LAS ENTREVISTAS DE HEIDY

lunes, 19 de febrero de 2018

"EL MALENTENDIDO": UNA OBRA QUE NO DEBEN PERDERSE


En la “Cara amiga de los invitados de Heidy”, presento en esta oportunidad información de una obra que actualmente se encuentra en cartelera: “El Malentendido” de Albert Camus bajo la dirección de Alfredo Porras Smith, para conocer más de esta obra se invitó al productor Luis Román para que nos comente por menores de este nuevo trabajo con el que inicia el 2018.

Bienvenido a este espacio que como ya sabes siempre te apoya en las diversas actividades que realizas considerándote un trabajador constante que lucha por lo que le apasiona.

Para dar inicio quiero preguntarte ¿Cómo surge la inquietud de llevar a escena “El Malentendido”? El Malentendido es una pieza teatral que hace como 10 años había querido realizar pero no había encontrado el director ni el elenco adecuado en ese momento.  Hasta que el año pasado se lo propuse al maestro Alfredo Porras y el de inmediato me dijo que sí; que realizáramos ese proyecto.  Se estrenó el año pasado en la Sala Manual Galich y tuvimos mucho éxito y es por eso que estamos de vuelta con este drama.

¿Quiénes integran el elenco artístico? El elenco lo encabezan tres actrices reconocidas en el medio teatral y del cual me siento muy afortunado de contar en este obra de teatro; son la primera actriz Bitty Herrera que es una de las grandes figuras del teatro;  Nelly Castillo e Ivette Monney que son grandes actrices que están en constantes propuesta y muy vigentes en el medio; está el maestro Alfredo Porras realizando un personaje muy especial y mi persona Luis Román.

¿Cuánto tiempo se tuvo para la preparación de cada personaje? Es una obra de Teatro que se tuvo que preparar mucho porque los personajes son intensos y necesitan que el actor se meta en ellos a profundidad para explorar todas las sensibilidades y características del mismo.  El año pasado trabajamos 4 meses intensos; este año solamente dos meses.

A propósito ¿Cómo se selecciona el elenco? Siempre me ha encantado esto de seleccionar a los actores y actrices para los proyectos de Thriambos y en esta ocasión fue muy fácil, porque a las 3 actrices las quiero, las admiro y respeto por su calidad artística pero además son mis amigas y eso hizo que fuera mas fácil.

¿Qué tan fácil o difícil es llevar una obra de teatro al escenario? Mira en Guatemala cada vez es más difícil poner en escena una obra de teatro, porque cada proyecto teatral significa gastos y muchas veces no se tiene el apoyo de los medios de comunicación y eso lo hace más difícil, además que no se tienen patrocinadores o cuesta encontrar alguno que crea en el arte teatral.  Más todos los trámites que ahora hay que realizar para montar una obra de teatro (no digo con esto que estoy en desacuerdo con los permisos) pero si que a veces cuesta la gestión.

¿El año pasado cuántas obras fueron producidas por tu persona y cómo definirías el resultado de las presentaciones? El año pasado fui productor de tres hermosos montajes; Lo mejor de ella, el Musical; El Malentendido y Los Guardianes del Bosque.  Afortunadamente cada uno de ellos me dejó experiencia, crecimiento artístico y la seguridad de tener un publico fiel que cree en mis propuestas teatrales.

Luis como productor ¿Qué opinas del Malentendido? Es una pieza que no se verá frecuentemente en nuestro país, es una obra de teatro que vale mucho la pena ver, porque podrá encontrarse con seres humanos deshumanizados, que han perdido la sensibilidad como personas; por ser una obra de suspenso; el público se engancha desde el principio y se mete muy fácil a la historia.  Así que la recomiendo; tiene una dirección teatral impecable y no por ser egocéntrico pero las actuaciones están para reconocimientos.

