LUNES Y JUEVES LAS ENTREVISTAS DE HEIDY

miércoles, 29 de marzo de 2017

LA CARA AMIGA DE "ELIZABETH MUÑOZ"


La “Cara amiga de los invitados de Heidy”, como muchos de ustedes se han enterado, es un espacio dedicado a reconocer y en otros casos a recordar a guatemaltecos que han dejado un legado en la historia del arte, la locución, el periodismo, entre otros.  Se publican los lunes y jueves y cada vez presentamos maravillosas historias contadas por quienes son parte importante de nuestra Guatemala.

En esta oportunidad presento a una mujer enamorada de nuestra tierra y quien de hecho se ha nacionalizado guatemalteca pues ella nació en el vecino hermano de El Salvador. Actriz, directora, coordinadora, productora teatral, además ha actuado en más de 50 obras de teatro,  así de apasionada por lo que hace es Elizabeth Muñoz, quien nos contará parte de su vida y su trayectoria.

Siempre les digo a mis invitados que para aplaudir su trayectoria, es importante conocer parte de su vida y sobretodo de sus primeros años.

Obra Oficina de divorcios, presentada en la UP en diciembre de 1989,
dirigida por el maestro Rubén Morales Monroy
¿Cómo recuerdas tu niñez? ¿Dónde la vives? Tuve una niñez feliz, fui hija única, fui un milagro que Dios le hizo a mi mamá, ella había tenido problemas para embarazarse.  Nací en Santa Ana, El Salvador, pero mi mamá me trajo a Guatemala cuando tenía solo dos años de edad.  Así es que todos mis estudios los realice en Guatemala, así como mi vida.  Una parte de mi niñez la viví en la zona tres, frente al mercado El gallito, y la otra en la zona siete y once.  Ella me contaba que estando aún muy pequeña, me llevaba de la mano cuando iba al mercado a comprar las cosas para el almuerzo, yo tenía la costumbre de ver para atrás e ir papaloteando; así de distraída, era inevitable que cayera dentro de los canastos de tomates u otras verduras.  Siempre digo que mi mamá no me dio lo que quiso, sino me dio todo lo que pudo.  Me hizo sentir que yo era importante para ella, respetó mis decisiones, me dejó ser.  No sé de dónde sacaba tanta paciencia, yo hacía locuras a diestra y siniestra, en ocasiones ella reía, pero cuando me salía del guacal también me daba mi buena calentada.

En el lugar donde trabajaba, mi mamá conoció al hombre que yo consideré como mi papá, y con el que vivió ella toda su vida hasta que él falleció.  Vivíamos en una casa que tenía un patio grande, al fondo había algunos árboles.  Una vez mi papá me construyó un columpio, hizo una base alta de madera, donde colocó dos lazos que amarró uno a cada extremo de un tuvo.  No recuerdo por qué llegó una de las sobrinas de mi papá, o sea mi prima postiza, me llevaba como tres años, creo que yo tenía cuatro años.  Estábamos columpiándonos por turnos, yo la empujaba de la espalda para que agarrara aviada, ella risa y risa; luego tocó mi turno, me estaba empujando, llegó el momento que el columpio alcanzó tanta altura que el último empujón me hizo volar por los aires, caí como torta al suelo; yo lloraba mientras me levantaban, mis papás se enojaron y aparte también me dieron una calentada de nalgas; talvez lo habían advertido y no hice caso.  ¡Adiós columpio! 

