LUNES Y JUEVES LAS ENTREVISTAS DE HEIDY

miércoles, 24 de mayo de 2017

LA CARA AMIGA DE "RUDY NIZ"


En esta oportunidad quiero compartir en “La cara amiga de Heidy”, la historia de un joven pintor que se está abriendo camino en el arte de la pintura. Realiza dibujos a lápiz, con bolígrafos de y crayones de colores. Con un talento potencial este joven artista nos contará como se involucra en la pintura, de sus sueños y mucho más que nos contará Rudy Estuardo Niz Valenzuela conocido artísticamente como “Rudy Niz” nuestro invitado quien es originario de Jalapa.

Bienvenido a este espacio donde se dice lo que se quiere y en otros lados no se puede.

Antes de iniciar nuestra permíteme decirte que admiro el trabajo que realizas, es una fotografía dibujada-

¿Cuéntanos Rudy a qué edad te llega el deseo de empezar a dibujar? Pues desde niño me sentí atraído por el dibujo, fui descubriendo que tenía la habilidad de dibujar y fue por medio de participar en los concursos de dibujo que hacían en mi escuela donde estudiaba y salir premiado era lo que me motivaba a seguir dibujando, mis dibujos eran elogiados por mis maestros y compañeros, así fue como comencé mi trayectoria en el dibujo artístico, pero nunca me imaginé que con el paso de los años mis manos tendrían la habilidad de plasmar impresionantes retratos.

¿Qué estudios has realizado? En el año 2013 a través de una beca que me brindo la Escuela de arte y Filosofía ÁGORA en Jalapa, comencé a desenvolverme en el ámbito del dibujo artístico, donde aún me estoy perfeccionando en lo que es el realismo en los dibujos.

¿Tuviste catedráticos o eres autodidacta? Si tengo a un catedrático que es el profesor y artista jalapaneco en dibujo y pintura Giovanni Yanes quien es el principal profesor de la escuela ÁGORA, en donde aprendo temas de estudio a cerca de arte, psicología, filosofía e historia y también busco por mi propia cuenta ampliar mis conocimientos acerca del dibujo artístico.

¿Cómo recuerdas tu niñez junto a tu familia en Jalapa? Una niñez muy bonita y de muchos buenos recuerdos en donde mis padres me inculcaron buenos valores, que me hicieron ser un buen joven e hijo respetuoso y colaborador con mis padres y ante la sociedad. También me inculcaron valores cristianos los cuales me han ayudado a creer y a confiar en Dios.

¿Te gustaba jugar o preferías dibujar? Pues como todo niño si me gustaba jugar con mis juguetes, jugar futbol y a la vez me gustaba dibujar. En mis tiempos libres cuando no tenía tareas que hacer que me dejaban en la escuela, lo que hacía entonces era dibujar ya que alrededor de los 8, 9, 10 o 11 años dibujaba a los personajes que veía en las caricaturas y lo súper héroes que veía en la televisión.

¿Qué materiales son los primeros que llegan a tus manos y empiezas tu sueño? Bueno mis primeros materiales fueron un lápiz, un borrador, una sacapuntas y un cuaderno que mis padres me compraron ya que ellos vieron el interés que yo tenía de dibujar y fue ahí en donde empecé mi pasión por el dibujo.

¿Cuál fue el primer dibujo que hiciste? ¿Lo conservas? Mi primer dibujo que realice fue un pequeño tigre, que dibuje y pinte con crayones, el cual me motivó a seguir dibujando. Pero lamentablemente lo perdí cuando nos trasladamos de casa con mi familia.

¿Qué te gusta dibujar aparte de personas? Me gusta dibujar muchos animales ya que son retos que me propongo para seguir perfeccionándome y también paisajes por su naturaleza.

¿Cuáles técnicas utilizas? Dibujos a lápiz en claroscuro, dibujos con carboncillo, dibujos con lápices de color y dibujos con bolígrafos de colores.

¿Te gusta practicar algún deporte? Si el futbol con mis amigos y hermanos en mis tiempos libres para recrearme un poco.

¿Qué significa Giovanni Yanes en tu vida? Pues aparte de ser un artista y que es mi profesor que me ayudó a descubrir que tenía el talento y la capacidad de dibujar, el me brindó su apoyo y me lo sigue brindando aún. Además, de eso es un gran ser humano que me brinda sus conocimientos en el arte y su apoyo, quien es un artista y una persona muy preparada en las diferentes artes y es un ejemplo a seguir por lo que ha ayudado a muchas personas y a nuestro departamento de Jalapa.

¿Has participado en algún festival? ¿Cuál ha sido tu experiencia? Bueno he participado en exposiciones, en talleres de arte en diferentes escuelas y colegios del departamento de Jalapa y he sido jurador calificador en diferentes concursos. La experiencia ha sido maravillosa el compartir mi arte y mis conocimientos con las personas, porque me han felicitado, elogiado y me han motivado para seguir proyectando el arte en el departamento de Jalapa.

¿Has pintado a algunas personalidades de Guatemala? Aún no más adelante primeramente Dios me daré la tarea de retratar a algún personaje ilustre de nuestro país.

¿Cuánto tiempo aproximado te lleva pintar un cuadro? Dependiendo del tamaño y de la dificultad de la imagen o fotografía, aproximadamente me llevo alrededor de una semana a un mes, para hacer así el mejor trabajo posible.

¿Admiras a algún pintor guatemalteco y por qué? Si claro a Giovanni Yanes y a Manolo Gallardo. Por su experiencia y trayectoria de cada uno de ellos y como profesores y artistas que son, han sido grandes personas que han aportado su arte y sus conocimientos a nuestro país.

¿Cómo ves que tus retratos son cotizados tanto a nivel nacional como internacional? Pues he tenido gracias a Dios una buena demanda en mis dibujos a nivel nacional e internacional enviando a Estados Unidos y a otros países.

¿Tus retratos los sacas de fotografías o deben estar físicamente las personas? Si los dibujos los saco a través de una fotografía que las personas me envían a través de las redes sociales.

