LAS ENTREVISTAS DE HEIDY

viernes, 31 de julio de 2020

René Corado en "Las entrevistas de Heidy"



Para la “Entrevistas de Heidy”, tendremos la oportunidad de conocer la historia de un guatemalteco nacido en la aldea El Chical, Morazán, departamento El Progreso y será él quien nos platique de cómo surgió el interés por lo que actualmente realiza y también nos hablará de su libro “El Lustrador”.  René Corado, nuestro invitado reside en Oxnard, Condado de Ventura.  Viajó a California a principios de los años ochentas y sufrió discriminación, pero eso no fue obstáculo para soñar en superarse y lo logró. 

René nos dice que cada quien tiene la capacidad de lograr sus sueños siempre y cuando luche por ellos, lo primero que se tiene que hacer es ir a la escuela/universidad, ahí hay muchos que están luchando por sus sueños y los sueños de la mano de alguien más se logran más fácil.

Hay que aferrarse a los sueños con todo el corazón y recuerden a este niño lustrador que salió descalzo de su pequeño terruño y años después regresó para tratar de dar una mano al lugar que lo vio nacer. En California fue discriminado y abusado en el área del McArthur Park de donde salió hace más de 25 años.

Les invito a ver la entrevistas:








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domingo, 26 de julio de 2020

Herman May en "Las entrevistas de Heidy"


En “Las entrevistas de Heidy” conoceremos la historia de uno de los cantantes que ha logrado mantenerse vigente por más de 4 décadas, carismático y con excelente sentido del humor presentamos varios aspectos de la vida de Herman May, quien fue parte de la Orquesta de Bob Porter por 33 años, integró el Grupo Madrigal de esto y mucho más nos platica nuestro invitado en esta agradable entrevista.

Herman ha recibido reconocimientos tales como “Vecino distinguido de la Ciudad Capital” otorgado por el alcalde en la “X Gala de la Canción Guatemalteca”. “Vecino Distinguido de la Cuidad de Massachusetts” , diplomas y trofeos de los festivales en los que ha participado, premio Arcoiris Maya como mejor voz masculina, Micrófono de Oro de TGW, OTI, Sacramento Jubilee, Shasta Festival en California, Hot and Sweet, Los Angeles California, entre otros que han dejado testimonio de una carrera musical llena de éxito.

Les invito a ver la entrevista realizada a Herman May:




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domingo, 19 de julio de 2020

Rodolfo Yela "Las entrevistas de Heidy"



Hoy presentamos a ustedes en “Las entrevistas de Heidy”, a uno de esos artistas que recordamos con una agradable sonrisa y por supuesto las canciones que nos dejó entre las que recordamos “A todas las chicas que amé” y “Luces de New York” y “Primera noche de amor”  que fue un éxito internacional. Nuestro invitado Rodolfo Yela, nos platicará algunos datos de su trayectoria artística. Actualmente radica en Fontana, California.

Para triunfar en la vida de la música se tiene que contar con el apoyo de personas o empresas que crean y confíen en un nuevo valor y Rodolfo siempre encontró ángeles en su camino.  La lista es larga pero se mencionará a personas clave en su carrera, entre ellos: Roberto Mendizabal, Neto Ruiz y Alex Lugo de FONICA, a DIDECA, Marinita Prado, Alberto Navas, Jorge Raudales, Jorge Estrada, Manuel Celada, Vinicio Quezada, Alex Enamorado, Alvaro Torres, Alejandro Jaen, Enrique Arce Behrens, Alberto Antoniotti, Chalo Hernández, Jorge Méndez, Meme Pinto, René Funes, Víctor Manuel Chinchilla, Pepe Estrada, Richard Shaw, Alex Chargorodski, Otto Ramos, Ricardo Trejo, Enrique Pérez Luna, Eva Martha Pérez, Jimmy y Maria Auxiliadora Matus, Ramón Espinoza, Martha de Melara, Vida Amor de Paz y Andrés Martínez de Velasco.

Les invito a ver la entrevista.




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miércoles, 15 de julio de 2020

Luigi Lanuza en "Las entrevistas de Heidy"




A partir de esta fecha quiero informarles que vuelven “Las entrevistas de Heidy”, un espacio para conversar con nuestros invitados especiales.  Iniciamos esta temporada con Luigi Lanuza y la entrevista la pueden ver en este link:

El llevar el apellido Lanuza, para Luigi es un gran compromiso pues debe poner en alto el nombre de uno de los pioneros del cine guatemalteco.