Hablando de anécdotas de tu niñez ¡tienes alguna de Semana Santa? Precisamente ahora que se acerca la Semana Santa, recuerdo una vez que fuimos mi mamá y yo a ver las procesiones de Viernes Santo, para esa ocasión decidí hacerme una gran cantidad de trencitas en el cabello, no era común en ese entonces, yo tenía alrededor de trece años; en la calle mucha gente mi miraba asombrada, algunos les hacía gracia, otros con cierta burla.  Riendo avergonzada, mi mamá decía que estaba sirviendo de tentación, no estaba lejos de la verdad.  Había escuchado que en cualquier lugar donde te encuentres a las tres de la tarde del Viernes Santo,  debes hacer una oración.  Yo siempre anduve en una búsqueda de Dios, y como también era teatrera; que nos dieron las tres de la tarde en plena sexta avenida, y muy solemne me hinqué para hacer mi oración.  ¿Te imaginas la escena?  Una niña de trece años, con el cabello lleno de trenzas, hincada con los ojos cerrados en plena sexta avenida.  Creo que mi pobre madre cambiaba de colores, con la gente que pasaba y me miraba en semejante ridiculez. 

Obra Chu chu mi amor, de Julio Díaz-Escamilla,
bajo mi dirección, inauguración del Teatrén,
FEGUA, enero de 2004
¿Dónde inicias a hacer teatro? Desde la primaria empecé hacer algunas cosas, me gustaba participar en actos.  Recuerdo que estando en tercero personifiqué al Chavo del ocho, lo hice improvisado; tuvo tanto éxito que la maestra me pidió que saliera otra vez, luego una tercera vez.  Todos los niños estaban fascinados, y yo también lo estaba disfrutando.  Imaginaba algunos personajes y los ensayaba frente al espejo en mi casa.

¿Cuál es el año que marca el inicio de la carrera profesional de Elizabeth? Y ¿Cómo recuerdas tus primeras experiencias teatrales? Estudiando en la Facultad de Ciencias Químicas y Farmacia de la Universidad de San Carlos de Guatemala, en una de las asignaturas la catedrática nos pidió que escenificáramos el tema que se estaba tratando.  Ni lerda ni perezosa, me apunté; un compañero y yo trabajamos en la tarea, la presentamos en clase, les gustó mucho el trabajo a todos; al finalizar, la licenciada me dijo si no había pensado en hacer teatro, a lo que yo le respondí que sí me gustaría, ella me dijo que sería muy buena actriz, esas fueron las palabras clave que me inquietaron hacia este rumbo del arte dramático.

Entré a la Academia de Arte Dramático de la Universidad Popular (UP) en enero de 1989, estaba bajo la dirección de don Rubén Morales Monroy.

Mis primeras experiencias teatrales fueron con la obra Los fantasmas, dirigida por Mayro De León; este fue un trabajo muy interesante, con una línea un tanto surrealista.  También con don Tonito García Urrea y sus Juguetes cómicos, igual lo disfrute bastante.

¿De dónde eres egresada y en qué época recibiste el estudio necesario? Soy egresada de la Universidad Popular, octubre de 1991.  Al salir de la UP, seguí estudiando, tenía hambre de aprender cada día más.  Estuve en el desaparecido Teatro Metropolitano, que dirigía Jorge Hernández Vielman.  También egresé del Teatro de Arte Universitario (TAU) de la Universidad de San Carlos.  Recibí cursos sobre expresión corporal, narrativa oral, psicología de personajes, técnicas de maquillaje, dramaturgia, creación colectiva, signos teatrales, coordinación técnica, danza africana, y otros que ya no recuerdo.

En México he seguido preparándome, recibí talleres de Teatro Vivo; Diplomado de Desarrollo Empresarial dirigido a la producción del trabajo teatral que estamos realizando; Cursos avanzados de Doblaje de Voz, entre otros.

Programa Pon los pies sobre la tierra,
Radio Galaxia La Picosa, de sept. de 2001 a enero de 2005
¿A qué maestros recuerdas y qué tuvieron de especial en tu vida? Wooowww son muchos: el maestro Roberto Castañeda, me instruyó en el arte de la expresión corporal y la danza; el maestro Rubén Morales Monroy en el arte de la actuación, así como los maestros Rodolfo Mejía Morales y Mayro De Deón; el maestro Julio Bartz en el arte de la escenografía; el maestro Manuel Lisandro Chávez de quien aprendí no solo actuación sino la trascendencia del artista en nuestra sociedad.  También recuerdo a la maestra Lety Nárez, que me instruyó en el arte del ballet folklórico y moderno, que ahora se encuentra muy enferma por cierto.