¿Si alguien está interesado en que lo dibujes, puede contactarse contigo?¿A dónde? Si claro, puede contactarme a través de mis redes sociales, en facebook como Rudy Niz.

¿Qué aspiras en un futuro no muy lejano? Pues con la ayuda de Dios seguir perfeccionándome en el ámbito del dibujo artístico en las diferentes técnicas y así seguir con mi trayectoria como dibujante para que mis dibujos así puedan seguir trascendiendo a nivel nacional e internacionalmente y así mismo seguir impartiendo clases, cursos y talleres a las personas.

¿Te gusta enseñar el arte que tú tienes? Claro que si a niños y jóvenes que tengan el deseo y el interés por el dibujo, pues también actualmente doy clases a un grupo de jóvenes y niños.

¿Has pintado los lugares más importantes de Jalapa? Si he dibujado el parque, la Concha Acústica y la Iglesia Catedral de Jalapa.

¿Puedes enviar un mensaje a las personas que lean esta entrevista? Que apoyen lo nuestro a los artistas nacionales, que valoren las obras artísticas que realizan, porque ellos ponen en alto el nombre de Guatemala. Y que sigan sus sueños y luchen por alcanzarlos, porque nada es imposible con la ayuda de Dios, si lo creemos y nos esforzamos por lograrlo.

Les invitamos para que se unan al grupo de "Artistas de Guatemala para el Mundo" en este link http://on.fb.me/1sn2wSf el cual tiene como propósito compartir videos, fotos, anécdotas y todo lo de nuestros artistas en las diferentes décadas.



Hemos creado el grupo “Las entrevistas de Heidy” que pueden localizar en
https://www.facebook.com/groups/1443599465933701/

También ponemos a su disposición el grupo “Un siglo de anuncios y algo más…”, un espacio donde pueden compartir o comentar los post que se publiquen http://on.fb.me/1vASm2g

Entrevista realizada por Heidy Sandoval Ruiz





Toda publicación es responsabilidad de la Administración

domingo, 21 de mayo de 2017

LA CARA AMIGA DE "MARIO DE LEON"

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En “La cara amiga de los invitados de Heidy” presento en esta oportunidad a otro de esos artistas que ha dejado una huella en el ambiente artístico de nuestro país.  Hoy conoceremos la historia de Mario de León Marckwordt, quien nació en una cuna de artistas del jazz, creció en un barrio de la zona 3, formó parte del TAU y del grupo Diez, de esto y mucho más nos contará nuestro invitado en esta historia que está llena de recuerdos y anécdotas.

Bienvenido Mario a este espacio donde se dice lo que se quiere y en otros lados no se puede.

Bueno, la pregunta infaltable:

 ¿Puedes contarnos en donde viviste parte de tu niñez y adolescencia?  ¿Qué recuerdos tienes de esta época? Viví en la 15 calle y 2da. avenida de la zona 3, un callejón donde también vivía Poncho Corzo un guitarrista al cual estoy seguro lo recuerdan muchos músicos de rock, él me enseñó los primeros “puntos” para acompañarme con la guitarra, y a la vuelta en la esquina vivía el maestrísimo Carlos Soto, quien en ese entonces se especializaba en piano en el Conservatorio Nacional de Música, era fascinante tenerlos como amigos, aunque de vez en cuando compartía con otros amigos de la “cuadra” jugando chamuscas de fútbol.

¿Cuéntanos cómo recuerdas a tu familia? Imagina esta figura:…a mi padre le gustaba cantarle a mi madre algunos boleros, mientras que mi tío Ruperto Turcios “el Tigre” practicaba algunas piezas de jazz con el Maestro Freddy García Manzo, Truqui Trujillo y el gran trompetista Arturo Sandoval “el Fantasmón” por otro lado, otro tío, el torero Joselito Turcios, me contaba de sus hazañas y como le había ido en su reciente corrida de toros, a su vez otro tío, Salvador Turcios el más joven, practicaba voz y dicción para su trabajo en una emisora de radio local, en fin, el tema siempre fue hablar de espectáculos, shows, música etc.

¿A qué amigos de la adolescencia recuerdas? Por supuesto a Poncho Corzo (QEPD), a Carlos Soto, a Maco Vázquez del Opus 3, a un par de poetas: Rafael Sánchez y Carlos Cano Centeno. Quiero mencionar, especialmente, a Rodolfo Yela quien en esa época era un niño y jugaba en un equipo de fut de un primo mío quien de vez en cuando me pedía que le asistiera con ellos, mucho después me reencontré con Rodolfo ya convertido en un famoso cantante y con quien después compartimos más de un escenario.
Herman May, Tino Nicolau,
Sandy Cardona y Mario D’Leon

¿En qué momento y por qué te inclinas por el teatro? Pues por los pasillos de la Universidad de San Carlos me encontré un flyer invitando a inscribirse en el TAU (Teatro de Arte Universitario) para estudiar, precisamente, eso… teatro, me inscribí, con la seguridad que me sentiría como en casa y así fue, encontré la respuesta a muchas inquietudes, el tema me parecía familiar, conocí compañeros con las mismas inquietudes y actores ya realizados quienes me brindaron su amistad, creo que eso era lo que buscaba para empezar el camino por el mundo del arte, algunos de ellos Salomón Gómez, Ricardo Ceballos, Julio Cesar Aguilar, Arturo D’arcy, Roberto Oliva, Lily Klee,  entre otros. A los 6 meses estudiando en el TAU dirigentes del grupo DIEZ del teatro Gadem me hicieron una invitación  para unirme a ellos y sin ninguna duda llegué a ser parte de ese prestigioso grupo de teatro en donde conocí a otros actores que formaron parte de mi vida, entre ellos Javier Pacheco, Sergio Luna, Mynor Sagastume, Ana María Iriarte (con quien contraje matrimonio), Cristy Cobar, Frida Henry, mi maestro Ricardo Mendizábal, Julio Díaz  y tantos muchos otros  grandes talentos. Aclaro que mi nombre artístico en el teatro era mi primer nombre y mi segundo apellido: Mario Marckwordt

¿Cómo llega a ti y a qué edad el gusto de la música? Desde niño siempre me atraía el campo de la música, pues en mi familia la música era siempre el tema principal y cuando aprendí a tocar guitarra y me reunía con amigos, era un desahogo de derroche bohemio, unos cantando, otros recitando en fin. Mi inquietud por la música siempre estaba latente.

