una persona muy preparada en las diferentes artes y es un ejemplo a seguir por lo que ha ayudado a muchas personas y a nuestro departamento de Jalapa.

¿Has participado en algún festival? ¿Cuál ha sido tu experiencia? Bueno he participado en exposiciones, en talleres de arte en diferentes escuelas y colegios del departamento de Jalapa y he sido jurador calificador en diferentes concursos. La experiencia ha sido maravillosa el compartir mi arte y mis conocimientos con las personas, porque me han felicitado, elogiado y me han motivado para seguir proyectando el arte en el departamento de Jalapa.

¿Has pintado a algunas personalidades de Guatemala? Aún no más adelante primeramente Dios me daré la tarea de retratar a algún personaje ilustre de nuestro país.

¿Cuánto tiempo aproximado te lleva pintar un cuadro? Dependiendo del tamaño y de la dificultad de la imagen o fotografía, aproximadamente me llevo alrededor de una semana a un mes, para hacer así el mejor trabajo posible.

¿Admiras a algún pintor guatemalteco y por qué? Si claro a Giovanni Yanes y a Manolo Gallardo. Por su experiencia y trayectoria de cada uno de ellos y como profesores y artistas que son, han sido grandes personas que han aportado su arte y sus conocimientos a nuestro país.

¿Cómo ves que tus retratos son cotizados tanto a nivel nacional como internacional? Pues he tenido gracias a Dios una buena demanda en mis dibujos a nivel nacional e internacional enviando a Estados Unidos y a otros países.

¿Tus retratos los sacas de fotografías o deben estar físicamente las personas? Si los dibujos los saco a través de una fotografía que las personas me envían a través de las redes sociales.

¿Si alguien está interesado en que lo dibujes, puede contactarse contigo?¿A dónde? Si claro, puede contactarme a través de mis redes sociales, en facebook como Rudy Niz.

¿Qué aspiras en un futuro no muy lejano? Pues con la ayuda de Dios seguir perfeccionándome en el ámbito del dibujo artístico en las diferentes técnicas y así seguir con mi trayectoria como dibujante para que mis dibujos así puedan seguir trascendiendo a nivel nacional e internacionalmente y así mismo seguir impartiendo clases, cursos y talleres a las personas.

¿Te gusta enseñar el arte que tú tienes? Claro que si a niños y jóvenes que tengan el deseo y el interés por el dibujo, pues también actualmente doy clases a un grupo de jóvenes y niños.

¿Has pintado los lugares más importantes de Jalapa? Si he dibujado el parque, la Concha Acústica y la Iglesia Catedral de Jalapa.

¿Puedes enviar un mensaje a las personas que lean esta entrevista? Que apoyen lo nuestro a los artistas nacionales, que valoren las obras artísticas que realizan, porque ellos ponen en alto el nombre de Guatemala. Y que sigan sus sueños y luchen por alcanzarlos, porque nada es imposible con la ayuda de Dios, si lo creemos y nos esforzamos por lograrlo.

Les invitamos para que se unan al grupo de "Artistas de Guatemala para el Mundo" en este link http://on.fb.me/1sn2wSf el cual tiene como propósito compartir videos, fotos, anécdotas y todo lo de nuestros artistas en las diferentes décadas.



Hemos creado el grupo “Las entrevistas de Heidy” que pueden localizar en
https://www.facebook.com/groups/1443599465933701/

También ponemos a su disposición el grupo “Un siglo de anuncios y algo más…”, un espacio donde pueden compartir o comentar los post que se publiquen http://on.fb.me/1vASm2g

Entrevista realizada por Heidy Sandoval Ruiz





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domingo, 21 de mayo de 2017

LA CARA AMIGA DE "MARIO DE LEON"

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En “La cara amiga de los invitados de Heidy” presento en esta oportunidad a otro de esos artistas que ha dejado una huella en el ambiente artístico de nuestro país.  Hoy conoceremos la historia de Mario de León Marckwordt, quien nació en una cuna de artistas del jazz, creció en un barrio de la zona 3, formó parte del TAU y del grupo Diez, de esto y mucho más nos contará nuestro invitado en esta historia que está llena de recuerdos y anécdotas.

Bienvenido Mario a este espacio donde se dice lo que se quiere y en otros lados no se puede.