¿Cómo es la relación entre el director y el productor? Mira debe ser una relación cordial, en la que los dos converjan para un mismo punto, de lo contrario sería muy difícil trabajar; afortunadamente en todas las producciones que he tenido directores invitados en mi productora teatral con todos he podido trabajar de lo mejor, con todo el respecto del mundo y así hemos podido poner en escena grandes trabajos.  Y trabajar con el maestro Porras es una delicia.

¿Qué apoyo has recibido en las actividades que has realizado? Bueno he tenido apoyo de compañeros productores, amigos actores, amigos de medios de comunicación que siempre están pendientes de nuestros trabajos y los comparten para que más personas se enteren.  Es cuestión de suerte o de como a veces están los medios de comunicación para los apoyos y espacios, pero siempre se agradecen todo lo que venga a sumar, siempre será un gracias.

¿A la fecha cuántas obras has producido en los últimos años? A lo largo de mi trayectoria que ya son casi 24 años he producido con esta propuesta teatral 38 obras de teatro.  Y de todas me siento muy afortunado.

¿Cuántos son los personajes que participan en la actual obra incluyendo escenografía, etc.? Es una obra Teatral Minimalista en donde la actuación es la protagónica.  Son 3 actrices y 2 actores en El Malentendido.

¿Quiénes coordinan el aspecto artístico y técnico? Estoy apoyado con un equipo de trabajo, todo lo que es la asistencia de producción y director de arte es Milton González el encargado; Gestora Cultural es Ivette Monney;  maquillaje y peinados Lorena Figueroa Make Up;  fotografías Estudio Eklipse, la musicalización de la obra es de Jorge Alvarado.

¿Dónde se presenta “El Malentendido” y cuál es el horario y el costo? El Malentendido se presenta en el Teatro de Cámara Hugo Carrillo del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, los viernes y sábados a las 8 p.m., domingos a las 5 p.m.   Con una admisión de Q75; estudiantes con carné Q50.

¿Hasta cuándo estará en cartelera la obra? Estaremos hasta el domingo 4 de marzo.  Así que no se la pierdan.

Conociéndote como un trabajador incansable ¿Qué otros proyectos tienes para este año? Ya tenemos dos proyectos más, de los cuales más adelante estaremos informando para que nos sigas apoyando, hay un drama musical y una obra familiar.

Y para invitar y motivar a quienes lean la entrevista ¿Puedes darnos una breve sinopsis? Es la historia de Jan, el hijo que regresa después de 20 años a su pueblo de origen a la casa en donde esta su madre y hermana (Marta) a quien no ha visto y ni se ha comunicado con ellas desde ese tiempo; el cree que todo sigue igual; su motivo de regreso es que se enteró de la muerte de su padre, creyendo que su madre y hermana son las mismas personas que el dejó hace tiempo; pero no llega como hijo, sino se hace pasar por un extranjero en el hotel donde fue su casa, y que ahora su madre y hermana administran; solo que el no viene solo, lo acompaña su esposa (María); a quien le dice que lo deje una noche y un día para convivir con su familia; lo que no sabe Jan es que su madre y hermana son unas asesinas en serie…

Agradezco a Luis Román el habernos compartido interioridades de esta obra que esperamos sea todo un éxito entre el público guatemalteco a quien invitamos para que apoyen estos trabajos que están hecho con profesionalismo y mucho amor.  Y por supuesto les invito a que asustan a ver esta obra….está muy buena.  Recomendada!!!

Les invitamos para que se unan al grupo de "Artistas de Guatemala para el Mundo" en este link http://on.fb.me/1sn2wSf   el cual tiene como propósito compartir videos, fotos, anécdotas y todo lo de nuestros artistas en las diferentes décadas.

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Las entrevistas las pueden leer en los siguientes links:


Entrevista por Heidy Sandoval Ruiz

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miércoles, 14 de febrero de 2018

LA CARA AMIGA DE "GLORIA BORRAYO"


En “La cara amiga de los invitados de Heidy”, presento a una joven con un gran talento su nombre es Gloria Borrayo conocida también como “Gaviota Asturias”. Es actriz, comunicadora social, maestra de teatro y baile entre otras actividades que desempeña.  Ella nos contará de su pasión por lo que realiza y conoceremos su maravillosa historia.
Bienvenida a este espacio donde se puede decir lo que se quiere y en otros lados no se puede.