Nuestro invitado nació en la ciudad de Guatemala. Es Médico, actor y productor cinematográfico. Ha participado en producciones como La sonrisa de mi madre, Superzan y el niño del Espacio;, Terremoto en Guatemala, El Cristo de los Milagros, 8 Grados Terremoto en Guatemala, Soy de Zacapa, María Chinchilla, el Diario de una Mártir, entre otras. Luigi Lanuza es hijo del también productor y director cinematográfico, Rafael Lanuza, considerado un referente de la cinematografía guatemalteca.

En 1977 ingresó a la Universidad de San Carlos a estudiar medicina, por lo que se alejó del cine por cuestiones de tiempo aunque de vez en cuando hacía comerciales de televisión. Luego de vivir 20 años en California regreso a Guatemala en el 2006 y retomó el tema de la producción.

Les invito a ver la entrevista en el video hacer click en ver en youtube                            



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martes, 10 de marzo de 2020

LA CARA AMIGA DE "ISAAC HERNÁNDEZ"



Entrevista por Heidy Sandoval Ruiz

En “La cara amiga de nuestros invitados”, presento a ustedes a uno de los  guatemalteco más prolíficos que hay en el medio artístico, es Licenciado en Música, tiene una Licenciatura en Química Biológica, ha hecho música original para varios cortometrajes, documentales y series, ejecuta varios instrumentos y entre otras cosas el manejo de Software para Audio y Video.  El invitado en esta oportunidad es Isaac H. Hernández Campos, quien nos comentará muchos aspectos  de su vida y algunos contados por primera vez.

Bienvenido y gracias por compartir tu maravillosa historia con nosotros.  Para dar inicio cuéntanos ¿Cómo recuerdas tu niñez? ¿tu familia? ¿Dónde vivían?

Muchas gracias Heidy por la invitación, y por el interés en mi persona y mi trabajo.
Mira, mi niñez la considero muy afortunada, pues a pesar de que en varios aspectos fue limitada, tengo pocos recuerdos verdaderamente traumáticos. Gocé (y gozo actualmente) de un infinito amor de parte de mis padres y abuelos, tuve acceso a una buena educación y a una estimulación intelectual y artística desde pequeño. Tal vez nunca fui el niño más alegre o lleno de vida, tampoco el más simpático o el más molestón, pero siempre estuve rodeado de cariño, atención y educación, lo cual definitivamente ha moldeado mi carácter y mi persona.

La casa de mi niñez es la misma que en la que habito actualmente, en la zona 6 de la capital.  

¿En dónde realizas tus estudios? ¿Te gustaba participar en las actividades del colegio?
Estudié casi toda mi primaria, hasta bachillerato, en el Lehnsen Roosevelt. Y sinceramente no, no mucho me gustaba; de hecho, una de las cosas que siempre me hizo sentir cómodo de ese colegio es que no nos obligaban a participar en muchas actividades extra-curriculares: prácticamente no habían kermesses, fiestas, desfiles, ferias científicas, festivales culturales, actividades intercolegios, etc. Actividades que posiblemente no hubieran sido muy cómodas para mi yo infantil, por su tendencia a la introversión.

Qué estudios realizas primero profesionalmente ¿la Biología o la música?
Inicié estudios de música muy temprano, pero no sé si llamarlos profesionales. Recuerdo perfectamente mis primeras clases de piano, que habrán sido dos o tres, donde aprendí las escalas mayores y menores de las notas naturales. Fueron con una hija de un amigo de mi papá, a escasos minutos de nuestra casa.

Luego entré al Conservatorio, donde estuve en un programa de iniciación musical infantil, pero luego en el programa normal no dí bola, apenas y terminé un año de piano. Hasta el día de hoy no tengo idea de cómo aprobé el examen final de ese año. Al poco tiempo de abandonar el Conservatorio, conocí la guitarra en el colegio, y fue un amor muy profundo el que tuve por ella en esa época. Tan así era que me levantaba una hora antes de ir al colegio para tocar y casi que me sentía un poco raro o enfermo los días que no lo hacía.

Continúe mis estudios autodidactas de música y me llegó la hora de escoger qué carrera seguir, donde absolutamente todas las personas que me rodeaban decían que no se podía vivir de la música en Guatemala. Y entonces, como a la vez soñaba con ver la vida a través de un microscopio, me decidí por estudiar Química Biológica (QB) en la USAC. Durante esa época de estudiante universitario inicié una educación musical más formal, que incluye estudios privados en composición con uno de mis mentores, el maestro David de Gandarias.

Para no hacerte muy larga la historia, el año que terminaba mi trabajo de graduación de QB me di cuenta de que tenía conocimiento musical, pero que este estaba muy caótico y desordenado, y me pareció que iniciar una licenciatura en música sería la forma perfecta de enfocar mi carrera artística. No fue tan así, te lo admito, pero también admito que iniciar mis estudios superiores musicales, con todo y que ya casi tenía 27 años, ha sido una de las mejores decisiones que he tomado en la vida.     