Bueno, la pregunta infaltable:

 ¿Puedes contarnos en donde viviste parte de tu niñez y adolescencia?  ¿Qué recuerdos tienes de esta época? Viví en la 15 calle y 2da. avenida de la zona 3, un callejón donde también vivía Poncho Corzo un guitarrista al cual estoy seguro lo recuerdan muchos músicos de rock, él me enseñó los primeros “puntos” para acompañarme con la guitarra, y a la vuelta en la esquina vivía el maestrísimo Carlos Soto, quien en ese entonces se especializaba en piano en el Conservatorio Nacional de Música, era fascinante tenerlos como amigos, aunque de vez en cuando compartía con otros amigos de la “cuadra” jugando chamuscas de fútbol.

¿Cuéntanos cómo recuerdas a tu familia? Imagina esta figura:…a mi padre le gustaba cantarle a mi madre algunos boleros, mientras que mi tío Ruperto Turcios “el Tigre” practicaba algunas piezas de jazz con el Maestro Freddy García Manzo, Truqui Trujillo y el gran trompetista Arturo Sandoval “el Fantasmón” por otro lado, otro tío, el torero Joselito Turcios, me contaba de sus hazañas y como le había ido en su reciente corrida de toros, a su vez otro tío, Salvador Turcios el más joven, practicaba voz y dicción para su trabajo en una emisora de radio local, en fin, el tema siempre fue hablar de espectáculos, shows, música etc.

¿A qué amigos de la adolescencia recuerdas? Por supuesto a Poncho Corzo (QEPD), a Carlos Soto, a Maco Vázquez del Opus 3, a un par de poetas: Rafael Sánchez y Carlos Cano Centeno. Quiero mencionar, especialmente, a Rodolfo Yela quien en esa época era un niño y jugaba en un equipo de fut de un primo mío quien de vez en cuando me pedía que le asistiera con ellos, mucho después me reencontré con Rodolfo ya convertido en un famoso cantante y con quien después compartimos más de un escenario.
Herman May, Tino Nicolau,
Sandy Cardona y Mario D’Leon

¿En qué momento y por qué te inclinas por el teatro? Pues por los pasillos de la Universidad de San Carlos me encontré un flyer invitando a inscribirse en el TAU (Teatro de Arte Universitario) para estudiar, precisamente, eso… teatro, me inscribí, con la seguridad que me sentiría como en casa y así fue, encontré la respuesta a muchas inquietudes, el tema me parecía familiar, conocí compañeros con las mismas inquietudes y actores ya realizados quienes me brindaron su amistad, creo que eso era lo que buscaba para empezar el camino por el mundo del arte, algunos de ellos Salomón Gómez, Ricardo Ceballos, Julio Cesar Aguilar, Arturo D’arcy, Roberto Oliva, Lily Klee,  entre otros. A los 6 meses estudiando en el TAU dirigentes del grupo DIEZ del teatro Gadem me hicieron una invitación  para unirme a ellos y sin ninguna duda llegué a ser parte de ese prestigioso grupo de teatro en donde conocí a otros actores que formaron parte de mi vida, entre ellos Javier Pacheco, Sergio Luna, Mynor Sagastume, Ana María Iriarte (con quien contraje matrimonio), Cristy Cobar, Frida Henry, mi maestro Ricardo Mendizábal, Julio Díaz  y tantos muchos otros  grandes talentos. Aclaro que mi nombre artístico en el teatro era mi primer nombre y mi segundo apellido: Mario Marckwordt

¿Cómo llega a ti y a qué edad el gusto de la música? Desde niño siempre me atraía el campo de la música, pues en mi familia la música era siempre el tema principal y cuando aprendí a tocar guitarra y me reunía con amigos, era un desahogo de derroche bohemio, unos cantando, otros recitando en fin. Mi inquietud por la música siempre estaba latente.

¿Qué lugares recuerdas en los que te presentabas? ¿Qué cantabas, lo recuerdas? Me presentaba en teatros, cines, o gimnasios donde celebraban elecciones de reinas departamentales, también en ferias, eventos particulares como clausuras de escuelas, festivales y temporadas en algunos Night Clubs, por ejemplo Tropical Room, Camino Real, así como la Caravana Musical Gallo y los eventos promocionales de la Tabacalera Nacional. Cantaba baladas románticas, baladas rítmicas y después hasta salsa, merengue, bachata,  algo de pop y rancheras!…

En Campiña
A propósito ¿Qué programa de tv te abre las puertas? ¡Campiña!  Fíjate que hubo un momento en que después de mi divorcio con Ana María Iriarte, me alejé del teatro y como siempre con la guitarra cantando entre bohemios, mi amigo actor el maestro Mario Galdámez  me dijo un día: “mira vos Marito porque no vas a canal 11, de ahí salen muy buenos cantantes… te apuesto que no te atrevés”. 

