En “Las entrevistas de Heidy” continuamos brindando a ustedes las
historias de guatemaltecos que han destacado en la rama en la que se
desempeñan. En esta oportunidad comparto
con ustedes la entrevista realizada a la pintora plástica Jacqueline Paredes, su deseo es motivar a niños, jóvenes y adultos
para involucrarse en la sociedad, por medio del arte para así expresar sus
ideas, pensamientos y sueños. Ella nos
comentará de sus inicios, sus obras y sus proyectos.
Doy la más cordial
bienvenida a nuestra invitada a este espacio donde se puede decir lo que se
quiere y en otros lados no se puede.
Siempre les digo a mis
entrevistados que partir desde los primeros años de su vida es importante
conversar porque de ahí nace la inquietud de lo que serán en un futuro. Por eso inicio preguntándote:
¿Cómo
recuerdas los primeros años de tu niñez? ¿Dónde vives esa etapa? Sin
duda alguna no fueron fáciles, pero tampoco difíciles, mis hermanos y yo siempre
hemos vivido en casa de mi abuela materna, mis padres se separaron cuando yo
apenas tenía 4 años, lo que llevó a mi mamá a trabajar el doble, al tomar el
roll de madre soltera, sin dejar de lado la importante ayuda de una de mis tías
y mi abuela por parte de mi madre, gracias al trabajo de ellas y su dedicación
logramos estudiar y llevar la niñez tranquila.
¿Te
gustaba pintar desde pequeña? ¿Te apoyaban tus padres? Sí,
recuerdo aún la primera caja de crayones que me regalaron, era una cajita de
pocos colores, que tenían una abejita impresa.
Desde pequeña “mis madres”, porque así llamo a mi madre, mi tía y mi
abuela, me han apoyado a seguir mis sueños y metas que me he trazado. Destaca mi tía, ella ha sido pieza clave en
cada uno de los logros obtenidos, recuerdo que cada vez que era de comprar
útiles escolares me consentía comprando la caja que tuviese más colores.
¿A
qué edad surge en ti la inquietud de pintar profesionalmente? Estudié
básicos en el Instituto para Señoritas el Rosario, ahí tuve como maestro de
artes plásticas, al profesor Marco Antonio Granados, gracias a él, es donde me
surge inquietud por el dibujo, en búsqueda de llenar la necesidad de dibujar y
pintar. Inicié mis estudios de Diseño Gráfico en el 2007, yo tendría 23 años,
sin embargo, me gustaba lo que hacía pero no llenaba del todo esa necesidad por
pintar, fue entonces en el 2012 cuando me entra la inquietud de ir a una
escuela o academia de arte, varios amigos me motivaron al igual que mi familia.
¿Dónde
recibes clases y a qué catedráticos recuerdas? Llego
en el 2012 a la Escuela Municipal de Pintura en el Edificio de Correos, es acá
donde inicio estudios de arte y pintura, en donde conozco al maestro Sergio
López, mi primer maestro de pintura, mi maestra a quien admiro por su destacada
participación en el arte Marilyn Boror. No dejando de lado diferentes cursos y
talleres libres en el Musac y la USAC en donde tuve el gusto de conocer al
maestro Jorge Corleto, Marvín Olivares, entre otros.
¿Realizas
estudios actualmente? ¿En dónde recibes tu instrucción? Actualmente
no asisto a ninguna academia de arte o similar, me he dedicado más a
experimentar con las diferentes técnicas no dejando de lado los consejos de los
maestros, me he apoyado en libros, tutoriales en youtube y sobretodo la
práctica y experimentación constante.
¿Algún
artista del pincel ha influenciado tu trabajo? Admiro
mucho la obra del maestro Efraín Recinos y Carlos Mérida al igual que los
famosos Picasso y Van Gogh, han sido inspiración en muchos de mis trazos.
¿Qué
es lo que te gusta plasmar? ¿Y por qué? Cada pieza que he realizado
durante estos años, ha sido parte de un proceso de estudio y experimentación,
en búsqueda de un estilo para mi obra. Cada pintura o trazo que he elaborado
puedo decir que es parte de un sentimiento y vivencia muy grande. Me gusta usar
colores llamativos que expresen la alegría, el amor a pintar, la felicidad y la
libertad que tengo al hacerlo, que transmitan la sensación que tengo cuando
pinto.
