Este blog ha sido creado con el propósito de conocer más de cerca, inquietudes, sueños, anécdotas y el trabajo de nuestros artistas y personajes, que han dedicado su vida a hacer una Guatemala mejor. Conozcan las maravillosas historias de nuestros invitados.
Heidy Sandoval Ruiz
Coordinadora General
El próximo sábado 24 de mayo, se hará entrega del poemario "Recuerdos del Olvido" a su autor el licenciado Eduardo Villatoro durante el acto académico y literario que inicia a las 17:30 horas en la sede de la Asociación de Periodistas de Guatemala, APG 14 calle 3-29 zona 1 de la ciudad capital, siendo los panelistas: Miguel Ángel Barrios, Héctor Eliú Cifuentes y Antonio Mobil.
Autor del libro Romualdo. Cuentos, cuenterailes y cuenteretes (2008), el licenciado Villatoro ha escrito prólogos de varias obras, entre ellas, El Pregón, de Raymundo Sánchez Fuentes y Eduviges Fuentes Fuentes (+); la introducción del poemario Caminos de mi vida de Juventino Onofre de Paz Fuentes (+) y la presentación del libro Alma Shecana de Aramis Bautista González.
Fue además, en 2002, miembro del Jurado Calificador -en la rama de reportaje escrito- en el Concurso de Periodismo Deportivo, convocado en Guatemala, anualmente, por la Asociación de Cronistas Deportivos, ACD.
En el inicio del acto académico y literario, al que “a usted y familia” invita la Junta Directiva de la Asociación de Periodistas deGuatemala, -cumpliendo el inciso h) del Artículo 38 de sus Estatutos-, Eduardo Villatoro recibirá diploma de reconocimiento por 50 años de ejercicio periodístico.
Fue reportero en el diario El Imparcial, El Gráfico y La Nación (fuera ya de circulación), desempeñando en algunos el cargo de jefe de redacción y jefe de información; jefe de relaciones públicas del Banco de Guatemala; secretario ejecutivo de la Comisión de Reconciliación Nacional, CRN, y columnista que fue en el matutino Prensa Libre.
Con esta entrega, la Asociación de Periodistas de Guatemala reconoce la trayectoria de medio siglo del periodista Villatoro –natal en el departamento de San Marcos, Licenciado en Ciencias Jurídicas y Sociales de la Universidad de San Carlos, USAC; de cumpleaños cada 13 de octubre- quien ingresó a la APG el 24 de marzo de 1969 con registro 254, siendo dos veces presidente de la APG: en 1976 y 1998.
Y desde el nueve de enero de 1996, afiliado 144 del Instituto de Previsión Social del Periodista, IPSP, ocupando, por un tiempo, el cargo de vocal III del Consejo Directivo durante el período 1999-2000 (jtp).
Gracias a don Julito Trejo Pineda y notasperiodisticas.com
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"Gala de la Canción Guatemalteca" y "Los invitados de Heidy"
En “La cara amiga de los invitados de Heidy” continuamos compartiendo con ustedes, la historia de esos grandes guatemaltecos que han dejado un legado importante en la música de nuestro país. Sin duda alguna, uno de esos inolvidables y queridos personajes es José Ernesto Monzón Reyna, quien definitivamente nació para escribir y describir en sus canciones nuestros paisajes, por ello se le conoció como “El cantor del paisaje”. En esta ocasión conoceremos algunas anécdotas y momentos de la vida de este compositor a quien tuve la oportunidad de conocer y admirar. Para el efecto de nuestra entrevista platicaremos con Brenda Monzón, hija de don José Ernesto quien nos platicará de las diversas facetas de su padre como maestro, compositor y periodista.
Doy la bienvenida a este espacio, donde se puede decir lo que se quiere y lo que en otros medios no se puede a Brenda para que comparta algo de la vida de su padre.
Hablar de José Ernesto Monzón, es hablar del máximo exponente de la canción del paisaje en nuestro país, ¿Dónde y cuándo nace? José Ernesto Monzón Reyna nace el 31 de diciembre de 1917 en Todos Los Santos Cuchumatán Huehuetenango, sus padres tenían algunas fincas de café en la frontera con México, el parto estaba programado para la segunda semana de enero pero se adelantó teniendo los esposos Monzón Reyna que refugiarse en una casa de Todos Los Santos Cuchumatán donde aún existe una plaqueta conmemorativa por el nacimiento del compositor.
Siendo muy joven ya traía la inquietud de lo que sería ¿En qué año se inicia como compositor y cuál fue la primera canción que escribió plasmando la belleza de nuestra tierra y quién la interpretó? A los 19 años de edad forma él junto a su primo hermano Gustavo Tello Monzón y Gamaliel Monzón, el trío “Trovadores Criollos”. Con este evento producto de la juventud y la bohemia da inicio a una carrera en la que correrán décadas. Para entonces además de músico era verdaderamente versátil en el campo creativo, aunque nunca aprendió solfeo.
Es precisamente cuando reside en la finca de su papá en San Vicente Chojil, que cantaba a dos voces con su hermano Ricardo, lo mismo sucedía en la Democracia y en San Antonio Huista, todos iban a las serenatas, narrándonos con ellos, una tradición española muy propia de los huehuetecos. Se dirigían a Huehuetenango recuerda y todos los muchachos iban con sus guitarras en la mano. Precisamente al trasladarse a la ciudad de Guatemala con su primo Gustavo Tello Monzón marcó su camino como compositor. Fue en esa casa de habitación ubicada en la 5 calle oriente entre 11 y 12 avenida, que un 23 de julio de 1937, compuso su primera canción El Todosantero.
Heidy con don José Ernesto Monzón
¿El arte musical lo aprendió o lo heredó? ¿Quién le enseña a tocar la guitarra?El ámbito familiar fue determinante en las habilidades musicales desarrolladas y posiblemente en el curso de su vida. Siendo su madre maestra de piano y su padre un español aficionado a la guitarra, José Ernesto Monzón, se caracterizó desde joven por su capacidad como intérprete en particular de la guitarra.