Era un viernes y al otro día, eran las audiciones, recuerdo muy bien que ese día sábado estaba lloviendo y me dije: si la lluvia se calma voy, si no, pues le digo al tocayo que por la lluvia no me atreví … pero ya estaba escrito… a los pocos minutos la lluvia cesó y algo me impulsó y me fui al canal, en ese entonces el conductor era don Jorge Méndez, me preguntó: “que vas a cantar”, le contesté: “A mi manera en Re” el pianista era el Maestro Rolando Duarte quien me dijo: “no te parece que es muy alto el tono” le dije no, yo la canto en ese  tono… la canté, entonces, don Jorge me dijo: venite bien trajeado vos patojo, como para ganar…(no era patojo pero el me dijo así).  Desde entonces estuve en la competencia durante un año, con más de 75 concursantes, hasta la final donde fui uno de los ganadores junto a Janet Sánchez y Fabiola Orozco. A partir de ello conocí muchos escenarios de la república, como baladista en eventos de belleza, en ferias departamentales, festivales, etc. Entonces me di a conocer con mi primer nombre y mi primer apellido: Mario D’Leon.

¿Grabaste discos? Después de un par de 45 revoluciones ‘fusilando’ canciones como “Sueño contigo” pase de cantante de baladas, a cantante de musicales y de orquesta cuando tuve la suerte de conocer a un pequeño grupo llamado “Tentación”, eran solo 4 músicos, un bajo, una guitarra, un pianista y la batería, quienes me acompañaban en mis shows. Buscando cambios se nos ocurrió, con Tino Nicolau, agregarle más músicos y yo como cantante; pero, aun más, como innovación (en Guatemala por lo menos) agregar a mi show dos bailarinas del Ballet Guatemala,  Sandra y Hazel, lo cual fue de gran éxito.  Después llegaron: Sincrid, Analiz e Ingrid bailando y cantando junto conmigo, haciendo tremendo “orquestón; fue así que el grupo quedó constituido de 14 músicos, convirtiéndose en  una orquesta,  grabando para DIDECA dos LP: “De todo Para Todos” y “Ahora si Tentación” en este último,  6 de las 10 canciones que lo conformaban fueron  compuestas por este servidor.
Primer “LP” de Tentación titulado
“De todo para todos” Mario al frente al lado derecho.

¿A qué maestros que formaron tu entorno artístico recuerdas? Del teatro a los maestros Carlos Mencos Deka, Enrique Dávila, Zoila Portillo y Carlos Obregón. En la música y en el canto a mi admirado amigo el maestro Vinicio Quezada, al gran Rolando Duarte, al trompetista Otoniel “el loco” Arbizú, a los maestros Beto Navas, Angélica Rosa, Tono Crespo y Carlos Marroquín (QEPD)

Hablando de teatro ¿Cuáles fueron las primeras obras en las que participaste? Hice mis primeros pininos trabajando en un par de obras como “La Zorra y las uvas” y “Las aventuras de Don Mendo” en el TAU.

Te involucraste en el cine ¿Participaste en alguna película? Si, y fue una experiencia muy valiosa trabajar con actores mexicanos de renombre como Tito Junco, Irma Lozano, Antonio Rusek y otros más en la película “Sangre Derramada” en locaciones de Antigua Guatemala.

Si te digo “Azul” ¿Qué traigo a tu mente? La primera telenovela guatemalteca escrita y dirigida por el dramaturgo Manuel Corleto, en el canal 3. Allí tuve la oportunidad de participar junto a muchos actores de renombre.

¿Mario de León se considera más cantante o actor? Te puedo decir que, la escuela que me dio el teatro me sirvió de mucho como cantante e intérprete, el desplazamiento escénico, la expresión corporal, hizo que disfrutase más y viviera más como cantante.

¿Qué artistas llegaron a formar parte de tu círculo de amistades cercanas? Mi queridísimo amigo Salomón Gómez, Arturo D’arcy, Carlos Mendizábal, Miriam Monterroso, Lily Klee, por supuesto Ana María Iriarte,  los cantantes Rebesalsa, Herman May, Paco Cáceres, Rodolfo Yela, Linda Sardá, Cherokee, Gloria Marina con quien compartí un extracto de la comedia musical Cabaret.