Y hablando de música ¿Cuándo empiezas a componer? ¿Qué instrumentos ejecutas?
Empiezo a componer con la guitarra, por ahí del año 2,000. Hay una anécdota graciosa respecto a mi primera composición, la cual fue colaborativa, trabajada junto a uno de los mejores amigos que he tenido en la vida. Era una pieza instrumental para dos guitarras acústicas que duraba como 8 minutos y que por motivación del profesor de música presentamos a nuestros compañeros de grado en un acto público. Tan emocionados estábamos que, en un arrebato, dedicamos al micrófono el debut de nuestra obra a nuestros amores imposibles de esa época. Esos amores permanecieron imposibles durante lo que restaba del colegio y luego de la presentación nadie nos pidió que volviéramos a presentar esa o alguna nueva canción, posiblemente por lo extraño de la propuesta.

Ahora toco y compongo principalmente para piano, aunque no me considero pianista como tal, lo cual pareciera extraño, pero es lo más sincero que te puedo decir. También toco guitarra, principalmente acústica, aunque toqué eléctrica por mucho tiempo. Finalmente toco un poco de bajo y ukulele, y entre mis posesiones más preciadas tengo un par de instrumentos exóticos de medio oriente que quise aprender en su tiempo pero que actualmente son más una afición que otra cosa.

A propósito ¿cuántos temas has compuesto a la fecha?
Sinceramente no tengo idea. Trabajé casi 2 horas de música para un proyecto que por varias razones tal vez nunca salga a la luz; dejamos con unos amigos casi dos o tres discos de material sin grabar, trabajo de años de composición. Llevo ya más de 10 cortometrajes trabajados y algunas colaboraciones sueltas por ahí. Y no imaginas la cantidad de piezas que me han quedado sueltas, incompletas o sin desarrollar.

Esto creo que es producto de tener una personalidad creativa muy volátil, pues me emociona mucho el surgimiento de nuevas ideas, pero me cuesta mucho concluirlas. Una solución que he encontrado para esto es precisamente el involucrarme en la post-producción de proyectos audiovisuales, donde no sólo tienes una fecha límite, sino un compromiso y una responsabilidad con la persona que te ha contratado.

A propósito ¿Puedes mencionarnos algunos cortometrajes, series o documentales en los que has participado?
Con gusto. El más reciente cortometraje en el que participé es uno de los proyectos que más satisfacción que me ha traído, llamado “Arenas del Tiempo”, producido por Luigi Lanuza y dirigido por Erick Gálvez y que fue estrenado el 31 de diciembre del año pasado en Guatevisión. Se me planteó el reto de crear obras para un cortometraje musical donde los diálogos no existen y donde es la música la que cuenta la historia que vemos en la pantalla. El hecho de tener la total y plena confianza de Luigi para este proyecto me envalentonó mucho (pues tuve poquísimo tiempo para trabajar y era necesario mucho material) y logré sacarlo adelante con varios temas y piezas que resultaron muy especiales y de los que me siento orgulloso. Tan así que pronto los estaré compartiendo en un EP a publicar en los próximos meses. 

Otro trabajo que me emociona mucho es la banda sonora hecha para la serie (disponible en Youtube) del genial Panchorizo, llamado “Las Fábulas Épicas de Chopan”. Es un proyecto fantástico dirigido a niños, que cuenta con un equipo muy talentoso y para el cual resulta un trabajo totalmente diferente al que hice en “Arenas del Tiempo”. En la música para las “Fábulas Epicas” saco a relucir un lado más versátil, divertido y despreocupado en mi forma de componer, aunque hecho con el mismo amor y seriedad que le pongo a todos mis proyectos, sin importar tamaño, relevancia o estilo. Me han hecho comentarios de niños que disfrutan, cantan o bailan el tema principal de la serie y ya con eso me doy por satisfecho.

¿Cuándo sale a la luz tu primer trabajo profesionalmente hablando de la música?
En 2015 sacamos junto al productor de metal Carlos Centeno unas canciones bajo el nombre de “A Life Full of Bugs”. La intención era, aunque parezca broma, crear historias musicales sobre insectos dentro del género del metal, y el proyecto despertó muy buenos comentarios. En ese momento fue una experiencia totalmente nueva para mí pues hasta ese entonces, nunca había compartido música públicamente.

Luego en 2017 vino mi primera oportunidad de exponerme como compositor de música para audiovisuales con otro cortometraje de Luigi, “Nerea”. Fue mi primer cortometraje, y se estrenaría también en Guatevisión. La realización de ese corto fue un proceso muy enriquecedor, porque al principio no sabía exactamente lo que estaba haciendo, pero que una vez finalizado me haría considerar seriamente el continuar haciendo ese tipo de trabajos.