¿Qué lugares recuerdas en los que te presentabas? ¿Qué cantabas, lo recuerdas? Me presentaba en teatros, cines, o gimnasios donde celebraban elecciones de reinas departamentales, también en ferias, eventos particulares como clausuras de escuelas, festivales y temporadas en algunos Night Clubs, por ejemplo Tropical Room, Camino Real, así como la Caravana Musical Gallo y los eventos promocionales de la Tabacalera Nacional. Cantaba baladas románticas, baladas rítmicas y después hasta salsa, merengue, bachata,  algo de pop y rancheras!…

En Campiña
A propósito ¿Qué programa de tv te abre las puertas? ¡Campiña!  Fíjate que hubo un momento en que después de mi divorcio con Ana María Iriarte, me alejé del teatro y como siempre con la guitarra cantando entre bohemios, mi amigo actor el maestro Mario Galdámez  me dijo un día: “mira vos Marito porque no vas a canal 11, de ahí salen muy buenos cantantes… te apuesto que no te atrevés”. 

Era un viernes y al otro día, eran las audiciones, recuerdo muy bien que ese día sábado estaba lloviendo y me dije: si la lluvia se calma voy, si no, pues le digo al tocayo que por la lluvia no me atreví … pero ya estaba escrito… a los pocos minutos la lluvia cesó y algo me impulsó y me fui al canal, en ese entonces el conductor era don Jorge Méndez, me preguntó: “que vas a cantar”, le contesté: “A mi manera en Re” el pianista era el Maestro Rolando Duarte quien me dijo: “no te parece que es muy alto el tono” le dije no, yo la canto en ese  tono… la canté, entonces, don Jorge me dijo: venite bien trajeado vos patojo, como para ganar…(no era patojo pero el me dijo así).  Desde entonces estuve en la competencia durante un año, con más de 75 concursantes, hasta la final donde fui uno de los ganadores junto a Janet Sánchez y Fabiola Orozco. A partir de ello conocí muchos escenarios de la república, como baladista en eventos de belleza, en ferias departamentales, festivales, etc. Entonces me di a conocer con mi primer nombre y mi primer apellido: Mario D’Leon.

¿Grabaste discos? Después de un par de 45 revoluciones ‘fusilando’ canciones como “Sueño contigo” pase de cantante de baladas, a cantante de musicales y de orquesta cuando tuve la suerte de conocer a un pequeño grupo llamado “Tentación”, eran solo 4 músicos, un bajo, una guitarra, un pianista y la batería, quienes me acompañaban en mis shows. Buscando cambios se nos ocurrió, con Tino Nicolau, agregarle más músicos y yo como cantante; pero, aun más, como innovación (en Guatemala por lo menos) agregar a mi show dos bailarinas del Ballet Guatemala,  Sandra y Hazel, lo cual fue de gran éxito.  Después llegaron: Sincrid, Analiz e Ingrid bailando y cantando junto conmigo, haciendo tremendo “orquestón; fue así que el grupo quedó constituido de 14 músicos, convirtiéndose en  una orquesta,  grabando para DIDECA dos LP: “De todo Para Todos” y “Ahora si Tentación” en este último,  6 de las 10 canciones que lo conformaban fueron  compuestas por este servidor.
Primer “LP” de Tentación titulado
“De todo para todos” Mario al frente al lado derecho.

¿A qué maestros que formaron tu entorno artístico recuerdas? Del teatro a los maestros Carlos Mencos Deka, Enrique Dávila, Zoila Portillo y Carlos Obregón. En la música y en el canto a mi admirado amigo el maestro Vinicio Quezada, al gran Rolando Duarte, al trompetista Otoniel “el loco” Arbizú, a los maestros Beto Navas, Angélica Rosa, Tono Crespo y Carlos Marroquín (QEPD)

Hablando de teatro ¿Cuáles fueron las primeras obras en las que participaste? Hice mis primeros pininos trabajando en un par de obras como “La Zorra y las uvas” y “Las aventuras de Don Mendo” en el TAU.

Te involucraste en el cine ¿Participaste en alguna película? Si, y fue una experiencia muy valiosa trabajar con actores mexicanos de renombre como Tito Junco, Irma Lozano, Antonio Rusek y otros más en la película “Sangre Derramada” en locaciones de Antigua Guatemala.

Si te digo “Azul” ¿Qué traigo a tu mente? La primera telenovela guatemalteca escrita y dirigida por el dramaturgo Manuel Corleto, en el canal 3. Allí tuve la oportunidad de participar junto a muchos actores de renombre.

¿Mario de León se considera más cantante o actor? Te puedo decir que, la escuela que me dio el teatro me sirvió de mucho como cantante e intérprete, el desplazamiento escénico, la expresión corporal, hizo que disfrutase más y viviera más como cantante.

¿Qué artistas llegaron a formar parte de tu círculo de amistades cercanas? Mi queridísimo amigo Salomón Gómez, Arturo D’arcy, Carlos Mendizábal, Miriam Monterroso, Lily Klee, por supuesto Ana María Iriarte,  los cantantes Rebesalsa, Herman May, Paco Cáceres, Rodolfo Yela, Linda Sardá, Cherokee, Gloria Marina con quien compartí un extracto de la comedia musical Cabaret.