Mario D'Leon y Gloria Marina en Cabaret.
Hablando de musicales ¿Cuéntanos de esta experiencia? Si, un sueño hecho realidad fue “Esto es Broadway” un proyecto con extractos de comedias musicales como “Cabaret”, “el Mago de OZ”, “Hair”, “Don Quijote de la Mancha”, “El violinista en el tejado”, “Chorus Line”, “Jesucristo Super Estrella”, etc. Fue una experiencia que, en su momento, me dio la oportunidad de crecer como artista casi completo, pues estaba implícito el canto, el baile y el teatro y sobre todo compartir con  cantantes como Max Arnoldo, Rebesalsa, Ricardo Arjona, Alvaro Torres, Rodolfo Yela, Gloria Marina, Paco Cáceres, y bailarines como Panchito Almorza, Leonel Cruz, Fernando Navichoque, mis amigazas Sandrita Pérez “La tucita”, Hazel López, Patty Sandoval, y muchos más, a quienes recuerdo con mucho cariño pues llegamos a ser como una familia. Más tarde Carlos Marroquín convocó de nuevo para hacer El Festival Paiz, con la presentación de Miss Universo, quien junto a miss Brasil visitaban Guatemala, esta puesta en escena también con bailes regionales, marimba, orquesta y cantantes.

Tengo entendido que escribiste algunas composiciones ¿Fueron para obras de teatro? En el Festival de Arte y Cultura en Antigua Guatemala se presentó, con mucho éxito, una obra del inolvidable Manuel Corleto titulada “Algo más de 30 años después”, en donde participé como actor pero Manuel me dio la oportunidad de incluir un tema musical compuesto por mí, titulado “No, no, no” y cantado por Arturo D’arcy.
Asimismo, escribí la canción “La barca sin pescador” en la obra de teatro del mismo nombre, del escritor Alejandro Casona, canción  también en la voz de Arturo D’arcy, quien la incluyó en la musicalización de la obra y gano un “Opus” y de la cual se grabó un disco de corta duración, 45’.

¿Recuerdas a Chapincito? ¿Tienes alguna anécdota con él? Si, lo recuerdo con mucha admiración pues es muy talentoso. Con él, tengo un  recuerdo muy importante, y es que, después de que salí ganador del programa Campiña de Canal 11, me comencé a presentar en algunos lugares y uno de esos fue el Conservatorio Nacional de Música donde la Asociación de Cantantes de Guatemala, hacía festivales artísticos.  Un domingo me dieron la oportunidad de participar y cuando terminé mi interpretación, Chapincito improvisadamente hizo el anuncio de que me llevaría a una presentación a Xela, fue una gran sorpresa para mí pues no me lo había participado y así fue… me llevó con su grupo artístico a Quetzaltenango siendo mi primera participación fuera de la ciudad.

Del musical HAIR, Atrás Patty Maldonado,
Eddy Vielman, Fernando Navichoque, 
Leonel Cruz, Adelante: Mario D'Leon,
Gloria marina, Rodolfo Yela,
Rebesalsa y Paco Cáceres QEPD.
                                  
¿Trabajaste  con Carlos Marroquín? Nuestro recordado primer bailarín del Ballet Guatemala, Carlitos Marroquín, quien como sabemos junto a otros soñadores hicieron realidad la Compañía de Teatro Musical, me dio la oportunidad de ser parte de ese sueño, el cual comenzó cuando recibí una llamada de Rebequita “Rebesalsa” diciéndome que Carlos Marroquín me invitaba a una reunión para hablar sobre un proyecto donde se combinaría teatro, música, baile,  nada más y nada menos, que con un grupo de entusiastas de la Sinfónica Nacional y bajo la dirección del maestro Vinicio Quezada y con músicos de la talla de Kiko Quijivix, Igor Sarmientos, el maestro Nery Cano con quien nos unen lazos familiares, y tantos hoy celebres músicos nacionales… ¡fue maravilloso!.