Mil gracias, Licenciada por incluirme en esta serie de entrevistas que usted realiza en apoyo a todos los artistas. Créame, para mí es un honor estar aquí.

Muchas gracias por tu comentario.  Y bien para iniciar nuestra entrevista te pregunto: Eres una artista con mucha preparación ¿A qué edad surge en ti el deseo por ser artista? Desde muy niña, quizás como a los 6 ó 7 años ya jugaba a cantar. Mi papá era agricultor y su cosecha era el maíz, entonces yo usaba un “olote” como micrófono. Sin embargo, fui consciente de este amor cuando yo tenía 12 años, entonces le dije a mis maestros, a mis amigas y a mi familia que yo quería ser artista. Hubo quienes se alegraron, otros se sorprendieron y algunos dijeron: “está loca” y no me creyeron, jajajaja.

¿Dónde vivías en los inicios de tus sueños de ser artista? ¿Eras de las niñas que le gustaba imitar a su artista favorita? No he cambiado de casa, jajaja vivo en un barrio sencillo de la ciudad de Guatemala.

En cuanto a la otra pregunta… si imité a algunas artistas.

Le cuento que estudié en una escuelita pública muy humilde que actualmente es la mejor del sector, se trata de la escuela Lic. Eduardo Cáceres Lehnhoff. En este establecimiento siempre me elegían para salir en actos haciendo de todo, hasta abanderada fui jajajaja.
Pues resulta que en una de esas actividades, cuando yo tenía unos 12 años, mi maestra Vilma de Hernández, me dijo que me tocaba hacer una imitación de Gloria Trevi con la canción Zapatos Viejos. Obviamente accedí, ella montó la coreografía, me dio ideas de vestuario, etc. Fue un éxito, a todos les gustó, maestros y alumnos se emocionaron, jajaja. Luego ya no fui Gloria Borrayo, sino, “La Gloria Trevi de la Escuela”.

Años después, ya en educación básica, la misma maestra me propuso imitar a Shakira, luego a Alicia Villarreal. Pero el show se lo robaba Shakira, jajaja y entonces fui conocida como “La Shakira”, surgieron mis primeros fans, jajaja incluso estudiantes que no eran de ese centro educativo iban a verme en cada acto que había, jajajaja. A veces yo iba a la tienda y alguien me gritaba: ¡Adiós Shakira! Jajaja, fue divertido.

¿Qué fue lo que te atrajo primero: la comunicación, el teatro o el baile? Creo que la comunicación y el teatro al mismo tiempo, porque estando muy niña debuté en el Radio Teatro Infantil Marta Bolaños de Prado, pero estuve sólo como dos meses allí.
Luego, estudiando locución, el respectivo docente nos dijo que por aparte debíamos sacar un curso de teatro o radio teatro.

Desde que decidí ser artista quise involucrarme en teatro pero por algunas razones no pude. Ya sentía como esa inclinación hacia este arte escénico, era algo muy fuerte, que ahora descubro que no era vocación, sino amor.
Sin embargo esa vez aproveché y fui a sacar un curso libre de actuación en la Escuela Nacional de Arte Dramático, supuestamente serían sólo seis meses, pero me quedé un año, recibí otros cursos, después dos años más y hasta la fecha estoy enamorada del teatro.

Cabe mencionar que crecí escuchando radio teatro nacional y español, entonces me flecharon las dos cosas a la vez, porque era comunicación hecha arte.

El baile surgió después, tuve la oportunidad de orientar a varios grupos de iglesias católicas que debían sacar coreografías para convites saliendo de lo que normalmente la gente estaba acostumbrada. Fueron bailes más llamativos y complejos. También monté coreografías con marimba. Poco a poco se fueron contagiando estas propuestas a otros grupos. Ya no estoy en esos proyectos, pero mi pequeño legado se ha conservado.