Su padre don Aparicio Monzón Hidalgo era médico e interpretaba la guitarra, su mamá doña Rosario Reyna Cifuentes era profesora de piano, sus tíos y primos tocaban algún instrumento, pero él aprendió con su primo Gustavo Tello Monzón.
Una de las canciones más importantes del maestro Monzón sin duda alguna fue “Milagroso Señor de Esquipulas”, que anécdota nos puedes compartir de esta obra musical? En el año de 1948 compone una canción que pasará a convertirse en icono del imaginario sonoro nacional y particular fuente de identidad, se trata de la pieza “Milagroso Señor de Esquipulas”. Exactamente 10 años después de su estreno es presentada en una versión compuesta por la marimba Maderas de Mi tierra y el cantante Rodolfo Augusto Tejeda en el “III Festival Folklórico del Café” en Manizales Colombia, exitosamente. El tema fue declarado la mejor canción del festival, esta pieza ha sido grabada por varios artistas y sellos disqueros. Esta pieza ha terminado por convertirse en un himno para los peregrinos que viajan de todas partes del país a venerar la santa imagen.
¿Cuáles fueron las canciones más conocidas de don José Ernesto y en qué año fueron escritas?
Junio de 1939 La Sanjuanerita
1958 “!ha puchis que de a sombrero.
1957 “Soy de Zacapa”
¿Cómo se conocen con Alicia Azurdia que hasta la fecha ha sido la máxima exponente de sus canciones? Se conocen en Radio Nacional TGW cuando en los inicios de Alicia en el programa Reloj Musical.
Escribió canciones que describían la belleza de su tierra pero, ¿a qué países también les compuso canciones?
El Salvador
Honduras
Nicaragua
Costa Rica y dos ciudades de México.
¿Qué canciones de tipo jocoso escribió y si en alguna utilizó modismos chapines?
En todas utilizó modismos chapines que era su característica.
Ah Puchis que de a sombrero
Idiai Vos
El Burrito
Mi Tinajita
El Chonguengue
Mulero, entre otras.
¿Qué otros cantantes nacionales interpretaron sus canciones?
Sus más grandes interpretes:
1. Su comadre, la gran Alicia Azurdia.
2. Hugo Leonel Vaccaro.
3. Mildred y Manolo.
4. El extraordinario dueto argentino, El Charango Verá y muchos más en Guatemala.
Muchísimas canciones suyas han sido grabadas además de en Guatemala, en los Estados Unidos, México, El Salvador, Honduras, Costa Rica, Colombia y España, interpretadas por artistas como
Otto Maradiaga
Elizabeth de Guatemala,
Trio Los Latinos, Los Murciélagos
Marimba Chapinlandia, Maderas de MI Tierra, son incontables los artistas, duetos y grupos musicales que han interpretado e interpretan sus canciones.
¿Qué artistas internacionales cantaron sus canciones?
Dentro de los artistas extranjeros que han grabado sus canciones podemos mencionar:
El trío Los Peregrinos, Bolivianos.
Trío Los Incas, Peruanos
Los Tres Ases, de México
Cantares de Chile y América, Chilenos.
Cuarteto Los Guajiros, Salvadoreños.
Orquesta del Maestro Alfonso Agulló, en España.
Olimpo Cárdenas y Julio Jaramillo, ecuatorianos grabaron en Colombia.
El Mariachi Vargas de Tecalitlán.
La orquesta del maestro español Alfonso Agulló
Mariachi los Charros de Jalisco entre muchos otros.
¿Qué estilos musicales abarcaba su repertorio? Boleros, corridos, 6 x 8; blues, guarachas, guarimbas, chotís, y vals con aire sudamericano.
¿Cuál es considerado el más grande éxito de José Ernesto Monzón?
Soy de Zacapa
¿Grabó él sus canciones? No, solo en grabaciones caseras donde tenía algunas reuniones.
También fue un reconocido poeta ¿qué nos cuentas de esta faceta? Su inspiración no solo fue para la música pues tiene un bonito repertorio de poemas, dentro de los cuales podemos mencionar: "El Retorno A Las Cavernas", "Quisiera", "El Amor Verdadero", "Canción De Primavera."
Entre otros.
¿Cuál crees que ha sido el legado que dejó tu padre musicalmente hablando?
El investigador Alfonso Arrivillaga Cortés escribió:
José Ernesto Monzón fue un caminante que le llevó a recorrer y conocer el país palmo a palmo, y en este devenir supo interpretar al pueblo: tierra-gente en sus múltiples dimensiones. Habido platicador, versátil en entablar dialogo, intuitivo, caedor bien, campechano, decidido, una y otras habilidad que modelaron ese devenir creativo. Es claro por estos atributos y por el contenido de su obra que José Ernesto Monzón fue algo más que un cantor del paisaje, en tanto no es solo una lectura de los sitios y sus entornos, él entra a las costumbres, los acentos, identificador de derroteros e hitos aglutinadores, compuso para todos, y como lo supo hacer su obra es identidad.
Algunos habrían dicho que es uno de los cantores vernáculos más importantes del país, yo diría que fue el único, en su momento –esto en particular desde su valoración creativa- cuyas fronteras logran transcender de “unos” a “otros”. En 1960, el entonces famoso locutor de Radio Bolívar conocido como Juan Pueblo (Germán López Molina) lo “bautizo” como “El Cantor del Paisaje”.
José Ernesto Monzón además de compositor fue maestro, ¿cuántos años se desempeñó en la docencia? Su vocación de pedagogo lo llevó a desempeñarse como catedrático de matemáticas y contabilidad en el Instituto Práctico Moderno. Pero el universo de conocimiento de José Ernesto no quedaba ahí, el era verdaderamente inquieto, fue esta actitud que lo llevó a la lectura de diccionarios y gramáticas que le hicieron autodidácticamente especialista en los Vicios del Lenguaje que dictó en la facultad de Humanidades de la USAC.
En la Universidad de San Carlos ¿qué trabajo realizó y por cuánto tiempo?