Del pasado ya conocía a bailarinas como Sandra Pérez, Hazel López, Patricia Maldonado, Emira González, Leonel Cruz, Eddy Vielman, todo esto en el gran Teatro Nacional Miguel Ángel Asturias!!! Lo digo con entusiasmo pues en ese entonces no se usaba el gran teatro, nada más que para temporadas del Ballet Guatemala y/o conciertos de la Sinfónica Nacional, sería la primera vez que se subía un proyecto de esta magnitud a ese gran escenario.

¿Dulcinea, te recuerda algo? Si, precisamente, en el extracto de la comedia musical El Quijote de la Mancha interpreté el tema “Dulcinea” junto a Mayra Rossel quien interpreto “Sueño Imposible”.

¿Participaste en las caravanas artísticas? Donde había oportunidad… canté en la caravana musical “Gallo”, la caravana de “Rubios” de la tabacalera nacional, en un par de vueltas ciclísticas, siempre hubo un escenario donde un par de veces participé en los eventos musicales; más tarde, cuando junto a Tino Nicolau instalamos una oficina de producciones artísticas, manejamos dichas caravanas y organizábamos muchos otros eventos artísticos.

Sandra Pérez, Mario D’Leon y Hazel López
en el Hotel Camino Real
¿Te dice algo si te menciono el Hotel Camino Real? ¡Por supuesto! Tuve una bonita temporada en el lobby del hotel con un show, cantando diferentes géneros de música junto a las bailarinas Sandra Pérez y Hazel López, que por cierto, tengo una anécdota que no se me olvida: cierto día el productor de canal 11 Vinicio Juárez, nos invita a participar en el programa Campiña que se realizaría desde el gimnasio de Mazatenango, todo estaba bien, pero el asunto era que también tenía el show en el Camino Real y terminando mi actuación en Mazate tendríamos tres horas para llegar a tiempo al show del Camino Real, hubo una persona que se ofreció a traernos a la capital, pero fue tanta su emoción al traer en su automóvil a las bailarinas (muy bellas por cierto y aun con sus trajes vistosos puestos pues no hubo tiempo para cambiarse) dicho amigo (no recuerdo su nombre) en lugar de tomar el camino para la capital nos llevaba para la frontera y si no nos damos cuenta a tiempo nos hubiese llevado a México!... Esa noche no hubo show en el hotel.

¿Por qué decides dejar Guatemala e irte a radicar a Estados Unidos? “Por razones de peso”, pues al poner en la balanza mi “conveniencia” como artista en un momento exitoso de mi carrera pesó más el recuperar a mi familia, mi esposa, mis hijos quienes habían viajado a Miami.  Tuve que dejar todo, fama, vanidad, conveniencia artística (algunos de mis amigos creyeron en un momento que me había vuelto loco) yo quería regresar pero por azares del destino no me lo permitieron, pero como decía mi abuela: “allá donde me siembren florezco” tuve la oportunidad de, en Los Ángeles, experimentar una aventura artística con mis amigos y tremendos talentos Rodolfo Yela y Alex Enamorado, con quienes abrimos un Night Club llamado “El Punto” …todo me hacia crecer pero sobre todo el reencuentro con mis prestigiosos amigos.

¿Entonces trabajaste como cantante en Miami? También en Miami tuve la oportunidad de trabajar con mi cuñado Max Montana, en su grupo musical “Ocean Sound” en un night Club llamado hasta hoy “Mangos” de fama internacional, en el mismo Ocean Drive en South Beach, a Max lo llamaban “El Rey de South Beach” pues eso era una locura musicalmente hablando; estaban de moda los Gypsy Kings y con ese estilo y con lo que aprendimos en la compañía de Teatro Musical en Guatemala bailando, actuando, cantando pues tuvimos tremenda época y yo seguía haciendo lo que más me gusta, cantar.

Programa “Territorio Centroamericano”
junto a mi esposa Lily De León
en Radio Paz, 2012
¿Cómo te involucras en la radio? ¿Qué haces? La guitarra siempre me ha abierto puertas, digo esto pues un día cantando en un “pequeño festival”  conocí a una persona que me invitó a visitar una emisora de radio, “Radio Paz 830AM” la radio católica del Sur de Florida; esto fue por allá por el año 1996 (pues soy un creyente católico) creo que ya estaba escrito mi futuro… un año después empecé a trabajar en esa emisora; hasta el día de hoy que tengo a mi cargo el departamento de ingeniería de audio y dos programas por más de 12 años, uno de ellos relacionado con nuestras costumbres en Centroamérica, titulado “Territorio Centroamericano”, el tema de la presentación del programa radial es la canción Alto el Fuego de Alux Nahual (tengo el permiso de Lenin, por si acaso).  Además soy enviado como corresponsal a cubrir eventos en el extranjero,  por ejemplo la visita del Papa Francisco a Cuba, eventos en Nicaragua como “La Gritería” y algunos estados de USA.  En ese ambiente radial también trabaje por 6 años en la prestigiosa emisora ESPN Deportes Radio, como operador y asistente de producción.