¿Quiénes han sido las personas que te han apoyado en su carrera? Las únicas que de verdad han creído en mí, no me atrevo a mencionarlos porque puedo olvidar nombres, pero ellas saben a quienes me refiero.

¿Tu familia se ha involucrado en tu trabajo? En cierta manera sí, porque mis capacitaciones de teatro y baile las impartía en el corredor de mi casa, eran para niños, jóvenes y adultos mayores, mi familia veía el crecimiento en el desempeño de cada uno de los alumnos. Me colaboraban dándoles café al terminar ensayos y clases.

En cuanto a mí, pues sí. Están al tanto de lo que hago, de cada paso que doy.

La Escuela Nacional de Arte Dramático -ENAD- ¿Qué significa para ti? La ENAD es mi cuna, donde nací artísticamente, me pulieron los mejores maestros del arte nacional como Xavier Pacheco (Q.E.P.D.), Alfredo Porras Smith, Héctor Leal, entre otros.

Si te digo Branet Bustamante ¿Qué traigo a tu mente? Lo que viene a mi mente es el término “Novelón”, jajajaja. Fue toda una nueva experiencia para mí. Anteriormente me había encargado un poco de convocar a los medios para las actividades del grupo Wanimá, pero representar a un cantautor extranjero fue algo nuevo y extraordinario. Gracias a eso pude descubrir otras aptitudes que tengo y de que soy capaz de tener muchos frutos en esta faceta. También gracias a esto, conocí a otros artistas colombianos a los cuales estoy empezando a promover.


En cuanto al trabajo con Branet, es una historia increíble la forma en que lo conocí, todo lo que hemos trabajado y logrado, en fin. A él lo admiro muchísimo como persona y como artista. Es un gran guerrero, un  genio cantautor.

Con este artista tenemos una amistad muy fuerte y estrecha, por eso se nos hace fácil trabajar, porque las ideas y propuestas coinciden bastante. Somos muy compatibles.

A veces la vida confabula para encontrar en el camino las piezas que faltan en el rompecabezas y él es pieza importante, es un gran maestro no sólo de la música, sino de la vida, muy enfocado y centrado. Ambos pensamos que seguramente nos conocemos de vidas pasadas, somos como gemelos espirituales, jajajaja.

¿De tu experiencia como comunicadora social que nos cuentas? Es algo que también amo, porque en mi caso, hice arte. Trabajé por tres años produciendo radionovelas y radioteatro en un programa infantil, poco a poco fui enriqueciendo mi trabajo. Gracias a eso, me pude dar cuenta de que la gente tiene sed de aprender, pero si no se puede estudiar, ya sea por tiempo o por falta de recursos, la radio es un gran aliado.

Tocaba con mis producciones temas culturales y educativos, los oyentes lo recibieron muy bien. Hace falta que los directores de las radios le den un espacio al radio teatro. Sería muy bueno y saludable para la sociedad.

Ser Locutora, me permitió ser más profesional y amiga de muchas personas que sin que nos conociéramos en persona, me llamaban, ya sea para cantarme en el teléfono, para contarme sus problemas, para felicitarme, para saludarme y hasta para llorar. Ese es un honor que no todo el mundo lo tiene, sólo nosotros los locutores.

También tuve la oportunidad de trabajar en un programa infantil de un canal cristiano de Chinautla. Además logré realizar otro sueño, que fue presentar noticias en el medio radial donde trabajé.

A propósito ¿A quiénes de tus maestros de la ECC recuerdas? Con cariño y respeto está siempre presente  el Lic. Fernando Arturo Arévalo Yankos, él es como mi ejemplo a seguir en esta sagrada profesión, lo admiro muchísimo.

También al Dr. Otto Roberto Yela Fernández, él vino a salvar mi vida, jajajajaja, algo así sentí cuando aceptó ser mi asesor de tesis, jajaja. Con él cambió todo mi panorama y le aprendí muchas cosas. Es una persona genial con la que viví también cosas raras y divertidas, gracias a él di clases de teatro en un establecimiento educativo.