A propósito ¿En qué grupos de teatro participaste? Formé parte de la Compañía de Teatro de la Universidad Popular, Grupo Escenario 7-79, grupo Pierrot’s, grupo Upecito de UP, Compañía Artística Lenart, entre otros.   Co-fundadora del grupo Teatro-Estudio Los Cuatro, y co-fundadora de la Compañía Artística Arte Escena 3.

¿Cuál es la primera obra en la que te dan un protagónico? Creo que fue en Los payasónicos y el secreto del agua, texto de Abel Lam y dirigida por Sigfrido De Florán, recuerdo que Abel me dijo que había escrito esa obra para mí y quería que yo hiciera el personaje de bella, la presentamos en septiembre de 1995 en el teatro Reforma.

Ganaste un Festival de Monólogos ¿Cuéntanos de esta experiencia? El festival fue organizado por don Rubén Morales Monroy en octubre de 1991, en la Universidad Popular.  Las mujeres debíamos representar el monólogo Una mariposa en la ventana, y los hombres Sesión urgente, los dos son autoría de Luz Méndez de la Vega. 

Monólogo Una mariposa en la ventana,
presentado en la UP el 13 de nov. de 1991,
homenaje a su autora Luz Méndez de la Vega
Fue una experiencia hermosísima.  Lo trabajamos con Sigfrido De Florán, fue su primer trabajo de dirección teatral.  El monólogo retrata el caso de la enfermera que mato a sus hijos, llamada Marta Rosa.  Hicimos una investigación exhaustiva de la vida de ella, trabajaba en el IGSS, tenía muchos problemas económicos.  Nos llevó mucho tiempo de investigación y ensayo.  Fue un trabajo místico, donde los dos llegamos a una misma concepción, no solo de personaje sino del sentimiento que llevó a Marta Rosa a realizar dicho acto. 

Sigfrido y yo hicimos el acuerdo de no ver los trabajos anteriores a nuestra presentación, de esta manera mostraríamos nuestra concepción propia, sin ninguna influencia.  Al final me sentí muy satisfecha de ser reconocida como el primer lugar, tomando en cuenta que era mi examen final de actuación; además, sería presentado en homenaje a su autora. 

Cuando Luz vio el monólogo, hizo énfasis en que se sentía honrada con la presentación y que habíamos superado sus expectativas referentes al texto; además, que era el estreno mundial de su obra.  Tengo el libro de sus monólogos Tres rostros de mujer en soledad dedicado y firmado por ella.

¿Qué tan fácil o difícil es hacer este tipo teatro? Pues creo que solamente requiere trabajo de investigación, encarnar de manera genuina el personaje y ensayar, ensayar, ensayar.  Personalmente me encanta trabajar monólogos, especialmente de gran carga emotiva.  Es meterte al público en el bolsillo como si fuera una pelota de béisbol, luego sacarlo, jugar con él, y al final tirarlo de nuevo a su butaca.

Si te menciono el grupo de Teatro-Estudio Los Cuatro ¿Qué traigo a tu mente? ¡Mucho ensayo!  La dirección del maestro Adolfo Hernández en la obra La noche de los asesinos, con la que el autor José Triana ganó el premio Casa de las Américas en Cuba.  El nombre de Los Cuatro, lo pusimos porque éramos Fito Hernández, Karla Amaya, Sigfrido de Floran y yo.

A lo largo de tu carrera ¿Quiénes te han dirigido? Los maestros Manuel Lisandro Chávez, Rubén Morales Monroy (+), Miguel Cuevas, Adolfo Hernández (+), Mayro De León, Rudy Mejía (+), Xavier Pacheco; Mario Roberto Galdámez, Sigfrido De Florán, Lety Nárez, Otto Coronado, Fredy Chajón, Lissette Escobar, Leo de Soulas y algunos más.