José Ernesto Monzón Reyba realizó un importante levantamiento que incluye además de literatura oral, infinidad de piezas musicales que registró con gran maestría entre 1976 y 1978. Realizó, como lo han hecho otros grandes de su época, recopilación del canto del pueblo, un elemento que debió ser central en su trabajo de composición. Además se trata del más importante levantamiento de expresiones ladinas que hasta hoy se muestran desconocidas y otrora claramente desapercibidas. Se trata de jornadas y no de visitas puntuales. Estas expediciones realizadas en su moto Suzuki 185 con guitarra a cuestas, le permitió acceder a retirados lugares en los que sumados a sus habilidades para entrar a la gente (“caedor bien”), para hacer el raport, pronto era objeto de solistas, duetos, todos acompañados con sus guitarras interpretando boleros, tonadas, valses y corridos nos presentan un universo no conocido y desvalorizado entre sus propios portadores.
De hecho las contribuciones que hizo al CEFOL llevaron a que se hiciera merecedor de un homenaje por sus aportes. De mayor peso, vino un reconocimiento siempre de la USAC, en esta oportunidad la Facultad de Humanidades le concedió en 1984 (12 de abril) el Emeritisimum máxima distinción que brinda la facultad en cuestión aquellos no universitarios que por sus obra contribuyen las humanidades.
Ahora bien, como delegado de la Asociación de Cronistas Deportivos ¿a dónde viajó como delegado de prensa? Fue socio fundador de la Asociación de Cronistas Deportivos de Guatemala y miembro de la Asociación de Periodistas de Guatemala, APG. Sus narraciones fueron para varias radioemisoras, aunque las recordadas con las de Radio Progreso. Su especialidad era base ball y el boxeo, dos disciplinas que para entonces contaban como los definimos con pocos especialistas.
Viajó a toda Centroamérica y México.
¿Alguna vez se pensó que el maestro era originario de Zacapa? Casi siempre, hasta la fecha a sus hijos nos preguntan ¿De qué lugar de Zacapa somos?
¿Le reconoció el pueblo de Zacapa su legado musical? Sí, y en vida se le rindió varios homenajes, la calle principal del Barrio El Tamarindal lleva su nombre y en 1994 la municipalidad develizó un busto en su honor.
¿Han contado las plaquetas, diplomas, medallas, trofeos, platos de plata entre otros que recibió el “Cantos del paisaje”? Sobre pasan los 300.
Fue miembro de la Asociación de Periodistas de Guatemala, APG, ¿esta entidad le otorgó alguna vez un reconocimiento? El 10 de Abril de 1971 le hizo entrega de la Monja Blanca APG por ser el artista más sobresaliente del año 1970.
Y hablando de reconocimientos ¿alguna entidad extranjera reconoció su trabajo? En el año 2000, la empresa de noticias mexicana Notimex, en su edición especial llamada Serie 2000, lo cataloga como el artista guatemalteco más popular y reconocido del siglo XX.
En 1958 la canción Milagroso Señor de Esquipulas figuró en el programa de éxitos latinoamericanos difundido por la W. R. U. L de Nueva York, habiendo sido una de las canciones mas gustadas en el mes de octubre. Ese mismo año llevo la representación de Guatemala al III festival folclórico del café en Manizales Colombia, interpretada por Rodolfo Agusto Tejeda con el acompañamiento de la marimba Maderas de Mi tierra fue declarada la mejor canción del festival. En 1981 cuando viajo a Chile, Perú y Colombia la encontró grabada en las voces de Olimpo Cárdenas y Julio Jaramillo.
¿En qué fecha fallece y cómo le dio el su pueblo el último adiós?
Falleció el 24 de septiembre del 2003, a los 84 años de edad. La despedida que le hizo el pueblo guatemalteco se volcó a rendirle tributo a uno de sus más queridos hijos, la radio y la televisión guatemalteca transmitieron ininterrumpidamente los servicios funerarios hasta su llegada al cementerio de la ciudad de Huehuetenango. Los periódicos nacionales se llenaron de noticias referidas a la muerte del compositor. Es probable que Guatemala haya vivido el funeral más largo de su historia, pues el cuerpo del maestro fue velado en 4 distintos lugares durante tres noches, fue trasladado en una caravana de vehículos durante más de 8 horas por 266 kilómetros en los que el pueblo salió a su paso a darle serenata, tirarle flores o decirle adiós. Fue recibido en su ciudad natal con marimbas, canciones, flores, innumerables escuelas y colegios esperaban la llegada de sus restos, ciudadanos de toda clase y profesión, todos querían despedirse del “Cantor del Paisaje”. Fue enterrado el 27 de septiembre en el cementerio general de Huehuetenango.
Puedes dejarnos un mensaje para los lectores de “Las entrevistas de Heidy”: Gracias Heydi por luchar y trabajar incansablemente y darle realce al arte y a los artistas guatemaltecos, tu trabajo pocas personas lo hacen, porque es algo que se hace con pasión, entrega, tesón y amor por nuestra tierra.
A todos nuestros amigos les invito a seguir leyendo estas preciosas entrevistas que nos presenta Heidy, las cuales conforman un verdadero tesoro nacional ya que deja impresa la memoria histórica cultural y artística de este bello país.
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"Gala de la Canción Guatemalteca" y "Los invitados de Heidy"
En esta oportunidad
compartimos en “La cara amiga de los
invitados de Heidy”, la entrevista al Maestro
Lester Homero Godínez, con quien platicamos del legado musical a través de
la Marimba de Concierto. El año pasado
en la entrevista realizada Lester, nos compartió parte de su vida y de lo
importante que fue el obsequio que le hizo su padre de una marimba a los 10
años de edad y lo que marcaría su amor y su lucha por la dignificación de este
instrumento.
Gracias amigo por aceptar
nuevamente compartir con nosotros el trabajo que has realizado a lo largo de
más de cuatro décadas. Nos
enriqueceremos con la información que
nos proporciones del surgimiento y mantenimiento de la Marimba de Concierto.