El Lic. César Paiz fue también mi docente y era emocionante cuando llegaba a dar la cátedra. También recuerdo al Lic. Walter Contreras, mi maestro de Inglés, jajajajajaja. Y al Lic. Elías Barahona.

A ellos los recuerdo por ser excelentes educadores y amigos.

 En relación a tu faceta de bailarina ¿Cuéntanos que bailes son los que dominas y enseñas? El baile coreográfico de cualquier género musical.

¿Puedes compartirnos de tu faceta como maestra de teatro? Fui maestra de teatro en el Colegio Casa Central y allí descubrí que también soy pilas para eso.

También capacité a niños, jóvenes y adultos que pertenecían a grupos de una iglesia católica. Fue muy satisfactorio verlos desarrollarse como actores cuando llegaron completamente en blanco, sin un solo conocimiento. Ya no trabajo para ellos, pero sigo viendo su desenvolvimiento escénico en algunas actividades y me siento orgullosa de cada uno.

¿Qué clase de obras te gusta interpretar y en cuántas has participado? No tengo preferencia, tanto en el teatro para niños, en el drama o la comedia, me entrego con disciplina y amor, doy lo mejor de mí como persona y artista para que el público reciba un trabajo de alta calidad.

¿Teatro Wanimá ha sido parte de tu formación artística? Por supuesto, esta compañía fue mi familia por mucho tiempo, me recibieron con los brazos abiertos y César Borrayo me dio la oportunidad de trascender actoralmente, crecí bastante, actué, me encargué un poco de las relaciones públicas y aprendí de todo, fue una gran escuela, por eso también llevo impregnado el sello Wanimá.


¿Qué significa para ti “Espectáculos Policromía”? Espectáculos Policromía marca una nueva etapa en mi vida artística, todo es aprendizaje, los ensayos no son normales, porque son cátedras recibidas. En este grupo me he sentido muy valorada y respetada. Aprendí acá a lanzarme al agua y a experimentar cosas que ni en la vida había imaginado. Estoy muy agradecida con Mapy Ureta y Victor Hugo Villafuerte (directores) porque me siento muy apoyada.

Además, en el elenco se vive una armonía que no  todos los grupos  tienen por eso de la guerra de egos, pero los Policromos marcan la diferencia en la convivencia, en el respeto, la nobleza y por supuesto en el profesionalismo.

¿Cómo llega a ti la invitación para participar en Nerea? Me llegó información de que necesitaban a una mujer con mis características para un proyecto con Kike Rodríguez, envié mis datos, fotos, etc. y para mi sorpresa fui seleccionada. Posteriormente Luigi Lanuza me informó de Nerea, y me puse a gritar de la emoción, jajajaja (y es literal). Porque fue como un sueño hecho realidad, sobre todo tratándose del Maestro Luigi, que no es cualquier cineasta.

¿Cómo definirías tu experiencia en este cortometraje? Fue muy emocionante, algo nuevo a lo que me enfrenté, aprendí muchísimas cosas en un solo día de grabación que tuve. Esa transformación que me hizo Kike Rodríguez fue genial, la primera vez que me vi en el espejo fue increíble porque no asimilaba que ese personaje era yo. Y Luigi fue muy comprensivo, todo un caballero, todo un artista, un señor productor.

Literalmente ese fue un sueño hecho realidad, porque meses antes había soñado que estaría grabando una telenovela con actores reconocidos y uno de ellos era el venezolano Guillermo Dávila, jajajaja.

Y cuando fue el día en que grabé mis escenas en Nerea, las piernas me temblaban, porque mi sueño premonitorio se estaba cumpliendo en un 50% porque pasaron cosas justo como las había soñado.

En resumen, fue maravillosa esa experiencia, cuando vi mi nombre en el afiche, casi me daba un “soponcio”, “telele” o como quieran llamarlo jajaja, me puse a llorar por la emoción.