¿Con qué productores has compartido tu talento?
Luigi Lanuza ha sido el productor con el que más he trabajado. Ha gustado mucho de mi trabajo desde nuestro primer proyecto juntos y siempre me ha mostrado mucho apoyo y confianza. Además de “Arenas del Tiempo” y “Nerea” trabajé con él en “La Gran Noche”, el corto navideño que produjo en 2018.

Koki Ortega, de Lica Producciones, ha sido recurrente también, con un par de proyectos de los cuales estoy muy satisfecho: “Las Fábulas Epicas de Chopan”, del que ya te comenté y que fue dirigido por Chofo Espinoza, y un documental sobre las historias de unas mujeres colombianas, realizado en conjunto con gente de España, Colombia y Guatemala.

Si te digo canciones de temática educativa ¿Qué puedes contarnos al respecto?
Participé en un proyecto para el cual tuve que crear mucha música dirigida para público infantil y con enfoque educativo. Fue una experiencia fantástica no sólo para pulir y realizar mi talento como compositor por primera vez, sino también para adentrarme inconscientemente en el diseño sonoro y en la sincronización de música y sonido con imágenes, conceptos, culturas y emociones.

La forma principal en la que abordé la música de ese proyecto fue recordando las palabras que dicen que, si se quiere estimular a un niño, debe de hablársele como a un adulto. Con eso en mente, me propuse que la música no estuviera limitada a la simpleza e inocencia con la que a veces se relaciona la música infantil, sino que fuera más bien, un elemento que invite al descubrimiento de los niños de nuevos y divertidos sonidos y colores musicales.

¿Has recibido reconocimientos por tu trabajo?
Un par de posiciones de honor en algunos concursos de internet, pero nada relevante por el momento. He llegado a la conclusión de que antes de pensar en reconocimientos, debo de publicar y trabajar más.

¿Alguna vez has pensado grabar un disco con los temas que has compuesto?
Sí, de hecho, me encuentro trabajando en él entre el tiempo libre que tengo. Estará centrado en el piano, aunque con mucho sintetizador y posiblemente con un instrumento acústico por pieza. 

Tengo actualmente 6 piezas de 8 o 9 que compondrán ese trabajo, entre lo cual estará lo que considero como lo mejor y lo más personal que he hecho.

¿Has tenido la oportunidad de presentar tu trabajo en el extranjero?
Trabajé por meses con una banda canadiense de metal progresivo en su disco debut, y estuve a punto de viajar allá para tocar con ellos como teloneros de una de mis bandas favoritas de todos los tiempos. Al final, el proyecto se vino abajo, y no todo el material trabajado fue publicado; pero el que sí, me fue compartido en un disco de vinilo que guardo como un grato recuerdo. Y además de la producción española-colombiana que mencioné anteriormente, también le compuse música a un cortometraje de un joven director de la India, Syed Saroosh.

¿Qué significa para ti “Visiones Sonoras”?
“Visiones Sonoras” es un festival de música y nuevas tecnologías que realiza todos los años el Centro Mexicano de Música y Arte Sonoro (CMMAS) en Morelia, México. El año pasado tuve la oportunidad de asistir gracias a otra de las personas que considero mentor en mi desarrollo musical y artístico, Otto Castro, compositor costarricense que se encuentra finalizando su Doctorado en Música en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Fue fantástico poder acercarme a la gente que se encuentra dentro de un medio donde el tema central de todos los días es el actual desarrollo de nuevas formas de ver, pensar y desarrollar música y arte sonoro a través de tecnología de punta. Fue una experiencia profunda, interesante, reveladora y abrumante, que deseo con toda el alma continuar, expandir y sobre todo compartir con mis compatriotas, pero para ello debo continuar mi acercamiento a todo un conocimiento musical que apenas y se discute en nuestro medio.

¿Qué le falta hacer a Isaac en su carrera artística?
Muchísimo. Quiero crearme la rutina de ir sacando discos personales cada cierto tiempo, componer música para muchas películas o cortos, explorar el arte sonoro, hacer más colaboraciones con colegas nacionales y extranjeros, etc. Como proyecto a largo plazo me gustaría fundar puntos de encuentro para artistas nacionales en los que podamos profundizar en la discusión y el desarrollo de investigación y creación contemporánea-tecnológica de sonido y de música; siento que es algo que en Guatemala todavía está lejos de desarrollarse, pero para lo que creo que debemos de empezar a construir cimientos hoy.