Bailarina de ballet folklórico y moderno, 
presentación en ANACAFE, año 2002
Puedes contarnos de ¿Arte Escena 3? ¿Cuándo se funda y qué se ha logrado? Claro, Thelmo y yo iniciamos el martes 3 de julio de 2001, con la adaptación al teatro que hice del cuento El gato con botas de Charles Perrault, presentada en el teatro Las américas, temporada para estudiantes de primaria.  Seguimos con Caja de Juguetes de la escritora Martita de Molina en el Teatro Las Américas II, en abril y mayo de 2002, esta obra ya tenía la línea que queríamos trabajar, la exaltación de valores universales en el educando. 

El 6 de agosto de 2003 estrenamos la obra La Historia se repite en el Teatro de la Cámara de Industria.  Con esta obra despuntamos el trabajo que estamos haciendo actualmente, un tipo de teatro más espiritual, que sea trascendente en los jóvenes.

Arte Escena 3 es un concepto de teatro de valores para estudiantes y público en general.  Hemos logrado llegar a miles de jóvenes con esta actividad teatral para culturizar y concientizar sobre las decisiones que tomen en la vida.

Está por salir nuestro primer libro titulado “Milagros a la carta”, donde compartimos las experiencias del impacto social que ha causado nuestro trabajo teatral, y la manera en que hemos realizado muchas de las producciones artísticas.

¿Desde cuándo y por qué te vas a radicar a México? Desde el 1º. De marzo de 2005 salimos de Guatemala.  Nuestra visión es llegar a toda Latinoamérica, empezando por México hasta la Patagonia.  Si Dios nos presta la vida lo lograremos.  Hasta el momento hemos trabajado veintinueve ciudades de la República Mexicana.  También hemos preparado actores dentro de la línea del teatro de valores.

¿Has hecho cine? ¿Cómo recuerdas esa experiencia? Si, un poco.  Trabajé en La casa de enfrente, una película de Casa Comal, bajo la dirección de Elías Jiménez.  En The myth of time, bajo la dirección de Miller Koepenick. 

Recuerdo una anécdota, me llamaron para hacer un papel de extra en la película Donde acaban los caminos, de Mario Monteforte Toledo.  Se iba a filmar la escena de la fiesta familiar en una casa de Antigua Guatemala.  Un grupo de compañeras actrices y yo seríamos las mujeres metiches, vestidas de negro, que husmeaban por la ventana.  Había mucho frío, la filmación se estaba retrasando, aunque teníamos ropa abrigadora, no era lo suficiente.  Sabes que cuando tienes mucho frío te da por ir al baño seguido, pues esa noche no fue la excepción.  Me aguantaba por la preocupación que nos iban a llamar de un momento a otro, pero tal eran las ganas del uno, que decidí ir; en ese preciso momento nos llamaron, claro yo no salí en la escena porque cuando regresé ya estaban filmando.  Luego supe que algunas compañeras se habían enfermado del pecho por estar expuestas al frío de la calle, ¡de la que me escapé!

¿Cuéntanos de tu trabajo al lado de don Tonito García Urrea? Él siempre fue una persona muy cálida y respetuosa.  Con esa sencillez que lo caracterizaba, me dejaba en libertad para crear mis personajes.  Ensayábamos en AMARES, me parece que era “Asociación de amigos del arte”.  Fueron trabajos ligeros que me permitieron hacer mis primeras exploraciones artísticas internas.  Nos presentamos en diferentes instituciones, no ganábamos, era el gusto de hacer teatro.

¿Tienes  actrices guatemaltecas que sean un ejemplo para seguir en tu carrera? Admiro mucho el trabajo de Paty Orantes, de doña María Teresa Martínez.