Mario D'Leon y Gloria Marina en Cabaret.
Hablando de musicales ¿Cuéntanos de esta experiencia? Si, un sueño hecho realidad fue “Esto es Broadway” un proyecto con extractos de comedias musicales como “Cabaret”, “el Mago de OZ”, “Hair”, “Don Quijote de la Mancha”, “El violinista en el tejado”, “Chorus Line”, “Jesucristo Super Estrella”, etc. Fue una experiencia que, en su momento, me dio la oportunidad de crecer como artista casi completo, pues estaba implícito el canto, el baile y el teatro y sobre todo compartir con  cantantes como Max Arnoldo, Rebesalsa, Ricardo Arjona, Alvaro Torres, Rodolfo Yela, Gloria Marina, Paco Cáceres, y bailarines como Panchito Almorza, Leonel Cruz, Fernando Navichoque, mis amigazas Sandrita Pérez “La tucita”, Hazel López, Patty Sandoval, y muchos más, a quienes recuerdo con mucho cariño pues llegamos a ser como una familia. Más tarde Carlos Marroquín convocó de nuevo para hacer El Festival Paiz, con la presentación de Miss Universo, quien junto a miss Brasil visitaban Guatemala, esta puesta en escena también con bailes regionales, marimba, orquesta y cantantes.

Tengo entendido que escribiste algunas composiciones ¿Fueron para obras de teatro? En el Festival de Arte y Cultura en Antigua Guatemala se presentó, con mucho éxito, una obra del inolvidable Manuel Corleto titulada “Algo más de 30 años después”, en donde participé como actor pero Manuel me dio la oportunidad de incluir un tema musical compuesto por mí, titulado “No, no, no” y cantado por Arturo D’arcy.
Asimismo, escribí la canción “La barca sin pescador” en la obra de teatro del mismo nombre, del escritor Alejandro Casona, canción  también en la voz de Arturo D’arcy, quien la incluyó en la musicalización de la obra y gano un “Opus” y de la cual se grabó un disco de corta duración, 45’.

¿Recuerdas a Chapincito? ¿Tienes alguna anécdota con él? Si, lo recuerdo con mucha admiración pues es muy talentoso. Con él, tengo un  recuerdo muy importante, y es que, después de que salí ganador del programa Campiña de Canal 11, me comencé a presentar en algunos lugares y uno de esos fue el Conservatorio Nacional de Música donde la Asociación de Cantantes de Guatemala, hacía festivales artísticos.  Un domingo me dieron la oportunidad de participar y cuando terminé mi interpretación, Chapincito improvisadamente hizo el anuncio de que me llevaría a una presentación a Xela, fue una gran sorpresa para mí pues no me lo había participado y así fue… me llevó con su grupo artístico a Quetzaltenango siendo mi primera participación fuera de la ciudad.

Del musical HAIR, Atrás Patty Maldonado,
Eddy Vielman, Fernando Navichoque, 
Leonel Cruz, Adelante: Mario D'Leon,
Gloria marina, Rodolfo Yela,
Rebesalsa y Paco Cáceres QEPD.
                                  
¿Trabajaste  con Carlos Marroquín? Nuestro recordado primer bailarín del Ballet Guatemala, Carlitos Marroquín, quien como sabemos junto a otros soñadores hicieron realidad la Compañía de Teatro Musical, me dio la oportunidad de ser parte de ese sueño, el cual comenzó cuando recibí una llamada de Rebequita “Rebesalsa” diciéndome que Carlos Marroquín me invitaba a una reunión para hablar sobre un proyecto donde se combinaría teatro, música, baile,  nada más y nada menos, que con un grupo de entusiastas de la Sinfónica Nacional y bajo la dirección del maestro Vinicio Quezada y con músicos de la talla de Kiko Quijivix, Igor Sarmientos, el maestro Nery Cano con quien nos unen lazos familiares, y tantos hoy celebres músicos nacionales… ¡fue maravilloso!.

Del pasado ya conocía a bailarinas como Sandra Pérez, Hazel López, Patricia Maldonado, Emira González, Leonel Cruz, Eddy Vielman, todo esto en el gran Teatro Nacional Miguel Ángel Asturias!!! Lo digo con entusiasmo pues en ese entonces no se usaba el gran teatro, nada más que para temporadas del Ballet Guatemala y/o conciertos de la Sinfónica Nacional, sería la primera vez que se subía un proyecto de esta magnitud a ese gran escenario.

¿Dulcinea, te recuerda algo? Si, precisamente, en el extracto de la comedia musical El Quijote de la Mancha interpreté el tema “Dulcinea” junto a Mayra Rossel quien interpreto “Sueño Imposible”.

¿Participaste en las caravanas artísticas? Donde había oportunidad… canté en la caravana musical “Gallo”, la caravana de “Rubios” de la tabacalera nacional, en un par de vueltas ciclísticas, siempre hubo un escenario donde un par de veces participé en los eventos musicales; más tarde, cuando junto a Tino Nicolau instalamos una oficina de producciones artísticas, manejamos dichas caravanas y organizábamos muchos otros eventos artísticos.

Sandra Pérez, Mario D’Leon y Hazel López
en el Hotel Camino Real
¿Te dice algo si te menciono el Hotel Camino Real? ¡Por supuesto! Tuve una bonita temporada en el lobby del hotel con un show, cantando diferentes géneros de música junto a las bailarinas Sandra Pérez y Hazel López, que por cierto, tengo una anécdota que no se me olvida: cierto día el productor de canal 11 Vinicio Juárez, nos invita a participar en el programa Campiña que se realizaría desde el gimnasio de Mazatenango, todo estaba bien, pero el asunto era que también tenía el show en el Camino Real y terminando mi actuación en Mazate tendríamos tres horas para llegar a tiempo al show del Camino Real, hubo una persona que se ofreció a traernos a la capital, pero fue tanta su emoción al traer en su automóvil a las bailarinas (muy bellas por cierto y aun con sus trajes vistosos puestos pues no hubo tiempo para cambiarse) dicho amigo (no recuerdo su nombre) en lugar de tomar el camino para la capital nos llevaba para la frontera y si no nos damos cuenta a tiempo nos hubiese llevado a México!... Esa noche no hubo show en el hotel.