¿Has pensado alguna vez regresar a radicar en tu país? Todavía tengo sueños, sueños de que  en mi Guatemala el arte en general opaque la violencia, que surjan y se desarrollen muchos más artistas y se les aprecie y valore… y en cuanto a mi… si, quisiera regresar y cantar allá una penúltima canción.

¿A estas alturas de tu vida has pensado que tuviste una carrera muy fructífera? Pues sí, de algún modo en mi Guatemala viví el arte en toda su magnitud y aquí en mi segundo país no he dejado el canto, ya que después de mis responsabilidades en la radio, que son muchas, al lado de mi familia aquí en Miami (tengo 6 hijos, 4 de ellos profesionales y 2 aun estudiando) participo en festivales, cantamos canciones del folklore guatemalteco, algunas veces vestidos con trajes regionales, con mucho orgullo, junto a mi esposa Lily De León que por cierto tiene, aquí en Miami, uno de los mejores programas de radio dirigido a la mujer, llamado “De Mujer a Mujer”. Y mi hija Marlene D'León, quien escribió la canción “Don’t leave me / No me Dejen” la cual, se convirtió en el himno de todos los niños que les han deportado a sus padres.  Ella, cantó la canción a los congresistas, en varias ocasiones y frente al Capitolio en un evento en favor de los inmigrantes. Además, tiene un programa radial para jóvenes que se llama ‘Here I am my Lord / Aquí estoy Señor’.

Qué más puedo pedir, canto y junto a mi familia que es mi más preciado “award” servimos a la comunidad, dando charlas sobre la familia y vivo de la radio donde empleo todo el potencial adquirido en mi vida artística, repito: qué más puedo pedir?

¿Puedes enviar un mensaje a quienes lean la entrevista? Saludo a todos mis paisanos artistas, los de aquí y los de allá, los veteranos y los nuevos valores, los que conocí personalmente y compartí escenarios y los que no he podido conocer pero valoro,  pues se lo que es tener sueños, tener condiciones, tener éxito y fracasos pero con fe de salir adelante y sabiendo que hay personas como tu Heidy,  que se preocupan por mantener vivas las bienaventuranzas del arte de nuestra Guatemala. Reciban de mí un fuerte abrazo musical. Elevo mis oraciones por el alma de muchos talentos que mencioné en la entrevista y que disfrutan de su arte en la inmensidad eterna del amor de Papa Dios. Y principalmente a usted respetable lector por permitirme la remembranza de las maravillas que se suceden en nuestro país cuando el arte en general nos da la alternativa de vivir la armonía, cordialidad, compasión y sobre todo la paz.

Agradezco a Mario el habernos compartido su historia tan llena de recuerdos y anécdotas.  Conocimos a un artista que recorrió a lo largo de su carrera escenarios de teatro, musicales y solista.  Éxitos y hasta una próxima.
Con Anabby
En Campiña

Actuación en eventos departamentales


 Max Arnoldo, Danny Restrepo, El Mago Marcel y Mario D'Leon en El mago de OZ
 Mario D'Leon en el Quijote De La Mancha
 Festival Paiz, celebrando la visita de Miss Universo 1982 Karen Baldwin (USA) 
y Miss Brasil Celice Marques
 Max “El Rey de South Beach” y Mario D’Leon en Night Club Mangos
 de Ocean Drive en Miami Beach. (1995)
 Mario, Marlenita y Lily De León después de participar 
en los Festivales Latinoamericanos en la Ermita 
De La Caridad del Cobre en Miami.
Parte del elenco de la obra “Algo de más de 30 años después” 
del dramaturgo Manuel Corletto, Atrás de izq. a der: Arturo D’Arcy, 
este servidor Mario D' León Marckwordt, Sergio Luna, Germán Talavera, 
Percy Barneond y el maestro Manuel Corleto, 
sentados: Javier Pacheco, Guillermo Tulio González, 
Salomón Gómez, y Lizardi Fortuny.









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