¿Profesionalmente cuál ha sido la relación con el maestro Edgar Quiñónez? Como dice la canción: “solamente una vez” tuve la oportunidad de trabajar con él. En la primera temporada escolar del Pepián de Tres Carnes me avisaron que necesitaban actrices de reparto y allí estuve. Es muy amable, lo respeto y esa gran trayectoria que posee no es de cualquier actor y director. Aprovechando, saludos al maestro Quiñónez.

¿Has recibido reconocimientos? Sí. Los aplausos del público las veces que se han puesto de pie al terminar alguna presentación.

Las palabras lindas que siempre recibo de la gente y de mis seguidores son los que me motivan a ir adelante siempre. Como toda persona hay momentos de flaqueza, pero allí están ellos dándome fuerzas.

De los otros reconocimientos, diplomas, trofeos, etc. todavía no. Algún día tal vez, pero no me preocupa eso, sin embargo, aunque no añoro un Oscar de la Academia, sueño con recibir un India Catalina (premio a lo mejor de la T.V de Colombia)  a Mejor Actriz.

¿De dónde surge  “Gaviota Asturias”? Jajajaja, resulta, mi Heidy, que una vez me hackearon mi perfil de Facebook y empezaron a molestar a mis contactos, yo no sabía, hasta que recibí mensajes groseros. Empecé a averiguar y gracias a un amigo descubrí lo que pasaba. Desactivé esa cuenta pero al crear otra con mi nombre real, esta red social me bloqueaba. Entonces creé una nueva como Gaviota Asturias, que algún día será mi pseudónimo cuando compita en un certamen de juegos florales.

Gaviota viene por la fábula-novela Juan Salvador Gaviota (de Richard Bach), porque me siento muy identificada y cada que la leo algunas lágrimas me salen. Asturias, es por nuestro Nobel de Literatura Miguel Ángel Asturias, que es el escritor guatemalteco que más admiro, aparte del escritor y periodista Héctor Gaitán.

¿Qué proyecto más cercano tienes en mente realizar? Lo único que puedo decir es que se vienen grandes sorpresas actoralmente hablando. Nuevas cosas a experimentar. Sin embargo hay más proyectos incluso personales que prefiero no comentar ahora, para que se cumplan rápido, jajajaja, algunas veces es mejor “comer calladita”.


¿Puedes enviar un mensaje para las personas que lean esta entrevista? Por supuesto. Los motivo a que luchen por alcanzar cada una de sus metas, por hacer realidad sus sueños y mientras más obstáculos hayan en el camino, que trabajen con más fuerza y fe para quitarlos.

La vida artística no es fácil, pero uno nació marcado y por más que se haga para ser una persona “normal”, no se puede borrar esa marca, además ser normal es aburrido, mejor seamos nosotros mismos, porque el artista muchas veces es visto como un loco, por lo soñador.

Si en algún momento las fuerzas se van, pues tomemos un respiro corto para seguir adelante. Y por favor, defendamos el arte en nuestro país, que la mediocridad de las autoridades no lo hagan un lado, no dejemos que el alma de Guatemala desaparezca.

Por otro lado, basta ya de envidias y egoísmos entre artistas o grupos. Todos debemos trabajar para dar lo mejor a nuestro público, porque para eso nacimos.

Muchas gracias, Licenciada Sandoval, por la entrevista, éxitos a usted y abrazos para todos. Esta soy yo: Gloria Borrayo (Gaviota Asturias).

Agradezco a Gloria Borrayo el haber compartido su historia y conocer más acerca de su persona.  Muchos éxitos en este año y que haya varias propuestas de trabajo.