¿Por qué decides dejar Guatemala e irte a radicar a Estados Unidos? “Por razones de peso”, pues al poner en la balanza mi “conveniencia” como artista en un momento exitoso de mi carrera pesó más el recuperar a mi familia, mi esposa, mis hijos quienes habían viajado a Miami.  Tuve que dejar todo, fama, vanidad, conveniencia artística (algunos de mis amigos creyeron en un momento que me había vuelto loco) yo quería regresar pero por azares del destino no me lo permitieron, pero como decía mi abuela: “allá donde me siembren florezco” tuve la oportunidad de, en Los Ángeles, experimentar una aventura artística con mis amigos y tremendos talentos Rodolfo Yela y Alex Enamorado, con quienes abrimos un Night Club llamado “El Punto” …todo me hacia crecer pero sobre todo el reencuentro con mis prestigiosos amigos.

¿Entonces trabajaste como cantante en Miami? También en Miami tuve la oportunidad de trabajar con mi cuñado Max Montana, en su grupo musical “Ocean Sound” en un night Club llamado hasta hoy “Mangos” de fama internacional, en el mismo Ocean Drive en South Beach, a Max lo llamaban “El Rey de South Beach” pues eso era una locura musicalmente hablando; estaban de moda los Gypsy Kings y con ese estilo y con lo que aprendimos en la compañía de Teatro Musical en Guatemala bailando, actuando, cantando pues tuvimos tremenda época y yo seguía haciendo lo que más me gusta, cantar.

Programa “Territorio Centroamericano”
junto a mi esposa Lily De León
en Radio Paz, 2012
¿Cómo te involucras en la radio? ¿Qué haces? La guitarra siempre me ha abierto puertas, digo esto pues un día cantando en un “pequeño festival”  conocí a una persona que me invitó a visitar una emisora de radio, “Radio Paz 830AM” la radio católica del Sur de Florida; esto fue por allá por el año 1996 (pues soy un creyente católico) creo que ya estaba escrito mi futuro… un año después empecé a trabajar en esa emisora; hasta el día de hoy que tengo a mi cargo el departamento de ingeniería de audio y dos programas por más de 12 años, uno de ellos relacionado con nuestras costumbres en Centroamérica, titulado “Territorio Centroamericano”, el tema de la presentación del programa radial es la canción Alto el Fuego de Alux Nahual (tengo el permiso de Lenin, por si acaso).  Además soy enviado como corresponsal a cubrir eventos en el extranjero,  por ejemplo la visita del Papa Francisco a Cuba, eventos en Nicaragua como “La Gritería” y algunos estados de USA.  En ese ambiente radial también trabaje por 6 años en la prestigiosa emisora ESPN Deportes Radio, como operador y asistente de producción.

¿Has pensado alguna vez regresar a radicar en tu país? Todavía tengo sueños, sueños de que  en mi Guatemala el arte en general opaque la violencia, que surjan y se desarrollen muchos más artistas y se les aprecie y valore… y en cuanto a mi… si, quisiera regresar y cantar allá una penúltima canción.

¿A estas alturas de tu vida has pensado que tuviste una carrera muy fructífera? Pues sí, de algún modo en mi Guatemala viví el arte en toda su magnitud y aquí en mi segundo país no he dejado el canto, ya que después de mis responsabilidades en la radio, que son muchas, al lado de mi familia aquí en Miami (tengo 6 hijos, 4 de ellos profesionales y 2 aun estudiando) participo en festivales, cantamos canciones del folklore guatemalteco, algunas veces vestidos con trajes regionales, con mucho orgullo, junto a mi esposa Lily De León que por cierto tiene, aquí en Miami, uno de los mejores programas de radio dirigido a la mujer, llamado “De Mujer a Mujer”. Y mi hija Marlene D'León, quien escribió la canción “Don’t leave me / No me Dejen” la cual, se convirtió en el himno de todos los niños que les han deportado a sus padres.  Ella, cantó la canción a los congresistas, en varias ocasiones y frente al Capitolio en un evento en favor de los inmigrantes. Además, tiene un programa radial para jóvenes que se llama ‘Here I am my Lord / Aquí estoy Señor’.

Qué más puedo pedir, canto y junto a mi familia que es mi más preciado “award” servimos a la comunidad, dando charlas sobre la familia y vivo de la radio donde empleo todo el potencial adquirido en mi vida artística, repito: qué más puedo pedir?

¿Puedes enviar un mensaje a quienes lean la entrevista? Saludo a todos mis paisanos artistas, los de aquí y los de allá, los veteranos y los nuevos valores, los que conocí personalmente y compartí escenarios y los que no he podido conocer pero valoro,  pues se lo que es tener sueños, tener condiciones, tener éxito y fracasos pero con fe de salir adelante y sabiendo que hay personas como tu Heidy,  que se preocupan por mantener vivas las bienaventuranzas del arte de nuestra Guatemala. Reciban de mí un fuerte abrazo musical. Elevo mis oraciones por el alma de muchos talentos que mencioné en la entrevista y que disfrutan de su arte en la inmensidad eterna del amor de Papa Dios. Y principalmente a usted respetable lector por permitirme la remembranza de las maravillas que se suceden en nuestro país cuando el arte en general nos da la alternativa de vivir la armonía, cordialidad, compasión y sobre todo la paz.

Agradezco a Mario el habernos compartido su historia tan llena de recuerdos y anécdotas.  Conocimos a un artista que recorrió a lo largo de su carrera escenarios de teatro, musicales y solista.  Éxitos y hasta una próxima.
Con Anabby
En Campiña

Actuación en eventos departamentales


 Max Arnoldo, Danny Restrepo, El Mago Marcel y Mario D'Leon en El mago de OZ
 Mario D'Leon en el Quijote De La Mancha
 Festival Paiz, celebrando la visita de Miss Universo 1982 Karen Baldwin (USA) 
y Miss Brasil Celice Marques
 Max “El Rey de South Beach” y Mario D’Leon en Night Club Mangos
 de Ocean Drive en Miami Beach. (1995)
 Mario, Marlenita y Lily De León después de participar 
en los Festivales Latinoamericanos en la Ermita 
De La Caridad del Cobre en Miami.
Parte del elenco de la obra “Algo de más de 30 años después” 
del dramaturgo Manuel Corletto, Atrás de izq. a der: Arturo D’Arcy, 
este servidor Mario D' León Marckwordt, Sergio Luna, Germán Talavera, 
Percy Barneond y el maestro Manuel Corleto, 
sentados: Javier Pacheco, Guillermo Tulio González, 
Salomón Gómez, y Lizardi Fortuny.