¿Cómo defines tu carácter?
Soy una persona tranquila, introvertida pero platicadora por momentos, que disfruta de estar ocupada y con varias cosas en la mente. Creo profundamente en el respeto, la tolerancia y la libertad. Me gusta darle valor a mi palabra, que la gente me tenga confianza y que descubran el sentido de la responsabilidad y del amor al trabajo que mis padres me inculcaron. Tengo, como todos, un lado oscuro y algo de locura, soy un ser imperfecto que todos los días descubre en sí mismo aspectos a mejorar y que una vez mejorados podrían ser de alguna forma, de beneficio a la sociedad.

¿Cómo combinas tu carrera de químico* biólogo, músico y maestro?
Bueno, por un lado, es fácil, ya que estoy totalmente consciente de que necesito diariamente estímulos científicos, artísticos, profesionales y laborales para estar en paz con mi intranquila mente. Entonces desligarme de una de esas profesiones para pasar a la otra es más natural y motivante para mí de lo que cualquiera creería.

Pero, por otro lado, es duro ya que es lógico (y evidente) que con sólo medio tiempo dedicado a la música tardaré mucho más tiempo en lograr mis metas. Eso al final del día no me deja tranquilo, por lo que a partir de este año he decido darle más peso a este lado duro, y me encuentro en la búsqueda de oportunidades para poder dedicar cada vez más tiempo a mi carrera artística.

¿Cómo conoces al Productor Luigi Lanuza?
A Luigi lo conocí por intermedio de Julio Nápoles, el ingeniero de sonido y empresario cubano radicado en Guatemala. Julio, además de ser otro de mis mentores, fue la primera persona en creer en mí como compositor profesional a tal punto de que fue gracias a él que obtuve mis primeros trabajos de esa índole.

Julio me presentó con Luigi luego de que ambos se pusieran en contacto para la realización del cortometraje “Nerea”. Afortunadamente con Luigi tuvimos desde ese entonces muy buena relación y comunicación, y como te comenté gustó tanto de mi trabajo, que he sido invitado por él a componer música para sus siguientes proyectos, siendo el último “Arenas del Tiempo”, donde la responsabilidad fue mucho más grande como compositor.

¿Crees que los medios de comunicación apoyan al artista nacional?
Creo que cada vez hay más apoyo. Tal vez hace unos años mi respuesta hubiera sido otra, pero ahora veo cada vez más apoyo, más apertura, más interés y más talento en el medio. Nos falta muchísimo para llegar al nivel de otras realidades, pero creo que lo que nos debe de preocupar por ahora, tanto a artistas como a medios de comunicación, es dejar los cimientos más fuertes posibles de una industria artística para las nuevas generaciones. 

¿Tienes proyectos para el 2020 en puerta?
Sí, actualmente estoy involucrado en la post-producción de una película, para la cual tendré papel como compositor y supervisor musical, lo que significa que tendré chance de involucrar a otros artistas locales en la banda sonora de la misma. Además, en estos momentos estoy puliendo detalles para poder subir a plataformas musicales la parte más relevante de mi música hecha para audiovisuales. También estamos en conversaciones con un cuarteto de cuerdas femenino para iniciar la pre-producción de un disco, proyecto que me emociona mucho por la posibilidad de colaborar con otros músicos y de llevar mi música al plano acústico.

¿Puedes enviar un mensaje para las personas que leen “Las entrevistas de Heidy”?
Con gusto, envío un amable saludo y un agradecimiento a todos tus lectores por tomarse el tiempo de leer acerca de mi vida y mis proyectos. Les pido su apoyo en lo que próximamente estaré abordando, en especial el lanzamiento del material que estoy preparando para las diferentes plataformas musicales, el cual espero compartirte pronto.

Y aprovechando les pido también que ese apoyo no sea sólo para mí, sino también para todo ese artista local que intenta cosas distintas y se desvive entre la pasión y la supervivencia para poder compartir un poco de su arte, en el que tanto cree.
Finalmente, a tí mil gracias Heidy, por tu interés en mi persona y por permitirme compartir un poco de mis interioridades con tu público.


Agradezco a Isaac Hernández la oportunidad de conocer su historia, y de saber que hay guatemaltecos que buscan el éxito y nuestro invitado lo ha logrado. 


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martes, 3 de marzo de 2020

REINO KANU`L



Tomás Barrientos

Tomás Barrientos es director del departamento de Arqueología y el Centro de Investigaciones Arqueológicas y Antropológicas de la Universidad del Valle de Guatemala. También es codirector del Proyecto Regional Arqueológico La Corona desde 2008. Ha impartido 40 cursos de arqueología y gestión de patrimonio cultural a estudiantes de 6 universidades y guías de turismo, así como 290 conferencias para todo tipo de público en 14 países.