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Entrevista realizada por Heidy Sandoval Ruiz

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martes, 13 de febrero de 2018

ESTE 14 LOS ARTISTAS LO FESTEJAN DE ESTA MANERA


Este 14 de febrero se celebra el “Día del cariño”, fecha propicia para saludar a las personas que amamos, amigos y a quienes son muy especiales en nuestra vida. Por esta razón pregunté a algunos de nuestros entrevistados que significado tienen para ellos esta fecha y como lo celebran.  Les comparto lo que respondieron:


Luigi Lanuza
El día del cariño es cuando celebramos el amor y/o afecto que sentimos hacia las personas más cercanas, ya sean familiares, amigos o incluso hasta nuestras mascotas.
¿Cómo lo celebro? mandándoles un mensaje y haciéndoles saber lo especial que son para mí. En mi caso llevo a mi mamá a cenar a un lugar que a ella le guste y si puedo reunirme a celebrar con familiares y amistades pues que mejor.



Dania Patricia Aguirre:
Yo no soy de expresar el amor sólo en fechas establecidos. El amor se manifiesta con detalles, calidad de tiempo los 365 días del año, sin una fecha específica. El amor debe ser espontáneo, cuando nace del corazón, sin un por qué.



Carlos Cuéllar:
Te puedo decir que conforme pasan los años el sentido de celebrar el día del cariño UN DIA pasa a ser una celebración diaria, sin tanta pompa, manifestando tu cariño cada día a tus seres queridos, una llamada, un favor, una atención , un simple saludo pero con afecto, con cariño. Sabrás que dentro del santoral se celebra a San Valentín, quien fue soldado romano y luego se hizo sacerdote y casaba en secreto a los soldados con sus respectivas mujeres, cosa que al emperador no le parecía, pues un soldado debía de ser soltero.



Ovidio Girón
Para mí como músico "El Día del Cariño" siempre ha sido un día más de muchos días en que se celebra alguna fecha especial y por lo general siempre es un día de trabajo musical, así ha sido desde que recuerdo trabajar en la música, pero desde que me casé ha cambiado el mes del cariño pues casualmente el 11 de febrero es nuestro aniversario de bodas y eso de alguna forma lo ha hecho especial en mi vida y lo celebramos cada vez que podemos y aunque reconozco que no soy muy romántico, nuestro aniversario con mi esposa hace que sea una fecha muy especial y llena bendiciones cada año. Así que Febrero y el “Día del Cariño” son una ocasión bella para nuestras vidas en mi casa, en especial el 11 que cumplimos un año más de vida matrimonial. Saludos y bendiciones a todos los enamorados en el mes del Cariño, Ovi.


Anabella Portilla
El día de cariño es todos los días, si tenemos un verdadero amor a nuestro prójimo porque el  amor  y la amistad se demuestra todos los días, con la misma intensidad. Y como toda costumbre importada pues, un poco comercial, sin embargo, siempre es alegre CELEBRAR y manifestar nuestros  sentimientos positivos. Así que es alegre tener un motivo para estar gozoso.
Porque EL CORAZON ALEGRE, HERMOSEA EL ROSTRO


Herman May
El 14 de Febrero día de San Valentín, día del amor y de la amistad!! Es una fecha que por tradición la celebran los enamorados,  pero también es un día de compartir con la familia o con los amigos!! O simplemente una deliciosa cena en casa con parientes, primos, tías etc..
Ahora yo la paso generalmente trabajando cantándole al amor!!


Rebeca Morales “Rebesalsa”
La celebración del “Día del cariño” para mí tiene varias etapas.  Cuando uno es joven espera recibir un presente de algún chico que te enamora.  Va pasando el tiempo y si hay una relación estable pues ir a cenar, ir hacer cuchi cuchi (ajajaja) que sé yo todo depende de la personalidad de cada quien.  En mi caso en esta etapa, lo que se puede esperar es un saludo, una llamada o un whatsapp. Cuando mis padres vivían hacíamos una cena porque coincidentemente en esa fecha contrajeron matrimonio. Sin embargo, la vida y los tiempos cambian.  Aprovecho para enviar un saludo a tus lectores y a ti que lo pases de lo mejor junto a Gustavo.