Les invitamos para que se unan al grupo de "Artistas de Guatemala para el Mundo" en este link http://on.fb.me/1sn2wSf  el cual tiene como propósito compartir videos, fotos, anécdotas y todo lo de nuestros artistas en las diferentes décadas.

Hemos creado el grupo “Las entrevistas de Heidy” que pueden localizar en
También ponemos a su disposición el grupo “Un siglo de anuncios y algo más…”, un espacio donde pueden compartir o comentar los post que se publiquen http://on.fb.me/1vASm2g 

Las entrevistas las pueden leer en los siguientes links:

Entrevista realizada por Heidy Sandoval Ruiz




Toda publicación es responsabilidad de la Administración

miércoles, 17 de mayo de 2017

LA CARA AMIGA DE "AMARILIS BARAHONA"


En la “Cara amiga de los invitados de Heidy”, hemos abierto un espacio desde hace casi cuatro para promover el arte en todas sus manifestaciones, razón por la que en esta oportunidad nos complace en traer a ustedes la historia de Amarilis Barahona, una mujer que ha encontrado la felicidad en el amor de sus hijos, la locución y la poesía.  Ella conversará con nosotros y nos contará su historia.

Bienvenida Amarilis a este espacio donde tú puedes decir lo que quieres y en otros lados no se puede.

Damos paso a nuestra entrevista la que quiero iniciar preguntándote ¿Qué nos puedes contar del barrio que te vio crecer? Primeramente quiero agradecerte por  la oportunidad de abrir este espacio.  Puedo decirte que aunque el lugar donde nací es Zacapa, fui criada en el Puerto San José Escuintla, y allí es donde pasé mi niñez hasta la adolescencia, ya que emigré a la bella Ciudad de Antigua Guatemala a estudiar magisterio.  En el Puerto San José fuimos una familia muy apreciada por los porteños, mi padre  fue maestro de escuela en la localidad y  siempre fuimos bien respetados y amados por ellos.  Es un municipio al cual quiero mucho y recuerdo.

¿Qué recuerdos tienes de tu niñez? Maravillosos recuerdos.  Tuve muchos amigos y amigas y como éramos las hijas del profesor, las mamás les daban permiso para ir a jugar a mi casa, no sólo conmigo sino también con dos de mis hermanas.  Son muchísimas las anécdotas que vienen a mi mente.  Pero en concreto puedo resumir mi niñez como algo que ya no se da en la actualidad, una niñez con un hogar integrado, donde mamá y papá se respetaron siempre, donde hubo consentimiento pero a la vez corrección, donde nunca tuvimos cosas de marca pero jamás deseamos nada, porque mis papás siempre nos dieron lo necesario.  Una niñez donde disfrutaba irme todas las vacaciones donde mis abuelitos tanto maternos como paternos que vivían en una aldea de Zacapa llamada Manzanotes, son recuerdos que nunca se borrarán de mi mente.  Teniendo barbies, allá gozábamos jugar a las muñecas pero con piedras, jugábamos de tienda y panadería utilizando la imaginación  hacíamos panes de masa de maíz.  Son muchos los gratos recuerdos.


¿Cómo recuerdas a tus padres?  Gracias a Dios mis padres aún viven.  Los admiro muchísimo.  Por un lado mi papá siempre nos dio el ejemplo de ser íntegras en todo lo que hagamos. Ha sido un padre muy responsable con mi mamá y nosotras (somos cuatro hermanas). Una persona autodidacta, siempre consumiéndose los libros a bocanadas, un hombre perfeccionista y conocedor de muchas cosas.  Mi madre, un gran ejemplo de mujer.  Trabajadora,  fue paciente con nosotras.  La admiro mucho porque a pesar de no haber tenido la oportunidad de estudiar  ( siempre deseó ser doctora) debido a que en la aldea se tenía la idea de que la mujer era para los oficios domésticos, mi madre siempre ha sido muy sabia, buena administradora, consejera y sabe tomar decisiones; cualidades que no las da la Universidad.  A ambos los recordaré como dos personajes a quienes imitar y a quienes honraré siempre mientras viva.

¿Eran estrictos o eran alcahuetas como se dice a quienes aceptan todo lo que hagan los hijos?  Alcahuetas, para nada.  No tuvieron la necesidad de ser estrictos al extremo pero siempre nos mostraban lo que era bueno y lo que no, lo que convenía hacer y lo que no.  Con su ejemplo era suficiente entender cómo teníamos que actuar.  Recuerdo que cuando nos salíamos un poco por la tangente con alguna travesura, mi mamá solo nos hablaba, seria pero de cierto modo con amor, era fácil someternos a su autoridad, pero cuando peleábamos entre hermanas y no le hacíamos caso, bastaba con que dijera;  O se tranquilizan o le digo a su papá.  Eran palabras mágicas pues mi papá no escuchaba explicaciones y luego nos daba unos cuantos cinchazos bien plantados. No nos quedaba otra más que hacerle caso.  En conclusión han sido padres que nos dieron libertad  porque confiaron en nosotras pero jamás confundimos libertad con libertinaje.

¿Cómo fue tu carácter en la adolescencia? Pasivo, tolerante, muchas veces no me defendí de las ofensas de otros jóvenes.  Era miedosa, huía de tener problemas con otros de mi edad, pues recuerda que muchos adolescentes son agresivos.  Aunque soy extrovertida cuando hablo en público, en asuntos de amor en mi adolescencia fui muy tímida, creo que en esa época era bastante insegura de mí misma.  Nunca fui conflictiva ni violenta, aunque he de aceptar que sí algunas veces soy enojada.