¿Cuáles
técnicas son tus preferidas y cuáles son las que más utilizas en tus
creaciones? Uso acuarela y acrílicos, me gusta ver como
se funden los colores uno con otro por medio del agua, disfruto mucho ver la
transformación en el proceso de secado, sin embargo, de las dos mi favorita es
la acuarela, esta me permite jugar con el agua y el pigmento, es un disfrute
muy grande y una sensación de libertad que me da el uso de la misma.
¿Has
participado en exposiciones? ¿Cuál ha sido tu experiencia? Sí,
he tenido la oportunidad de participar en varias exposiciones colectivas, cada
una ha sido una experiencia diferente, todas han sido parte de mi estudio en la
pintura.
En cada exposición, ha sido
sorprendente ver tantas obras de arte, tantos artistas emergentes junto a
grandes maestros de la plástica guatemalteca, reunidos expresándonos en un
momento crítico para Guatemala en donde el arte muchas veces o la gran mayoría,
no es valorado, existimos quienes trabajamos arduo para ese cambio cultural, me
deja claro que el arte visual en nuestro país tiene gran presencia, que se debe
seguir trabajando sin desmayar.
¿Qué
recepción tuvo tu exposición en Madrid? Fue una experiencia muy
emocionante, un amigo me comentó de la convocatoria Mail Art The Human Body
para Madrid España, envié mi propuesta y fue aceptada, la obra estuvo expuesta
junto a la de otros artistas del mundo. Por primera vez presenté una obra fuera
de Guatemala, así también participaron otros artistas guatemaltecos. Mi obra aún aparece en la galería virtual de
la página http://conectarte.gallery/category/artistas
Si
te menciono “Arte por el día del biólogo” ¿Qué traigo a tu mente? Una
gran aventura (ríe) y sin duda una gran anécdota, mi buen amigo Antonio López
Gálvez, me avisó una noche antes de entregar la obra en la sede de la
Organización de Estudiantes Universitarios de Biología en la USAC, convocaron
para participar en un concurso de pintura y fotografía para celebrar el día del
biólogo, sin dudar llevé mi propuesta, por trabajo y falta de tiempo, no fui al
evento, ni a recoger mi obra personalmente, mi sorpresa fue cuando Antonio
recogió la obra al final del evento, había ganado el segundo lugar del
concurso.
Salvador
Orellana es un conocido artista ¿Has trabajado con él? Sí,
más que trabajar, me ha recordado darle gracias a la vida por todo lo que tengo
a diario; actualmente colaboro con él y el colectivo “Pinceles Mágicos” en la
Fundación Aldo Castañeda, en UNICAR, pintamos murales para los niños, por los
niños en el área de pediatría. Salvador
Orellana, es un gran amigo, quien en momentos claves me ha apoyado, sin dudar,
cuando le pregunté si podía participar pintando con él, dijo que sí y es algo
que siempre he agradecido, la confianza a mi trabajo.
¿Cómo
crees que el arte puede llegar a los niños, jóvenes y adultos? Para
mí, todo empieza en quienes ya hemos dado a conocer un poco de arte, considero
que, como pintora, mi deber es trabajar sin desmayar dando a conocer mi trabajo
y por medio de eso motivar a muchos a involucrarse. Compartir y permitir que
más artistas emergentes se unan a los diferentes eventos de arte y no tener
discriminación ni egoísmo entre nosotros mismos. No es fácil sabiendo que muchas veces el arte
no es valorado como debe ser, pero depende de nosotros que estamos involucrados
no darnos por vencidos para que esto no desaparezca y así demostrar que el arte
tiene gran valor.
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| Montaje de exposición a beneficio de Televisión Arquidiocesana |
De
acuerdo a tu perspectiva ¿Qué personas son las más interesadas en la rama de la
pintura? Actualmente como pintores, tenemos una herramienta muy
importante que son las redes sociales, esto ha hecho que mucha gente conozca y
se interese en participar en la pintura, desde niños hasta personas de la
tercera edad. Considero que el ver que otros se expresan por medio del arte, ha
ayudado a que muchos pierdan el miedo y se aventuren a aprender o bien a
retomar el ser autodidactas.