En la historia prehispánica Maya destaca la presencia de una entidad política que se identificó mediante la cabeza de una serpiente, por lo que se conoce bajo los nombres de Kan o Kanu’l. Este reino tuvo un dominio territorial mayor que cualquier otro en la región de las Tierras Bajas (Petén, Belice y el sur de Campeche y Quintana Roo) durante el período Clásico. En este curso se hará una revisión de la información epigráfica y arqueológica correspondiente al desarrollo de este reino, que incluirá las discusiones con relación a sus orígenes, sedes dinásticas y expansión territorial, así como los modelos teóricos que han tratado de explicar su naturaleza política.

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TOURS PEDESTRES EN ANTIGUA



Por: Anibal Chajón

Es doctor en Ciencias Políticas y Sociología; licenciado en Historia; investigador del Centro de Estudios Folklóricos de la Universidad de San Carlos; docente en las universidades Francisco Marroquín, Galileo y Mariano Gálvez.

Actividad académica consistente  en recorridos a pie por las calles de La Antigua Guatemala, para repasar el arte e historia de la ciudad, desde que se conoció como Santiago de Guatemala hasta la actualidad.  El propósito es que, al realizar esta actividad física, se obtenga una visión diferente de la antigua capital, con información sobre sus características sociales, económicas, culturales, religiosas y políticas.  Se abordarán los respectivos temas en los lugares donde ocurrieron los hechos, como los centros políticos donde se tomaron decisiones que afectaron a la población, no solo de la ciudad, sino de todo el Reino de Guatemala.  La experiencia se dividirá en cuatro sesiones, para recorrer los principales puntos geográficos de la urbe.

Recorrido     Contenido
1          Cuadrante noreste: Nuestra Señora de los Dolores de Arriba, Candelaria, Santa Rosa, Beaterio del Rosario, Santo Domingo, Capuchinas, Concepción

2          Cuadrante noroeste: Manchén, San Sebastián, La Merced, Santa Catalina, El Carmen, Plaza

3          Poniente: San Lázaro, La Recolección, San Jerónimo, Espíritu Santo, Casa de Landívar, San Agustín, Compañía de Jesús


4          Cuadrante sureste: Calvario, Estaciones del Vía Crucis, Los Remedios, Escuela de Cristo, Beatas de Belén, Belén, Santa Cruz



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domingo, 1 de marzo de 2020

RENÉ CORADO UN CHAPÍN EJEMPLAR



Por Heidy Sandoval Ruiz


René Corado un guatemalteco residente en Estados Unidos, es un ejemplo de que la constancia y la pasión por lo que se hace da como resultado el éxito de lo que se realiza.  Se le ha conferido el honor de realizar el cambio de la Rosa y nombrarlo Embajador de la Paz.  Y este mes la  Municipalidad de Morazán, El Progreso con apoyo de la Asociación no lucrativa ASODIM otorgaron las "Llaves de la Ciudad" a este destacado Biólogo.

Este viaje fue muy fructífero porque además aprovechó su estadía para reunirse con varias personas representantes de diferentes sectores y también ofreció varias conferencias, entre los lugares donde compartió su experiencia estuvo: Intecap, Instituto Gómez Carrillo, Instituto Rómulo Gallegos, De Museo y Colegio Belga.

Al acto de entrega de las “Llaves de la Ciudad” asistieron estudiantes, maestros y personas del pueblo y aldeas aledañas.

Para René estos reconocimientos son sueños que no estaban en “la lista” pero que ha sido añadidura del trabajo constante, esto le hace ver que muchos de los sueños se pueden lograr si se le pone acción. A veces se le hace difícil creer que esto le está pasando, para él son momentos muy lindos en su vida después de haber pasado tantas pruebas. 

Debo recordar que el 11 de noviembre 2019 se le confirió la “Orden del Quetzal”, presea que es la máxima distinción nacional de Guatemala y se confiere a mandatarios, personas y organizaciones nacionales y extranjeras, cuya labor humanitaria, cultural o política haya sido relevante para el país.


Esta visita a su país natal la considera como una gira llena de muchas satisfacciones por tantas personas alcanzadas y reconocimientos recibidos.












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lunes, 24 de febrero de 2020

LUIGI LANUZA Y "ARENAS EN EL TIEMPO"



Vuelve la “Cara amiga de los invitados de Heidy” y como siempre traeremos a ustedes las historias de artistas, locutores, periodistas, deportistas y mucho más que han destacado en el ámbito nacional.

Para dar inicio a esta nueva temporada presento una vez más a un buen amigo de este espacio: Luigi Lanuza quien no deja de participar en proyectos y para ello le doy la bienvenida para que nos cuente que ha hecho en estos últimos meses.

Mi querido Luigi definitivamente cuando algo te gusta no lo puedes dejar y tú no cabe duda amas la producción ¿Qué te hizo involucrarte en el proyecto de “Arenas en el tiempo”? Hola mi querida Heidy, en el 2018 hice una producción con motivo navideño y en el 2019 quería hacer algo que representara todo lo que puede pasar en el transcurso de un año y así cerrar otro ciclo del tiempo.