¿Te gustaba participar en actividades en el colegio? Wow, demasiado.   ¿Quién quiere salir en una obra para el día de las madres?  Amarilis   ¿Quién quiere declamar?  Amarilis  jajaja, yo salía en casi todo.  Siempre disfruté de actuar, declamar, bailar, era imparable en todo lo artístico.  Creo que mi maestro de primero primaria (Profesor Mario Enrique Martínez Lezana) fue el promotor de toda esa pasión por el arte, por él me encantó dibujar, actuar, declamar, me motivó tanto que me hizo creer que era buena para todo.  En todos los niveles escolares siempre participé, en básicos y diversificado ya me gustó la oratoria, participaba en concursos tanto de poesía como de oratoria.  Tengo algunos diplomas por ahí.

¿Recuerdas el primer poema que escribiste? ¿Cómo no acordarme? Fue a mis 15 años cuando me enamoré perdidamente de alguien por ahí, no digo su nombre porque no quiero delatarme.   El poema se llamaba  “Ella, tú y yo”, es lo único que recuerdo, pues escondí tanto el papel donde lo  escribí, ya que no quería que mi mamá lo encontrara.  Después olvidé donde lo guardé y al final emigramos a la capital y nunca apareció.   La verdad es que lamento que se haya perdido pues fue un gran poema, muy bueno, quizá uno de los mejores que he hecho en toda mi vida.

 ¿A quién se lo dedicaste?  Bueno, no voy a decir el nombre, aunque muchos que lo saben entenderán de quien estoy hablando.  Fue mi primer y gran amor (al menos así lo veía en aquel entonces)  Lo conocí en una piscina del Puerto de San José, él tenía 22 años y yo 15, me gustaba tanto, él me enamoraba pero de una manera muy sutil, dulce, quizá porque yo era tan ingenua. Nunca hubo una relación de noviazgo pues yo tenía miedo a que se burlara de mí.  Tiempo después supe que en realidad me quería, pero yo ya había dejado atrás ese amor.  Él fue el causante de mi primer poema, ese poema que se perdió en el tiempo y en el espacio, ese poema que tuvo una sola lectora, yo misma.

¿En qué momento te das cuenta que quieres escribir poesía de una forma profesional?  Bueno, humildemente te digo, no creo que el poeta llegue a ser profesional en determinado momento de la vida.  El don viene de lo alto, y cuando escribes porque tienes ese talento nato en tí, fluye porque fluye.  Te voy a confesar algo.  Raras veces reviso y corrijo mi poesía (a no ser la ortografía) Lo que me sale del alma lo plasmo en un papel y se queda tal cual.   No sé si lo hago profesionalmente o no, solo dejo que mi corazón hable tal cual lo sienta.  Creo que ese ha sido el secreto que ha permitido que las personas disfruten lo que escribo, porque les trasmito esa genuinidad, esa esencia mía.  No me dejo influenciar por ningún otro poeta por muy buenos que me parezcan.  Creo que una misma debe reinventarse, ser original, ni siquiera tengo un lineamento concreto en todo lo que escribo.  Varío mucho mi poesía, todo dependerá de la inspiración que surja en el momento.   Escribo sencillo pero con profundidad, no me gustan las palabras rebuscadas que la mayoría no van a entender, me gusta llegar al corazón del lector.

¿Qué género te gusta escribir dentro de la poesía?  Como te dije anteriormente, no me enmarco en una sola línea.  Simplemente escribo lo que siento, sin pensar en un estilo definido.  Lo único que define mi poesía, es la sencillez, la ortografía, la temática que casi siempre es espiritual o romanticismo,  Ni siquiera me preocupo de ponerle rima consonante, para mí es aburrida, eso sí, siempre tiene ritmo.  Cuando escribes ni siquiera estás pensando en que vas a usar metáfora, sinécdoque, metonimia y cuantas figuras literarias existen, simplemente afloran sin que tú te des cuenta.  Siento que los poetas que  se dedican a esos detalles, ya no transmiten con  denuedo su sentimiento.  Yo he leído poemas con palabras muy cultas, bonitas, pero que al final ni siquiera entendí que relación tenía el titulo con el contenido del poema.  ¿Por qué? Porque se pierde la esencia del poeta cuando se quiere alcanzar la perfección.

¿Cuántos poemas has escrito a la fecha?  Creo que más de 200 pues he perdido unos cuantos por puro descuido.  Algunos me han dolido.  Perdí 20 que escribí directamente en mi computadora, se arruinó y ya no me rescataron el contenido del disco duro.  Había  uno muy hermoso que se titulaba  Mírate en mi espejo,  me dolió tanto su pérdida, intenté escribirlo de nuevo, pero ya no me salió tan impactante como el primero.  Cada momento que te inspiras ya no te vuelve a salir igual, si no lo plasmaste en un papel, imposible recordar con exactitud lo que sentiste en ese momento de inspiración.  No sólo tengo esos poemas, he escrito varios discursos, cerca de 100 pensamientos o frases como le dicen algunos, dejé una novela a medias (La inicié cuando tenía 16 años) y un libro.

¿Qué te inspira escribir? El amor, el desamor, todos los sentimientos, las injusticias, el dolor,  lo divino, mis hijos, mi futuro nieto, las tragedias humanas, todo aquello que tiene que ver con lo bueno y lo malo de la vida.

¿Qué es lo que tú anhelas con tu poesía?  Muy buena pregunta.  Lo primero es mostrar al mundo que para escribir poesía solo tienes que hablar con el corazón,  que la poesía es sublime, que no necesito escribir erotismo para buscar reconocimiento.  En segundo lugar anhelo que muchos compartan mi poesía, porque estoy segura que a través de ella puedo ayudar a alguien a sentirse mejor, a sentirse identificado o identificada y por último, anhelo compartirla porque de nada serviría tener el don y quedármelo yo solita.

¿Participas en grupos poéticos?  En internet he estado en algunos grupos, pero la verdad casi no participo por razones de tiempo y trabajo.  Cuando estuve en la Universidad de San Carlos  Ana María Rodas y Carmen Matute (excompañeras mías) estaban en un grupo poético y una vez Ana María me invitó a unirme con ellos, pero mis miedos no me dejaron, yo tenía 22 años ellas ya más de 35, no me hubiera sentido cómoda, pero ellas crecieron en este bello campo.  Los miedos no son buenos, debemos aventurarnos, o se gana o se pierde, pero eso lo entendí hasta ahora.