Gracias Heidy por tomarte el
tiempo de dar a conocer el trabajo que realizamos los artistas, realmente este
es un espacio que está innovando la información artístico-cultural y la que a
mi parecer y el de muchos es una ventana al arte nacional muy profesional y
bueno, tiene el sello de Heidy Sandoval.
Gracias
Lester por tus palabras y dinos para dar inicio a nuestra entrevista me
gustaría preguntarte ¿qué es para ti la marimba?
Marimba es “un
instrumento musical idiófono percutido (no pulsativo), derivado del concepto de
‘Agrupación de Tablillas en Sucesión’, surgido en Mesoamérica entre 1492 y 1680
como resultado de la fusión de elementos culturales de Asia, África, Europa y
América; su interpretación es solista o colectiva y está compuesto por una
sucesión de tablillas de madera dura, ordenadas de acuerdo al Sistema Musical
Temperado europeo, debajo de las cuales pende una sucesión de elementos resonadores,
temperados —tablilla y resonador— en el mismo tono, todo ello sobre una
estructura de madera común o soporte con o sin patas de sostén. El intérprete o
marimbistapercute las tablillas en
forma melódica, armónica o rítmica con dos o hasta cuatro bolillos o baquetas.”(L. H. Godínez, 1998[i]).
¿Dónde tiene su asiento inicialmente y de dónde es originaria?
Ha de tenerse presente que todos los
instrumentos musicales desarrollados al día de hoy, no son sino el resultado de
procesos evolutivos llevados de la mano del hombre hasta los más sofisticados
perfeccionamientos. Todos esos procesos siempre parten de principios
antropológicos primitivos que, en algunos casos, son comunes a distintos grupos
humanos, como el desarrollo del tambor.
Con su inseparable esposa
Este instrumento emerge a partir del
golpeteo de algún tronco hueco de árbol, al cual posteriormente le habrían
colocado en sus extremos una piel de animal; o como el desarrollo del violín,
cuyo principio organológico se basa en la pulsación o frotación de “una cuerda
tensada desde los extremos de un palo arqueado”, o el corno francés y la
trompeta que derivan del principio de la insuflación del aliento a presión
labial dentro de un cuerno de animal vacuno o caracol; o la flauta y los demás
instrumentos de viento madera, que derivan del principio del aliento insuflado
apropiadamente dentro de una caña o hueso hueco, procesos que irremediablemente
han de identificar los modos y procedimientos particulares de solución de
problemas o desafíos a los que se han visto enfrentados los distintos grupos
humanos en el devenir de su historia.
De esa misma manera, hacia el
encuentro de una taxonomía apropiada del instrumento o al buscar desentrañar
los misterios de su génesis, conviene preguntarnos ¿cuál es el principio
antropológico y organológico de la marimba? Deriva de un principio
antropológico que llamaremos “concepto de agrupación de tablillas en
sucesión”, un principio que siendo de jerarquía superior, determina un
importante cambio de enfoque en el estudio del origen o procedencia de dicho
instrumento.
¿Quiénes son los precursores de la
marimba en nuestro país?
JUAN JOSEPH
DE PADILLA (siglo XVIII) fue creador de la marimba sencilla, por medio del
intento de reproducción de la marimba de tecomates. SEBASTIÁN HURTADO, creador
de la marimba de doble teclado. JULIÁN PANIAGUA MARTÍNEZ, quien sugiere a los
Hermanos Hurtado de la adición del doble teclado a la marimba sencilla (1894).
¿Cómo nace en Lester Godínez la idea
de iniciar la Marimba de Concierto?
En
el caso particular de la marimba cromática, la llegada de la década de 1970
sorprende a la marimba en una situación difícil, lo cual ya se había analizado,
estableciendo que era menester un cambio de rol
para el instrumento de hormigo, impulsando para ello algunas medidas como:
Sustraer
a la marimba del rincón del salón de baile y la amenización;
Asignar
al instrumento un sitial de concierto
en auditorios o escenarios;
Reeducar
al escucha: ¡La marimba y el marimbista
merecen toda su atención, aprecio y justa valoración!
Una
autotransformación del marimbista hacia una mejoría en su formación musical y
su profesionalismo.
Transformar
el concepto de “conjunto de marimba” por el de “entidad musical”.
En
tanto EntidadMusical, la marimba adquiere funciones tales como estudio,
investigación, rescate, desarrollo, promoción y difusión.
El
10 de mayo de 1970 Lester
Homero Godínez Orantes manifiesta públicamente el concepto que propiciaría el
surgir de una nueva etapa para el
instrumento que más tarde se difundiría como el concepto de Marimba
de Concierto, mismo que se sustentaba sobre dos postulados
fundamentales:
1)La Dignificación de
la Marimba como Instrumento de Concierto, y
2)La Dignificación del
Marimbista, poniendo en valor sus cualidades artísticas.
Antes de
existir el concepto de Marimba de Concierto ¿cómo era en sí la marimba?
En
el caso de la marimbas ubicadas en el ámbito urbano, mayoritariamente cromáticas, se observa la desaparición
física, por ley natural, de los Grandes, los Titanes de la Marimba: las
familias Hurtado, Bethancourt, Ovalle, etc., quienes comienzan a diezmarse; los
intereses de la sociedad guatemalteca se orientan hacia otros valores, y ante
el agotamiento y estancamiento del repertorio, la marimba doble también pierde
su protagonismo y paulatinamente va siendo relegada al rincón del Salón de
Baile, en la función de marimba para amenizar.
En
este rol, la marimba no es apreciada como es debido, no se le
reconoce su valor cultural y el marimbista no es reconocido en su dimensión
artística, pues tal actividad solamente representa un medio de subsistencia
para los intérpretes y un medio desolaz
o recreación para el usuario o escucha.
Proliferan los conjuntos de música electrónica tipo rock (guitarras eléctricas, teclado y batería), así como también
los órganos electrónicos, a veces con bajo y batería, haciéndole fuerte y
ruidosa competencia a la marimba en la amenización de fiestas y desplazándola
de su “lugar reservado”, haciendo más difícil su subsistencia.