Fabian Brindis
Trato de convivir con las personas más cercanas a mi y demostrarles lo mucho que las quiero y respeto. Con un abrazo y un beso a quien corresponda...jeje.  En algunas oportunidades me toca trabajar y de igual manera trato que las personas que asisten a mi show se sientan complacidas con las canciones que llevan un mensaje de amor y amistad, especiales para esta fecha.


Gloria Marina
Es un día para decirle a todos nuestros seres queridos, lo mucho que significan para nosotros y el resto del año es para demostrarlo....les mando un fuerte abrazo a todos mis amigos...



Jackelin Nisthal
Como toda fecha es simbólica. Porque el amor y la amistad hay que cultivarlos siempre. Pero es un recordatorio que el amor verdadero rompe barreras. Yo lo celebro con música!


Roberto Santandrea
Símbolo de la amistad y el amor. En sí el reconocimiento de la bondad y agradecimiento a la persona a quién se le tiene afecto. Fuera de lo comercial es bueno que haya una celebración. Aunque uno lo recuerda todo el tiempo. Me precio de ser tu amigo y ahijado... Madrina del artista nacional. Bendiciones.



Luz Alvarado
El día del cariño significa para mí, compartir; poder obsequiar un pequeño detalle con las personas que hacen linda nuestra vida.  Por lo general siempre lo celebro con un almuerzo o cena, para mis amigos y familia, y este año lo voy a celebrar, compartiendo con todo el público que siempre me ha apoyado durante estos años, en el concierto del amor, de la Sabrosona, en la Concha Acústica del Parque Centenario a partir de las 14:00 horas, grabando un dvd, junto a mi orquesta.

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Entrevista realizada por Heidy Sandoval Ruiz

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lunes, 12 de febrero de 2018

MUSEO POPOL VUH ACTIVIDADES DE MARZO



Tours Pedestres “Guatemala, arte e historias en sus calles”
·       Dirigidos por Anibal Chajón
·       Viernes 9 y 23 de marzo
·       Horario: de 9:00 a. m.  a 1:00 p. m.
·       Público Q300 (1 tour)
·       Estudiantes y/o guías de turismo Q225 (1 tour)
·       Tarifa única de parqueo: Q40


Conferencia “Sustainable Conservation of Cultural Heritage”  (conferencia en inglés)
·       Impartido por Stefan Simon
·       Lunes 12 de marzo
·       Hora: 6:30 p. m.
·       Público Q30
·       Estudiantes con carné y/o guías de turismo Q15
·       Tarifa única de parqueo Q40


Conferencia “Investigaciones en la Danta, El Mirador” 
·       Impartido por Edgar Suyuc
·       Jueves 15 de marzo
·       Hora: 6:30 p. m.
·       Público Q30
·       Estudiantes con carné y/o guías de turismo Q15
·       Tarifa única de parqueo Q40


Visita Guiada “Arte Guatemalteco. De 1892 al siglo XXI.”
·       Dirigida por Guillermo Monsanto
·       Miércoles 21 de marzo
·       Horario: de 9:00 a. m.  a 1:00 p. m.
·       Público Q300
·       Estudiantes y/o guías de turismo Q225

·       Tarifa única de parqueo: Q40




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26 GALA DE LA CANCION GUATEMALTECA

Mirando el horizonte

"Un anuncio de ayer...es un recuerdo de hoy"

"Un anuncio de ayer...es un recuerdo de hoy"
Les invitamos para que se unan a nuestro grupo

Arturo Xicay

Fabian Brindis

Himno Nacional de Guatemala

Guatemala hace 25 años

Quetzaltenango

Las entrevistas de Heidy

Luigi Lanuza presenta-"La calle donde tu vives" de Héctor Gaitán

Guatemala Ciudad moderna

Malacates Trébol Shop

Visita Guatemala

Guatemala

Ciudad de Guatemala-Capital Iberoamericana de la Cultura 2015

Renacer de los Nawales

Destino Guatemala

Tema "Entrevistas de Heidy"

Guatemala y sus artistas

Los invitados de Heidy




GALA DE PLATA 2018

Barriletes gigantes