¿Con quién unes tus ideas para crear esta producción? Arenas del tiempo es una idea de tu servidor con un guión cinematográfico y dirección de mi estimado amigo Erick Gálvez con quien ya llevamos 3 muy buenas producciones.

A propósito y hablando de “Arenas del tiempo”, la música es el factor principal ¿Quién es el autor? La música estuvo a cargo del joven y talentoso artista Isaac Hernández Campos con quien trabajé 2 proyectos anteriores (Nerea y La gran noche).

¿Qué es lo que se quería demostrar con esta producción al ser la música el elemento principal? La música es el lenguaje universal, en esta producción de “Arenas del tiempo”, la idea era que a través de la actuación, la bella fotografía y la música, el público de cualquier lugar del mundo pudiera entender la historia de amor que se plantea a través de un año.

¿Cómo seleccionaron a los artistas principales y secundarios? Como tu sabes, a mí no me gustan las audiciones. Actores y actrices que participan en mis producciones son escogidos e invitados de acuerdo a su trayectoria, de acuerdo a lo que yo tengo en mente con determinado personaje y también me gusta dar oportunidad a personas que no tienen la experiencia pero si todo el buen deseo de aprender y hacer las cosas bien.

Mira tu y ¿Cómo surge la idea de integrar a Silio tu perro? Originalmente se pensó en un perro callejero pero por lo difícil de trabajar con un perro desconocido, cambiamos un poco la historia para que en vez de un perro callejero, apareciera Silio como el perro bien cuidado de un anciano que se reúne en un parque a jugar ajedrez con el protagonista.

¿Cómo escogen el lugar donde se hace la grabación? Guatemala tiene muchos lugares que son espectaculares cinematográficamente, no fue difícil decidirse por algunas calles interesantes del Centro Histórico y el emblemático Parque Colón.

¿Hubo algún atraso en la producción? Ningún atraso, todo fue como planeado gracias a un excelente equipo técnico, artístico y personas que colaboraron con locaciones.

¿En cuánto tiempo se realizó la grabación? Fueron 2 días de grabación.

¿Qué se nos presenta en esta historia? Esta es la historia de amor entre Esteban y Sara, dos jóvenes humildes, que después de un encuentro casual, unen sus vidas en el marco del paso del tiempo. Un relato musical, con una reflexión profunda sobre el pasar de los días, luego los meses hasta llegar al año que se va.

La pregunta del millón ¿Qué papel desempeñas? Has representado varios personajes entre ellos un mudo y un taxista por mencionar algunos ¿Y cuál es la sorpresa para este cortometraje? En esta historia, represento el tiempo. Mi personaje aparece sugerido en casi todas las escenas, siempre presente, siempre invariable hasta que en la escena final aparezco de nuevo dándole vuelta al reloj de arena para así comenzar un nuevo ciclo.

¿Cuántas personas participan incluyendo a maquillistas, extras, equipo de producción, etc.? Participaron 15 personas.

¿Cómo defines el resultado de este trabajo? El resultado me parece espectacular, en cada producción vamos mejorando pequeños errores de producciones pasadas.

¿Hay otros proyectos para lo que resta del año? Estos por comenzar a grabar un largometraje a principios de marzo, no es mi producción, solo estoy invitado como actor. Aún estoy con la ilusión de poder trabajar el proyecto de "La calle donde tú vives".

¿Puedes enviar un  mensaje a quienes lean la entrevista? Un cordial saludo a todos tus lectores, un agradecimiento a todas las personas que siguen mis proyectos y apoyan viéndolos ya sea en televisión o en Youtube y un agradeciendo muy especial a tí que siempre estas pendiente de todos los artistas en todas su manifestaciones.

Agradezco a Luigi Lanuza el haber compartido información de su nuevo trabajo y además, aprovecho para felicitarlo porque como entrevistador lo hace muy bien y esto lo digo por las notas que ha publicado relacionadas con mi persona.






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lunes, 11 de noviembre de 2019

HOMENAJE A 3 GRANDES DE LA MÚSICA NACIONAL





Por Heidy Sandoval Ruiz

Este jueves de las 18 a las 20 horas en Paraninfo de la  USAC, 2ª. Avenida 12-40 de la zona 1, se presentará un homenaje a tres destacados guatemaltecos que con sus composiciones dejaron un legado musical extraordinario, ellos son:  José Ernesto Monzón, Domingo Bethancourt y Paco Pérez.  

En esta noche cultural se contará con la presencia de artistas de la talla de Elizabeth de Guatemala, Herman May, la Escuela de Marimba DIGEU-USAC, Grupo Maíz y Frijol  y Julia Leal.  Se aprovechará para reconocer la trayectoria de guatemaltecos ligados con el arte y la cultura.