¿Cuántas
piezas has compuesto?
25 piezas, en su mayoría, música de raíz indígena.
¿En
qué países te has presentado con la Marimba de Concierto?
Austria,
España, Francia, Inglaterra, Italia, Portugal, Suecia, Rusia, Noruega, Estado
de El Vaticano, Estados Unidos, México, Canadá, Centro América, Colombia,
Venezuela, Ecuador, Brasil, Chile, Japón, Israel y Taiwán.
¿Cuál
consideras ha sido el país que les ha dado una bienvenida apoteósica?
Japón, Taiwán, México
¿Cómo
seleccionas a los músicos que integran el grupo?
Los músicos
deben tener la mística del concepto Marimba de Concierto, lectura musical e
interpretación de oído.
¿Cómo
surge la idea de escribir tu libro La Marimba Guatemalteca?
Inicialmente comienza como un simple verter de conocimientos
y experiencias.
¿Qué
respuesta te ha dado el público en las presentaciones que has tenido en el
Paraninfo Universitario?
Cada vez mayor. En la última actividad realizada el 25 de
abril, tuvimos un lleno completo como pocas veces se había observado, lo cual
produce una gran satisfacción.
En
una época en que la variedad musical se ha extendido entre los jóvenes, ¿qué
estás haciendo para que ellos se involucren en el goce de este arte?
Soy el
creador de los conciertos didácticos de Marimba de Concierto. Asimismo, la
Escuela Superior de Arte de la USAC, cuenta con jóvenes de ambos sexos, con una
gran preparación en el cultivo del Arte.
¿Cuál ha sido tu aporte en la Asociación de
Marimbistas de Guatemala?
Mantener
unidos a los maestros colegas de la marimba, así como también reconocer sus
cualidades y valores.
Marimbisticamente ¿cuáles consideras
han sido tus logros?
Precisamente
el impulso del Concepto Marimba de Concierto, por medio del cual se ha logrado
la dignificación del marimbista, al cual ahora se le respeta. Se reconoce el
valor de la marimba.
Eres
un defensor y un dignificador de la marimba ¿cómo puedes involucrar a más
personas para que también apoyen este concepto?
Ahora es sumamente fácil, pues por años se ha ido
logrando el conocimiento del Concepto Marimba de Concierto, por lo que invitar
a otros maestros a interpretar dentro de este esquema ya no es tan difícil pues
se sabe de qué se está hablando.
Cuéntanos
de tu labor en la Dirección
General de Extensión Universitaria:
Soy jefe del Centro Cultural Universitario, el cual depende
de la Dirección General de Extensión Universitaria y cuenta dentro de sus
unidades al Coro Universitario, Marimba de concierto de la USAC, Estudiantina
de la USAC, Teatro de Arte Universitario TAU, Cinemateca Universitaria, Casa de
la Cultura Flavio Herrera, Biblioteca César Brañas, Museo de la USAC.
Tengo
entendido que hay una celebración muy importante ¿qué celebras?
Durante el mes de junio 2014 estaremos llevando a cabo el I
Festival Internacional de las Artes de la Universidad de San Carlos con más de
45 eventos de todo tipo, danza, teatro música, títeres, conferencias, mesas
redondas, deporte, y la culminación con una mañana infantil para los hijos de
los trabajadores de la USAC. Algo realmente apoteósico, al cual esperamos la
asistencia del público.
Puedes
compartir un mensaje con las personas que leen “Las entrevistas de Heidy”:
Para que sigan reconociendo todos los valores de
nuestra cultura, que cuenta con una tradición de más de 1500 años.
Agradezco
al Maestro Lester Homero Godínez por apoyar siempre este espacio para el arte nacional,
realmente a través de tu persona conocemos y nos enamoramos más de esos sonidos
que salen de una teclas y que se convierten en maravillosas obras musicales.
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"Gala de la Canción Guatemalteca" y "Los invitados de Heidy"
El Ministerio de la Defensa Nacional a través del Viceministerio de Marina, en coordinación con la Comisión Centroamericana del Transporte Marítimo (COCATRAM) y el auspicio de la Organización Marítima Internacional (OMI); del 19 al 30 de mayo, impartirán el "Curso Regional Sobre Investigación de Accidentes Marítimos", en las instalaciones del Hotel Clarion Suites, 14 calle A, zona 10, ciudad de Guatemala; el curso está diseñado para funcionarios con alta experiencia marítima y que necesitan incrementar sus conocimientos en la investigación de accidentes marítimos; al mismo tiempo para facilitar el intercambio de experiencias, reflexiones e ideas entre los miembros de las autoridades marítimas participantes.
El objetivo del curso es desarrollar actividades de capacitación, orientadas a los funcionarios dedicados a esclarecer las causas de un siniestro marítimo, compuesto por oficiales de las administraciones marítimas, prevencionistas de riesgos, inspectores de buques, y otras especialidades marítimas. Se impartirán conocimientos y habilidades para aplicar las recomendaciones que imparte el Código de Investigación de Siniestros de la Organización y las directrices OMI en dichas materias, con el propósito de colaborar en la implementación de políticas destinadas a reducir la accidentalidad y evitar la repetición de siniestros; a través de la difusión de las experiencias que de los propios accidentes se derivan, a fin de corregir los procedimientos y comportamientos erróneos en las dotaciones y personal marítimo portuario.
Se contará con la participación de las Autoridades Marítimas y Portuarias que integran la Red Operativa de Cooperación Regional de Autoridades Marítimas de Centroamérica y República Dominicana (ROCRAM-CA), con el perfil de Oficiales involucrados en la investigación de siniestros marítimos, con experiencia en embarco, Inspectores de Abanderamiento y Estado Rector del Puerto, o Especialistas en Prevención del Riesgo.