Un matrimonio por más de 35 años
¿En cuántas obras has actuado? ¿Puedes mencionar algunas? Más de 55 obras de teatro realizadas, entre las que están De lo vivo a lo pintado, El Señor Presidente, El Benemérito pueblo de Villabuena, La Tercera Palabra, La vida de Lazarillo de Tormes, El gato con botas, Entre mujeres, Evita Portillo, Alucinando con caballitos volando, El número cinco, Oficina de divorcios, M’hijo el bachiller, La noche de los asesinos, Cita para dos, Un cuento detrás de las montañas, Sancho Panza en la Ínsula, Se solicita amante con referencias, La historia se repite, Agencia de empleos, Aventuras en la selva, La promesa Opera Rock, Una primera dama de segunda, La ceniza del habano,  Una mariposa en la ventana, Todo por chuchos, Monólogos Mujeres tras la pared, Los reyes feos en el centenario de la Huela de dolores, Chu chu mi amor, Tres hombres de maíz, La historia del Himno Nacional de Guatemala, La selva en navidad, Sida emisario de la muerte, Estuve muerto y no me gustó, La selva en navidad, y otras.

¿Qué papel te gustaría hacer que no hayas hecho? Bernarda, en la obra La casa de Bernarda Alba.

¿Cuántas obras has producido? Alrededor de dieciséis obras teatrales, aparte de eventos artísticos y musicales.

¿Qué otras actividades a parte del teatro has realizado? Soy locutora, egresada de Radiodifusión Televisión Nacional,  cuando era director el señor Plinio Quintana V.  Trabajé en el programa Pon los pies sobre la tierra, en Radio Galaxia “La picosa”.

Hice ballet folklórico y moderno con la Compañía Artística Lenart, shows especiales: Muñecos Musicales, Los Cuenta Cuentos, Cuentos de nuestra ciudad y otros, bajo la dirección de la maestra Leticia Nárez.  También formé parte del grupo Folklore Chapín bajo la dirección de Lissette Escobar; haciendo giras a todo el interior de Guatemala.

A fines del año 2004 dirigí la construcción del  Teatrén, Teatro del Ferrocarril, en FEGUA; lo inauguramos con el estreno de la obra Chu chu mi amor, del dramaturgo Julio Díaz-Escamilla.  De esta obra tengo una anécdota, el elenco estuvo conformado por grandes actores de la escena guatemalteca: Alfredo Morán, Leonel Ramírez, Leonel Cruz, Julio Hernández, Dannii Muñoz, Joaquín Hernández y tu servidora.  La escenografía la realizó el maestro Thelmo Boche. Hicimos veintiséis funciones a todo público, fueron gratuitas porque se había hecho un convenio con el interventor de Fegua en ese momento; resulta que hubo un cambio y el nuevo interventor nos dijo que iba a respetar el acuerdo.  

Al terminar las funciones, nos salió con que no había presupuesto.  Fue frustrante para todos,  me sentí muy mal con los compañeros que confiaron en mí para llevar a cabo ese proyecto.  A pesar de todo, la pasamos muy bien, nos divertimos con las bromas que surgían a cada momento. He dado clases de actuación dentro de los Cursos Avanzados y Diplomado de Doblaje de voz, en Nami Studios en Puebla, México.  Así como Talleres de teatro, con la técnica que he ido creando a través de la experimentación en todos estos años de trabajo artístico.

¿Cómo defines tu personalidad? Soy una mujer tenaz, no me dejo vencer fácilmente.  Don Meme Chávez me decía que me veía como un motorcito que nunca para.  Me gustan los desafíos, he tenido una vida llena de aventuras, alegrías y sin sabores, como cualquiera.  Sobre todo soy una mujer con propósito, una fiel creyente en que Dios me sostiene en todo momento, y mi mayor deseo es servirle hasta el final de mis días.

¿Has realizado otros estudios? Estudié el Profesorado de Enseñanza Media en Arte con especialidad en Teatro en la Universidad Mariano Gálvez y el diplomado de Desarrollo Empresarial en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, México.