La entrada es gratuita pero deben  entregar  alimentos o productos de limpieza como azúcar, arroz, frijol, café, espagueti, una botella de aceite o también llevar pastas de dientes, toallas sanitarias, detergente, papel higiénico, jabón para platos, manos o cuerpo.  Importante aspecto es el de verificar la fecha de vencimiento de los productos comestibles.

Esta actividad es organizada por la Asociación Artística, Cultural y Educativa Data Guatemala con el apoyo de Aporte para la Descentralización Cultural (ADESCA) y la Dirección General de Extensión Universitaria (DIGEU) (USAC).

Lo recaudado será donado a familias del corredor seco.




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lunes, 14 de octubre de 2019

EL GATO NEGRO DE ALLAN POE SUBE A ESCENA





Por Heidy Sandoval Ruiz


En la “Cara amiga de los invitados de Heidy”, presento en esta oportunidad a Brenda Santizo, quien nos brindarán información de la puesta en escena del cuento  “El gato negro” de Allan Edgar Poe y el que está a cargo de Maleta de Producciones.

Bienvenida  a este espacio y contarnos pormenores de este próximo estreno.

Para dar inicio quiero preguntarte ¿Cómo surge la inquietud de llevar a escena “El gato negro”? El Gato Negro de Edgar Allan Poe, sube a escena por La Maleta Producciones, la cual estoy produciendo en conjunto con Nelson Ortiz nuestra empresa se dedica concientizar a través del arte. La obra es del maestro de los cuentos de terror Edgar Allan Poe, con una adaptación y dirección por Nelson Ortiz.

¿Quién tiene a su cargo la producción general? La Productora Ejecutiva  es tu servidora de La Maleta Producciones.

¿Cuántos personajes participan en la obra? Los personajes que la conforman son 14, tenemos un elenco diverso, bailarines contemporáneos, músicos en escena, ópera. Participamos Nelson Ortiz. Brenda Santizo, María José Santa Cruz, Brenda Mejía, Mario Avalos, Holdy Salazar, Krista Tejeda, Ana Lucía del Cid, Alan Martinez, Loyda Prado, Eduardo Peláez, Luis Ixcoy, Pamela Pineda, Fernando José Soto y Rodrigo Coto.

¿Qué puedes contarnos de la musicalización? El proceso de creación es distinto en cada temporada a diferencia del montaje anterior “Cuentos Extraordinarios” con esta obra teníamos menos tiempo, pero  mucho más claro algunos aspectos, el trabajo de cada personaje va desde la perspectiva del director como se enfocó en su rol dentro de la obra, qué en este caso es una adaptación al cuento del Gato Negro, por ejemplo demonios representa los miedos, y obsesiones, la angustia y desesperación que estuvo presente en la vida de Edgar, por otra parte el maquillaje y la caracterización de los personajes es un factor que lleva mucho tiempo tanto en la realización como en la creación.

Esta puesta en escena tiene una estética muy especial en el cuerpo de baile, lo complejo de esto es introducir la danza contemporánea en cada una de las escenas sin que se pierda la esencia  del cuento como tal, trabajamos en cada detalle de movimiento, música y la parte de ópera que está a cargo de la soprano Pamela Pineda, quien tiene una hermosa voz.

 ¿Por qué decidieron montar a Poe?  es unos de los grandes maestros de los cuentos cortos y de terror, dejo una gran cantidad de escritos muy interesantes, y ante la expectativa que generó “Cuentos Extraordinarios” y “El Cuervo” , algunas personas nos escribieron preguntando si haríamos alguna otra obra de Poe, y dijimos porque no?

¿Por qué se presenta solo en una fecha? Decidimos hacer una única función tomando en cuenta que esta fecha llama mucho la atención por el tema y el contenido de la obra que quisimos ofrecer al público, es  una opción interesante para ir a ver teatro de terror. La idea original era presentar “Cuentos Extraordinarios” pero decidimos trabajar algo completamente nuevo.

¿Quiénes asistan deben ser puntuales? Deben ser puntuales porque la obra da inicio a las 20:30 horas.

¿Dónde se pueden adquirir los boletos y cuál es su valor? Los boletos están disponibles en culturales IGA en pre venta, en donde pueden escoger sus lugares o bien el día del evento en taquilla. El valor es de Q100.00

¿Puedes invitar y motivar a quienes lean la entrevista para que asistan? Pocas veces se montan obras de Poe en nuestro país, es la primera vez que podrán ver El Gato Negro, es un estreno exclusivo.


Agradezco a Brenda Santizo el habernos compartido interioridades de esta puesta en escena que esperamos sea todo un éxito entre el público guatemalteco. 










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