Conversatorio "Gabriel García Márquez: realismo mágico y boom literario"
El lenguaje, la ficción narrativa y la identificación con la realidad latinoamericana, son algunos de los temas que serán abordados durante el conversatorio “Gabriel García Márquez: realismo mágico y boom literario”, que se llevará a cabo el miércoles 21 de mayo a partir de las 18 horas, en el Centro Cultural Universitario (antiguo paraninfo de la USAC)
Esta actividad se llevará a cabo el miércoles 21 de mayo a las 18:00 hrs. en el TAU, Centro Cultural Universitario, 2a. Avenida 12-40 zona 1, segundo nivel y participarán los distinguidos estudiosos y profesionales de las letras: Lic. Carlos RenéGarcía Escobar, los doctores Violeta De León de Moreno y Arturo Higueros; y el profesor Fernando Cifuentes, quienes brindarán una visión panorámica del escritor colombiano e interactuarán con el público asistente.
El conversatorio en mención, forma parte de una serie de actividades literarias programadas por el Centro Cultural Universitario –CCU- de la Dirección General de Extensión Universitaria de la USAC, con el propósito de ampliar su comunicación con el público estudiantil y con diferentes grupos de la sociedad guatemalteca.
El tratamiento de la temática del conversatorio tiene el aval de una extensa experiencia por parte de los panelistas, quienes se desenvuelven profesionalmente en el campo literario y cultural.
El Lic. Carlos René García Escobar es antropólogo, cuentista, novelista y periodista de opinión. Fue Presidente de la Comunidad de Escritores de Guatemala; cofundador del Centro PEN Guatemala, al que representó en el 2006 en la reunión anual mundial, en Berlín, Alemania. También ha participado en congresos internacionales de literatura centroamericana.
Por su parte, la Dra. Violeta De León de Moreno tiene amplia experiencia en la docencia universitaria, especialmente en la facultad de Humanidades de la USAC, de la que es egresada. Así también ha impartido conferencias y coordinado seminarios sobre literatura guatemalteca e hispanoamericana.
El doctor Arturo Higueros ha ejercido la docencia en los niveles secundario y superior en distintas universidades del país. Ha impartido conferencias sobre literatura latinoamericana y de Guatemala. Es autor de obras didácticas y asesor en diferentes entidades públicas y privadas.
En el panel será valiosa también, la participación del profesor Fernando Cifuentes, docente de educación media, estudioso de literatura de Guatemala y de Latinoamérica. Su visión sobre el Nobel colombiano tendrá un enfoque sobre la vigencia actual de la ficción narrativa en Gabriel García Márquez.
Se invita a estudiantes y público en general, a este conversatorio que sin duda alguna aportará valiosos elementos en torno a la vida y obra literaria de una de las voces más destacadas del llamado “boom latinoamericano”.
En “La cara amiga de los invitados de Heidy” presentamos a un artista
que desde muy pequeño sintió el llamado para dedicar su vida al canto, él es Danny Gabb quien desde los diez años se
sintió atraído por el ambiente musical y hasta la fecha ha logrado una carrera
de éxitos presentándose en clubes, teatros y casinos. Grabó un disco en
homenaje a “Frank Sinatra” y también uno
con canciones guatemaltecas.
Doy la bienvenida a este
espacio, donde se puede decir lo que se quiere y lo que en otros medios no se
puede a Danny para que comparta algo de su historia, sus logros, sus sueños y
sus éxitos.
Danny
¿cuéntanos cómo fue que desde muy pequeño sentiste el gusto por la música?
Bueno, antes que nada quiero
darte las gracias por darme la oportunidad de esta entrevista y poder contar un
poco acerca de mi vida artística. Así como lo mencionaste anteriormente, yo me
sentí atraído a la música desde los 10 años cuando mi hermano mayor inicio un
grupo Artístico llamado “Club Artístico Centroamérica” que contaba con
cantantes solistas, tríos, marimbas, declamadores, duetos, cómicos, y mi
hermana y yo éramos los bailarines del grupo. Recuerdo que cuando los
integrantes de los tríos estaban descansando yo les prestaba la guitarra.
A propósito ¿Quién te enseña a ejecutar la
guitarra?
Un integrante de uno de los
tríos me enseñó los primeros acordes y de allí empecé a practicar y aprender
más acordes, ritmos y estilos, y poco a poco fui perfeccionando la guitarra.
Siempre sigo aprendiendo, pues la guitarra es un instrumento que no tiene fin,
siempre hay algo nuevo que aprender.
Con King Klave
¿Cómo
recuerdas el momento en el que te presentaste por primera vez ante un público y
cuántos años tenías?
Bueno, la primera vez que me
presenté ante un público fue bailando con mi hermana cuando íbamos a muchos
shows con el Grupo Artístico y hacíamos giras al interior del país y luego
también bailamos en Campiña (Canal 11). Mi primera actuación como cantante ante
un público fue en mi escuela en un concurso de canto (que tuve la suerte de
ganar).
¿Cuáles
son los programas de televisión que te abren las puertas y te dan la
oportunidad de iniciar tu carrera artística?
“Ellas 3 y Alguien Más” por
Canal 3, donde participé en el concurso, y me dieron la oportunidad de actuar
como artista invitado en varios de los programas. Luego en Campiña por Canal 11
con Jorge Méndez, donde participé como aficionado (por consejo de Jorge Méndez)
y donde también me dieron la oportunidad de cantar en varios de los shows como
invitado alternando con artistas de renombre. Además en Los Estados Unidos tuve
varias entrevistas en Canal 34 “Los Ángeles Ahora”, “Domingos Alegres” por
canal 52, Sábado Gigante (Miami) y otros
programas de la televisión nacional.
¿Tuviste
alguna instrucción para mejorar la
tesitura de tu voz?
Si; al principio me ayudó
mucho cuando empecé a imitar a grandes cantantes como Javier Solís, Nino Bravo,
Elvis Presley, Marco Antonio Muñiz, José José y otros, de quienes aprendí
muchos trucos para mejorar mi voz y estilo. Además por medio de Sandra Patricia
y Herman May conocí a Marina Prado Bolaños quien me instruyó, mejoró mi
tesitura y calidad de voz y definió más mi estilo.