¿Qué significa para ti plasmar los pensamientos, sentimientos y  las emociones? Significa no dejarlos en la nada, no perderlos, poder compartirlos con los demás que disfrutan de ellos.  Además es una terapia para mi alma, para mi ser entero.


¿Qué puedes contarnos de tu faceta como madre? Que me dediqué en cuerpo y alma a desbordarme de amor por ellos.  Pasé muchas penas y amargos sufrimientos, pero ellos apacigûaron mis penas y mitigaron mi dolor.  Valió la pena negarme a mí misma mis anhelos para ayudarlos a ellos a ser buenos seres humanos.  Quizá cometí muchos errores como cualquier mujer al criarlos pero en el camino fui mejorando y corrigiendo esos errores. Ahora disfruto al verlos, porque valió la pena esa negación a mí misma, para que ellos sean lo que son ahora, hijos que honran a sus padres y que jamás me han hecho pasar vergûenza.

¿Alguno de tus hijos se inclina por la poesía?  Mis dos hijas han escrito poemas muy hermosos, pero no ha sido su prioridad.  La segunda de mis hijas lo ha hecho más contínuamente, pero le gusta más hacer videos, cantar y salir en televisión. Mi hijo más pequeño es artista del dibujo, es un dibujante apasionado, sin ser enseñado ha perfeccionado su técnica.  Disfruta inventarse mandalas y hace dibujos surrealistas, se inspira pero para escribir canciones de rap.

¿Qué música te gusta escuchar cuando estás inspirada?  Para serte muy sincera, cuando me inspiro no tengo música, simplemente escribo en la soledad y el silencio de mi habitación, puede ser a cualquier hora.   Recuerdo que cuando tenía 16 años, muchas veces estaba dormida y me despertaba porque en medio del sueño venían  versos y me levantaba inmediatamente a escribirlos para que no se me olvidaran, de hecho hice varios poemas de ese modo.  En mi caso, no es la música la que me hace inspirar, es simplemente la nostalgia, puede ser el enamoramiento o viene sin pensarlo.

¿Te ha gustado el deporte?  No me apasiona realmente.  Puede entretenerme, pero no es algo que me llame la atención como lo hace el arte.  Mi lado es más artístico que físico.  De hecho odiaba recibir educación física, siempre creí que era muy débil para hacer deporte, era bastante delgada.  No quiere decir que lo deteste.

¿Qué te pone triste, alegre o te enoja?  Triste: que alguien a quien yo quiera mucho genuinamente, me decepcione o me responda  pesado.  Alegre: el sentirme amada, admirada o apreciada.   Me enoja: la mentira, la indiferencia, la falta de colaboración, la pereza, la obscenidad y la injusticia.

Pero también te gusta la locución ¿Qué nos cuentas al respecto? Añoro volver a estar en radio.  Fue una oportunidad que se me presentó en casa y ni lenta ni perezosa dejé ir la oportunidad.  Me invitaron a leer mi poesía en Radio Faro Cultural, el poeta Rodimiro Gramajo de Quetzaltenango.  Le gustó mi voz y mi forma de leer mi poesía que volvió a invitarme nuevamente, a la tercera vez me propuso acompañarlo en el programa ya como conductora con él.  Ha sido una experiencia maravillosa, experiencia que anhela mi corazón, pero que infortunadamente tuve que dejar, pues ahí lo hacía por amor al arte no por un sueldo, pero me llamaron para trabajar en el colegio que ahora estoy y ya no pude seguir en la radio, fue una experiencia que dejó marcada mi vida, lo disfruté en cuerpo y alma.

¿Has escrito algún libro?  Sí, hace aproximadamente seis años Dios me permitió escribir un libro testimonial y motivador.  Lamentablemente no es fácil, no basta con tener el talento, el factor económico me lo ha impedido, pero tengo la esperanza de imprimirlo muy pronto para que muchos puedan leerlo.  Sé que ese libro aportará a nuestros compatriotas un deseo por salir adelante con la ayuda de nuestro Creador.

A propósito ¿Crees en Dios?  Por supuesto que mi respuesta es un rotundo SÏ, no concibo la vida sin Él, me es imposible pensar que hayan personas que no creen en que Dios es real y poderoso.  Él ha sido mi respaldo en momentos difíciles y ha sido mi gozo en momentos buenos.  No sólo creo que existe sino también creo en sus promesas.

¿Qué le aconsejarías tanto a jóvenes como a personas adultas que tienen el deseo de escribir poesía?  Que no dejen de hacerlo por miedo al qué dirán, pero si lo hacen, que se preocupen de aprender ortografía.  Me da mucha pena ajena cuando leo poemas buenísimos pero que llevan una gran carga de errores ortográficos, eso le quita profesionalismo al escritor.  Y que no imiten a otros, cada uno tiene lo suyo.  Me molesta que alguien quiera cambiar mis palabras por otras, según ellos, más bonitas, pero entonces dejaría de ser mi propio estilo.  Si lo van a hacer, que lo hagan como les fluya de su interior.

¿Puedes enviar un mensaje a quienes lean esta entrevista?  Claro.  Mi agradecimiento muy sincero por tomarse el tiempo para leer esta entrevista.  Los invito a la vez, a que lean mi poesía y mis pensamientos en la página de facebook  Poesía de Mujer-Amarilis Barahona, y si pueden darle like mucho mejor.  A tí Heidy, mi agradecimiento por haber hecho el tiempo para esta entrevista y haberla compartido con tus lectores.

Agradezco a Amarilis el haber compartido parte de su historia y aprovecho para desearle muchos éxitos en lo que emprenda tanto relacionado con la poesía como con la comunicación.

Les invitamos para que se unan al grupo de "Artistas de Guatemala para el Mundo" en este link http://on.fb.me/1sn2wSf   el cual tiene como propósito compartir videos, fotos, anécdotas y todo lo de nuestros artistas en las diferentes décadas.

Hemos creado el grupo “Las entrevistas de Heidy” que pueden localizar en

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Mirando el horizonte

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