¿Puedes enviar un saludo a quienes lean la entrevista? Por supuesto, sé que muchos de mis compañeros artistas leerán esta entrevista.  Aprovecho para desearle a cada uno que alcance sus metas, que su vida sea plena, y que todos sus sueños se realicen.  Les saludo con todo mi cariño, aunque estoy lejos, mis sentimientos hacia mi gente no han cambiado.  Los gratos recuerdos me retroalimentan en todo momento.  Deseo que hayan pasado feliz Día Internacional del Teatro.  Un fuerte abrazo de su compañera de siempre.
Agradezco a Elizabeth el haber compartido con nosotros parte de su vida, y digo parte porque faltó mucho por contarnos, como que además de su trayectoria es madres de tres varones y un sólido matrimonio de 35 años.  Exitos en tus proyectos.   Y cuéntanos siempre por donde andas para que demos seguimiento a tu carrera.






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Entrevista realizada por Heidy Sandoval Ruiz


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domingo, 26 de marzo de 2017

LA CARA AMIGA DE "EDUARDO RODRIGUEZ"


Para “Las entrevistas de Heidy”, es un gusto presentar a guatemaltecos que han dejado huella en cualquiera de las ramas del arte, la locución, el periodismo entre otros.  Pero también buscamos historias de jóvenes que están trabajando duro por conseguir un nombre dentro de su campo.  En esta oportunidad comparto la entrevista de un joven pintor originario de Asunción Mita, Jutiapa y quien ganó el primer lugar en el Festival TECOARTE GUATEMALA 2016.  Eduardo Rodríguez Guinea  es nuestro invitado y es un artista que rodea su vida de pinceles, pinturas y lienzos.  El nos compartirá momentos de su vida, sus premios y sus sueños.

Doy la bienvenida a Eduardo a este espacio donde se dice lo que se quiere y en otros lados no se puede.

Vamos a remontarnos a unos años atrás y venga a tu memoria la etapa de tu niñez en Asunción Mita ¿Qué recuerdos vienen a tu mente? Siempre recuerdo mi Asunción Mita con sus paisajes tan pintorescos del campo, sus montañas, sus ríos, sus árboles y sobre todo los amaneceres y atardeceres que llenaban de detalle el panorama ya que vengo de una familia muy trabajadora que se levanta muy temprano para iniciar con las labores cotidianas. Recuerdo vivir tranquilamente en una modesta casa con mi familia ya que siempre hemos sido muy unidos. Desde pequeño compartí siempre con mis primos y primas el jugar en los patios de las casas grandes de los abuelos y así sucesivamente crecer en mi querida tierra. Los recuerdos que se quedaron grabados en mi mente para siempre son los de mis inicios en la pintura que fue algo que cambió mi vida definitivamente.

¿De niño te gustaba pintar o que te gustaba?  Si, desde pequeño me llamaba mucho la atención pintar y de hecho pintaba y plasmaba en cualquier cosa que viera o me llamara la atención en donde fuera, papel madera, cuadernos, servilletas, etc.. Era algo que parecía no parar y sentía una necesidad por pintar y pintar.

¿Cómo surge la inquietud de empezar a pintar? ¿Dónde recibes tus clases? Creo que todo esto viene desde que estaba en el vientre de mi madre (jajaja) ya que desde que tengo uso de razón me llamaba la atención, pero creo que fue en kínder cuando tuve la oportunidad de que mi maestra me presentara los crayones por primera vez y me dijera que con ellos podía colorear el mundo y lo que quisiera – Creo que fue ahí donde inició mi inquietud por pintar directamente y sobre todo por tener el apoyo de mis padres.

¿Qué fue lo primero que pintaste?  ¿Lo conservas? A lo largo de mi niñez realice varios dibujos pero no conservo muchos ya que siempre me los pedía como regalo o algo así, pero mi primer cuadro fue un paisaje con una cabaña, un volcán y dos mujeres indígenas que iban de traer agua a un río…. Nunca olvidaré la emoción con la que empecé esa obra y no digamos así cuando vi el resultado final, fue como amor a primera vista, darme cuenta que ya podía “pintar” la sonrisa que tenía en mi rostro era demasiado. Lamentablemente no conservo mi primer cuadro porque lo vendí a una amiga que insistió mucho en que se lo vendiera y terminé cediendo, fue así como nunca más volví a ver mi primera obra que hice en acrílico, aún espero encontrar a esta persona y volver a verlo o tomarle una foto (ya que nunca lo hice).