¿En
qué lugares de Guatemala te presentaste y de qué años estamos hablando?
Recuerdo que estuve cantando
en La Cueva de Los Capitanes, Brasilia y otros Club Nocturnos a fines de los
70’s.
¿Con
qué artistas internacionales compartiste el escenario en Guatemala?
Algunos que recuerdo son Angélica
María (en canal 3), Olga Guillot, Ricardo Cerato (en Campiña) y otros.
También
tuviste la oportunidad de participar en algunos comerciales, ¿cuéntanos de esta
actividad y cuáles recuerdas?
Participé en un comercial
para capas Ciclón con Sonia Angélica, Ellas 3 y Alguien Más (bajando de un
helicóptero) y otros.
¿Cómo
recuerdas tus participaciones en la Radio Nacional TGW?
La TGW me trae muy gratos
recuerdos porque alternábamos con muchos de mis compañeros que conocí en Canal
3 y Canal 11, en el programa “Ritmos y
Canciones” y era muy ameno.
Ahora
bien, ¿Por qué decides radicarte en California y desde cuando?
Tuvimos
una invitación de unos hermanos y hermanas radicando en California y al venir
me di cuenta de la oportunidad que había en la música y pues yo ya tenia
conocimiento del Idioma inglés por mi mamá (quien es nativa de Inglaterra), se
me hizo mas fácil entrar al ambiente Americano.
¿Qué
nos puedes contar del concurso “La Estrella de Hollywood”?
Fue un concurso muy ameno,
en donde conocí a muchos de los artistas locales que estaban tratando de
sobresalir en el ambiente musical. Dado al conocimiento musical (que Marina
Prado me enseñó), los organizadores del evento me invitaron a ser jurado del
mismo evento donde yo fui ganador del 1er. lugar por voto del público. En la
final del concurso cantamos con una orquesta de salsa de 16 músicos “Salsa All
Stars”.
¿En
qué lugares te has presentado y con qué artistas a nivel internacional has
compartido en los últimos años?
En Club Timbales, Hollywood Park Casino, Club
Tropicana, Hollywood Tropicana, Pechanga Casino, Steamer’s Café, Million Dollar
Theater, Grand Theater, y muchos mas…
Con King Clave, Angélica
María, Nelson Nedd, Alberto Vásquez, Anacani, Mariachi Sol de Mexico, Engelbert
Humperdinck, Pat Boone (con estos 2 últimos artistas solamente platicando en el
back stage) y otros más…
Con Alicia Azurdia
¿Dónde
aprendes el inglés? ¿Y en qué momento empiezas a cantar en este idioma?
Lo
aprendí a hablar desde pequeño con mi mamá ella era maestra de inglés en una
escuela y nos enseñó a hablarlo (pero con acento británico). Recuerdo que yo
cantaba en inglés cuando estaba en Guatemala, me gustaba mucho la música de Los
Beatles, de Engelbert Humperdinck y otros.
El
público al que te presentas que prefieren escuchar cantando canciones en
español o inglés?
Pues
fíjate que como yo canté mucho tiempo en lugares latinos, a veces agregaba
algunas canciones en inglés y miraba que a la gente les gustaba también las
canciones en este idioma. Claro en los shows donde canto con la Big Band, canto
regularmente solo en inglés.
Hace
algunos años hablábamos de discos de 45 revoluciones, ¿cuál fue el primer disco
que grabaste y qué nos cuentas del éxito que tuvo?
Un día mi representante que
tenia en esos tiempos de nombre Will Clauson (de Suecia, quien habla bien inglés,
sueco y español) me dijo que conoció una compositora (Jane Hughes Bailey) que
escribió una canción (en inglés) dedicada a la ciudad de Los Ángeles, pero el
quería que yo la tradujera al español. En ese tiempo estábamos asociados con un
estudio de grabación en Hollywood, además yo estaba recibiendo clases de
actuación con el maestro Español Ricardo Turia, con quien tradujimos la canción
bajo el titulo “Te Amo Los Ángeles”, yo le compuse la música y le agregué un
ritmo de samba y rock, además toqué la
guitarra; luego grabamos el disco de 45 revoluciones con una de mis canciones
al otro lado, y lo llevamos a 3 emisoras de California, donde estuvo sonando
por 6 meses, llegando a ser la canción #1 en toda California.
Actualmente estoy
en proyectos de re-grabar la canción nuevamente en español y también en inglés
con nuevos arreglos, mejor sonido y mejor grabación, para promoverla como Himno
Nacional de Los Ángeles y California. Así que de antemano les pido que me
deseen mucha suerte en este proyecto, pues esto sería otro premio para
Guatemala.
¿Crees
que los DJ han afectado a los artistas que cantan con acompañamiento en vivo?
Si, fíjate que antes que
empezaran a salir los DJ’s, la mayoría de Club Nocturnos tenían shows en vivo o
bandas en vivo, o sea que había mucho trabajo para todos. Pero noté el cambio
cuando los DJ’s empezaron a tocar en la mayoría de estos clubes y muchos
artistas y bandas se vieron afectados por esto. Ahora hay solo algunos lugares
que todavía contratan bandas de salsa, mariachis o norteñas, pero son contados.
Con el Gordo de Molina
Has
sido un hombre empeñado en lograr el éxito y uno de tus esfuerzos fue el grupo
“Voces Latinas” que fue muy aplaudido háblanos de tu experiencia en ese campo?
El grupo Voces Latinas se
inició por una casualidad, recuerdo que Herman May y Cherokee vinieron de
vacaciones a Los Ángeles y una vez nos juntamos varios amigos, algunos
conocidos de Cherokee y empezamos a cantar a voces con guitarras y maracas y nos
gustó como sonaba. Luego Herman y Cherokee se regresaron a Guatemala y los
demás amigos nos quedamos con la curiosidad de seguir con el grupo, y de allí
se inicio Voces Latinas con: Julio Duarte, Juan Gallardo, Julie Macdonald, Paco
Vielman y Danny Gabb (como director y maestro de voces).