¿Qué
es lo que te gusta más pintar con acrílico? Me gusta mucho crear
historias con mis obras, todas tienen un pensamiento, anécdota, un cuento o una
leyenda trasfondo, me inclino mucho por crear obras con figuras geométricas, colores
muy llamativos que he tomado de referencia de tejidos típicos, gama de colores
que he encontrado con el acrílico.
¿Puedes
hablarnos de "Cuentos y Leyendas"? Había una vez... sí
una vez en la que los niños leían cuentos, los abuelos nos contaban leyendas y
bajo la caída de la noche nos entraba algo de pánico el escuchar esas viejas
anécdotas ... se nos erizaba la piel el pensar salir de una habitación a otra
luego de escuchar esos relatos.... entre mi montón de libros un día encontré
uno en especial "Cuentos y Leyendas de Guatemala" de Francisco
Barnoya Gálvez, de la famosa Editorial Librerías Piedra Santa.... me dí a la
tarea de leerlo, imaginé mucho, me inspiró y me llevó a retomar este tema, pero
ahora a plasmarlo sobre lienzos, usando mis pinceles y mis pinturas.
Se me ha dado la oportunidad
de impartir talleres de pintura en colegios en donde he logrado que los niños
utilicen su imaginación pintando cuentos de su propia inspiración, lo que
convierte esta serie en muy importante para mí, con los colores tan llamativos,
toques fantasía y dibujos caricaturescos, he logrado mi objetivo hasta cierto
punto, involucrando a niños a retomar la lectura de cuentos y leyendas.
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¿Qué
proyectos tienes para este año? Actualmente se me ha dado la
oportunidad de impartir talleres de dibujo y pintura en diferentes colegios e
instituciones, en donde he conocido a muchos jóvenes y niños con grandes
talentos artísticos, espero pronto pueda compartir espacios de arte con ellos,
con el fin de motivarlos a seguir la pasión por la pintura. Así también seguir
trabajando y estudiando arduo en la pintura.
Si
tuvieras que compartir tu talento con destacados artistas nacionales ¿A quiénes
elegirías? Me hubiese encantado trabajar con el maestro
Efraín Recinos, admiro muchísimo su obra. Hay un artista emergente que ha
tenido la oportunidad de participar en muchos eventos de arte muy importantes,
su obra es realmente interesante por el concepto que maneja, él es Manuel
Saquic, de San Andrés Xecul en Totonicapán. He tenido la oportunidad de conocer
su obra y quizá por la historia detrás de cada una de sus piezas me da cierta
inquietud. No dejando de lado que siempre he querido compartir con poetas una
intervención con pintura y poesía, no tengo nombres en específico, pero si
alguien me hiciera la invitación no dudaría en participar.
¿Puedes
enviar un mensaje para quienes lean la entrevista? Primero
gracias a ti Heidy por la oportunidad de
contarte un poco de mi historia, a quienes colaboran contigo para dar a
conocerla, a cada uno de los que lee esta entrevista muchas gracias por su
tiempo, es de gran apoyo y motivación,
así también les hago la invitación a ser felices haciendo lo que les gusta; ya
sea pintando, cantando, dibujando, escribiendo, no importa; el tiempo pasa muy
rápido y no hay mayor grandeza que ser felices, no dejen de luchar por sus
sueños y metas, que mejor si es para un cambio positivo para esta bella tierra
del quetzal.
Agradezco a Jacqueline el
habernos compartido parte de su trayectoria, de sus logros y sus
proyectos. Te deseamos muchas cosas
positivas en tu rama y que hayan muchas exposiciones donde puedas dar a conocer
tu trabajo.
Les invitamos para que se
unan al grupo de "Artistas de
Guatemala para el Mundo" en este link http://on.fb.me/1sn2wSf
el cual tiene como propósito compartir
videos, fotos, anécdotas y todo lo de nuestros artistas en las diferentes
décadas.
Hemos creado el grupo “Las entrevistas de Heidy” que pueden
localizar en
También ponemos a su
disposición el grupo “Un siglo de
anuncios y algo más…”, un espacio donde pueden compartir o comentar los
post que se publiquen http://on.fb.me/1vASm2g
Las
entrevistas las pueden leer en los siguientes links:
Entrevista
realizada por Heidy Sandoval Ruiz
Toda publicación es responsabilidad de la Administración