¿Cómo te adaptas al cambio de residencia al radicar en la capital?  No fue tan difícil porque inicié este viaje a la capital con dos de mis mejores amigos que también eran originarios de Asunción Mita y de esa manera siempre compartíamos cosas en común. Luego fui conociendo gente de la ciudad y me acoplé con cierta facilidad ya que creo, que no me cuesta mucho hacer relaciones de amistad con las personas.

¿Qué fue lo que a ti te motivó para escoger la pintura como tu profesión? Definitivamente el disfrutar de los resultados que la mano, mente y visión pueden dar a un público específico de personas que también aman y aprecian el arte. Crear obras que puedan dar un toque de cultura, sensibilidad, emoción, amor, unión y un mensaje lleno de color al mundo entero.

¿A qué pintores de nuestro país admiras y por qué? Una pregunta bastante complicada ya que me dedico a dar clases de Arte e Historia del Arte y eso me ha llevado a valorar y conocer a varios exponentes que a pesar de no ser tan conocidos son extraordinarios pero en resumidas cuentas admiro mucho a los artistas guatemaltecos como Efraín Recinos, Pepo Toledo, Elmar Rojas,  Alfredo García, Sergio Alvarado, Rony Tuquer, Juan Carlos Calderón, Carlos Chávez, entre otros; todos estos debido a que sus habilidades y representaciones de escenas y colorido guatemalteco son excepcionales y nos representan muy bien.

¿Qué técnica es la que dominas? He tenido la oportunidad de estudiar y practicar varias técnicas como el óleo principalmente, acrílico, témpera, acuarela, pastel, lápiz, tinta entre otras, aunque debo decir que la técnica del óleo es mi favorita por su excelente manejo de color y aplicación sobre el lienzo.

¿Te gusta pintar de todo o tienes algunas preferencias? Realmente me considero un tanto ecléctico pues me gusta pintar de todo un poco; ese ha sido uno de mis dilemas porque no estoy ligado a un estilo en particular aunque debo dejar en claro que me gusta mucho el Constructivismo Ruso, el Impresionismo, el Abstracto, el Simbolismo y el Cubismo.

¿Cuál es la primera exposición en la que participas? ¿Ganaste algún premio? La primera exposición formal en la que estuve fue en Asunción Mita, hace ya varios años y participé con un bodegón clásico de estilo europeo con un toque de frutas tropicales que por cierto ha sido uno de los cuadros que más tiempo me ha llevado hacer por el nivel de detalle que tenían las frutas y los elementos que estaban alrededor. En esa oportunidad no se premió ningún lugar, fue una exposición colectiva que al final me dejó una gran ilusión de seguir en esto del arte y de llegar algún día a participar en grandes exposiciones rodeado de grandes artistas nacionales y al final se cumplió cuando lo hice en algunas galerías y por último en el festival Tecoarte 2016.

¿Puedes contarnos del concurso en el que por tres años consecutivos ganaste el primer premio? Bueno eso fue en mi infancia, cuando tenía 10 años empecé a participar en un concurso de dibujo y pintura que se realizaba a nivel municipal al cual mis maestras de primaria siempre me enviaban a mí para poder representar a mi establecimiento educativo y fue así como durante tres años gané el primer lugar realizando dibujos pequeños y en corto tiempo utilizando hojas de papel bond y crayones de madera únicamente.

¿En cuántas exposiciones has participado y dónde se han realizado? He tenido la oportunidad de participar en varias exposiciones nacionales creo que no tengo la cuenta exacta pero nombraré algunas de las más representativas:

•Exposición de pintura colectiva artistas mitecos, Asunción Mita, Jutiapa 2005 y 2007.

•Exposición Colectiva de Inauguración, Galería Azul 30 mayo 2015 Mazatenango,

•Exposición Colectiva del Colectivo de Chichicaste 2015, San Cristóbal, Toto.