Tuvimos muchas
presentaciones en televisión, radio, parques, teatros, alternamos con muchos
artistas famosos, inclusive trajimos a Facundo Cabral al Teatro Grand, y
alternamos con él, fue un show inolvidable. Grabamos un disco de 45
revoluciones y un cassette “Voces Latinas en Hollywood” con canciones de
nuestra autoria y otras. También fuimos invitados a un show especial de Ricardo
Montalbán para la Asociación Nosotros.
¿Cuáles
son las canciones que más le solicitan a Danny cuando te presentas con
orquesta?
“My Way” (A mi Manera), “New York New York”, “The Lady
is a Tramp”, “After the Lovin”.
¿Qué
acompañamiento prefieres si te dan a elegir con mariachi, orquesta, trío o
guitarra?
Todos me gustan, pero en
especial con Big Band.
Eres
un hombre enamorado y eso pues los vemos en las fotos ¿Puedes compartirnos
dónde conoces a tu esposa?
A mi esposa la conocí en
California.
¿Qué
diferencia hay en presentarse en un club, un teatro y un casino?
En un club es un ambiente más
en familia porque hay mucha comunicación con el público más de cerca, pero la
gente esta consumiendo y platicando cuando el cantante esta dando su show. En
un teatro y un casino la gente va exclusivamente a ver y a escuchar al artista
y participan cantando o aplaudiendo.
¿Cómo
surge la idea de grabar un disco en homenaje a Frank Sinatra?
Fíjate que yo siempre había
tenido la ilusión de cantar con una Big Band y además grabar un disco con
canciones de Frank Sinatra. Tuve la oportunidad de ir a escuchar 10 Big Bands y
me encantoó el sonido y los arreglos de la orquesta de John Peace Superband (18
músicos Americanos). Hablé con John y le llevé un disco demo y le gustó, luego
me contrató para cantar con ellos en diferentes lugares y algunos casinos,
luego le propuse que grabáramos el disco como un homenaje a Frank Sinatra, y aceptó.
Este disco lo promovimos por
3 emisoras de Jazz de California (donde me hicieron entrevistas personales) y 4
emisoras de Canadá, donde fui entrevistado por vía telefónica (Canadá). Lamentablemente
Michael Buble grabó su primer disco “Come Fly with Me” con canciones de Frank
Sinatra al mismo tiempo que el de nosotros, y como el estaba respaldado por la
Sony Records, nos ganó la partida, y mi disco se quedó sonando solamente en 3
emisoras y ya no lo seguimos promoviendo porque Michael nos ganó el mercado.
¿Si
tuvieras que elegir una de estas tres canciones cuál escogerías y por qué? Soy de Zacapa, Luna de Xelajú, La Gallinita
Josefina o Adriana?
Luna de Xelajú, porque es el
segundo himno de Guatemala y porque tiene una letra bellísima.
¿Qué
nos cuentas de una grabación donde hay temas de Guatemala?
Fíjate que hace algunos años
grabé un cassette donde incluí 4 canciones de autores Guatemaltecos: “Luna de
Xelaju” y “Patoja Linda” (de Paco Pérez), “Lo Llaman Pecado” (de Álvaro
Contreras Vélez) y “Noches de Escuintla” (de María del Tránsito Barrios),
además incluí 6 canciones de mi autoria. En ese tiempo tenia un mini-estudio de
grabación en mi casa y yo mismo hice los arreglos y la música, además de la
grabación. Este cassette lo promovimos en Guatemala y gustó mucho.
¿Qué
es lo más te gusta de Las Vegas cuando te presentas?
De Las Vegas me gusta mucho
el público, las luces y los escenarios.
¿Cada
cuanto viajas a Guatemala y qué es lo que más extrañas de tu tierra?
No muy seguido, a pesar que
he tenido algunas invitaciones para ir a conciertos con Gaby Moreno y otros,
pero lamentablemente han sido en fechas que yo he tenido ya ocupadas.
¿Qué
proyectos tienes para este 2014?
Ahora estoy trabajando en un
nuevo show con 7-8 músicos nada más (probablemente agregue 2
coristas/bailarinas), pero ya lo llevo bastante adelantado, pienso que ya vamos
a estar listos para empezar el nuevo show dentro de unos 3-4 meses.
Con Gina Saputo
Puedes
compartir un mensaje para quienes leen a “Los invitados de Heidy”:
Hay mucha gente que te dice
que tú no puedes o no eres capaz de hacer ciertas cosas en la vida. Yo recuerdo
que mucha gente me decía que para mi no iba a ser posible cantar con una Big
Band porque soy latino, pero yo siempre les decía que todo es posible en la
vida SI TE LO PROPONES Y CREES EN TI, además yo ya estaba vocal y musicalmente
preparado y ya hablaba inglés, así que se me hizo fácil entrar a este ambiente,
y les digo que jamás fui discriminado por ninguno de los músicos y ellos fueron
los que me bautizaron como “The Latin Sinatra” (El Sinatra Latino). Para John
Peace fue un gran gusto haber grabado este disco “Danny Gabb with The John
Peace Superband, A Tribute to Old Blue Eyes” (Danny Gabb con la Orquesta de
John Peace, Un Tributo para el Hombre de los Ojos Azules) así le dicen a Frank
Sinatra “Old Blue Eyes”.
Tengo muchas más anécdotas
que contar, pero para mi; esto es lo más importante que tengo para relatarles
de mi carrera artística.
Recuerden amigos y amigas
que “LA PREPARACION VA DE LA MANO CON LA OPORTUNIDAD”.
Gracias
a Danny Gabb porque nos ha dado la oportunidad de conocer su trayectoria…y su
historia la cual nos deja ese sentimiento que si nos proponemos algo lo
logramos y Danny ha conseguido un lugar en el medio artístico.
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Cada semana podrán leer en este espacio una historia contada por un invitado que nos abre las puertas de su corazón y sus recuerdos.
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