•Exposición de Land Art en Colegio la Asunción, agosto 2015

•Exposición Colectiva del Carnaval de Mazatenango 2016

•Exposición colectiva de Aniversario Galería Azul 27 de mayo 2016

•Exposición Colectiva, Muestra Permanente en Galería Azul 2016

•Exposición Colectiva en Galería Paseo Artístico, San Cristóbal, Toto., 2016

•Festival TECOARTE Guatemala 2016, Paseo Cayalá  Ciudad Guatemala 2016

•Distrito Cultural Zona Viva, Jueves de Arte, Hacienda Real Ciudad Guatemala  y el edificio AVIA en 2016


¿Cómo te seleccionan para participar en el Festival TECOARTE GUATEMALA? Recibí un par de llamadas de la directora de la Galería Azul de Mazatenango quien ya era mi conocida desde hace varios años atrás y fue ahí cuando me comentó que los organizadores del evento estaban buscando artistas originarios de Jutiapa para poder tener un representante de ese departamento, al final participamos varios y de entre ellos, fui el seleccionado para poder entrar a los 44 artista que lucharían por estar entre los 22 seleccionados y luego pintar en vivo en el festival TECOARTE del cual obtuve el primer lugar.

¿Te gusta impartir tus conocimientos? ¿Das clases? Si, definitivamente se ha convertido en parte de mis rutinas diarias pues a                                                           pesar de que soy arquitecto me encanta compartir conocimientos de arte e historia cada vez que se puede o que alguien que esté interesado en esta rama.
Si, actualmente doy clases de pintura al óleo con varios grupos de personas amantes del arte que están dispuestos a pasar momentos de tranquilidad, creatividad, vida y armonía al hacer sus obras.

¿Qué sentimiento te envuelve al pintar? Principalmente es algo indescriptible pero luego me doy cuenta que es mucha fuerza, mucha luz, mucha gana de enviar un mensaje a la juventud guatemalteca que a veces está fuera del alcance educativo nacional o simplemente de obras de arte en las cuales se pueden descubrir mensajes increíbles llenos de esperanza.

De dónde crees que nació tu talento ¿herencia? No creo que haya sido herencia porque en mi familia no hay nadie que en algún momento se haya dedicado al arte. De hecho es un poco difícil de creer pero vengo de una familia de ganaderos y agricultores que jamás tendrían la paciencia de realizar una pintura. Esto lo catalogo como un don de Dios y realmente me siento afortunado de poder disfrutarlo y compartirlo con mis alumnos.

¿Además de los lienzos que otras superficies has utilizado para plasmar tu arte? Madera sólida, MDF, fibra de vidrio, resina, cerámica, paredes, etc.; en las cuales he tenido la oportunidad de poder dejar mensajes positivos y compartir algunas veces con colegas del gremio artístico.

¿Cuáles de tus sueños te gustaría que se hicieran realidad en un futuro próximo? Definitivamente sería poder estudiar una temporada en alguna de las grandes escuelas de Arte de Nueva York, Los Angeles, Alemania, Francia, Italia o España. Para luego regresar a mi país y poder compartir la experiencia y crear arte nuevo con calidad internacional.

¿Puedes compartir un mensaje para quienes leen la entrevista? Mi mejor mensaje para compartir con ustedes es que la meta en esta vida es ser felices y no perfectos. Disfrutemos de un momento de arte siempre que podamos para que nuestra mente esté llena de color, ideas nuevas, realidad social, técnicas diferentes y sobre todo sensibilidad huma que tanto la necesitamos en nuestro país.

Seamos buenos ciudadanos y llenemos este mundo de sonrisas!

Agradecemos a Eduardo el habernos compartido su historia y le deseámos muchos éxitos en lo que emprenda.

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Arturo Xicay

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"Un anuncio de ayer...es un recuerdo de hoy"

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Guatemala una ciudad de altura

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Luigi Lanuza presenta-"La calle donde tu vives" de Héctor Gaitán

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La Epopeya de las Indias Españolas