En
la “Cara amiga de los invitados de Heidy”,
presento en esta oportunidad a una de las jóvenes artistas más destacadas de
nuestro país. Soñadora y apasionada por lo que realiza Magda Angelica contará en este espacio parte de su vida personal y
artística y de algunos temas que conversará por primera vez. Hija única, transmitió a sus padres desde
pequeña su gusto por la música. El año
2015 fue uno de los más importantes en su carrera al presentarse en Paraguay
con la canción “Abuela sangre”. De esto
y de mucho más conoceremos en la historia de nuestra invitada. Bienvenida a este espacio donde se puede
decir lo que se quiere y en otros lados no se puede.
¿Cómo fue la niñez de Magda Angélica? ¿Qué recuerdos
vienen a tu mente al lado de tus padres? Soy
hija única, entonces crecí entre adultos. Somos una familia muy pequeña, por lo
que prácticamente yo era la única niña. Eso creo que me hizo madurar más
rápido, adaptarme al mundo de los adultos.
Mi
mamá siempre estuvo conmigo apoyándome, mi papá era un hombre poco expresivo,
pero le encantaba la música. El componía música y tocaba varios instrumentos.
Mi mamá también tocaba teclado.
¿Qué puedes contarnos de que creciste con dos mujeres
Kaqchikeles? Ellas marcaron fuertemente mi vida y mi
infancia. A través de ellas descubrí que había otra forma diferente de
interpretar la vida, el mundo. Ellas me enseñaron su idioma, que era una forma
de complicidad, para que mis papás no entendieran lo que hablábamos. Era
nuestra forma de decir cosas en secreto.
Aunque
no me hablaban de su espiritualidad, ellas la dejaron fuertemente marcada en
mí.
¿Te gustó la música desde pequeña? ¿Cómo te apoyaron tus
papás? Si, desde pequeña creo que la música ha sido,
es y será mi forma más grande y sagrada de expresión. Desde niña quise cantar.
Siempre
hubo música en mi casa. A mi mamá le
encantaba la ópera y siempre la ponía. Mi papá también estuvo siempre rodeado
de música y además componía y tocaba instrumentos.
¿Cómo recuerdas tus momentos en el colegio? ¿Dónde estudiabas? Estudié
en el Colegio Belga. Allí fue donde empecé a desarrollarme en la música a
través de los concursos de canto. Hubo una madre en particular, la madre
Yolanda que me dijo que siempre siguiera adelante con mi música, que nunca me
detuviera.
Ahora
yo creo que no es natural para la vida de ningún ser humano estudiar en un
colegio sólo de hombres o sólo de mujeres porque así no es el mundo. Creo que
desde nuestra infancia es importante convivir entre géneros y lograr relaciones
más justas.
Si te menciono “Jardín Interior” ¿Qué traigo a tu mente? Es
el nombre de mi primer disco. Fue una gran ilusión para mí tenerlo en mis
manos, fue el inicio de mi carrera en la música y también el símbolo de ese
espacio interno lleno de misterios y tesoros.
¿A qué artista admirabas desde pequeña e imitabas? A
varios artistas. De pequeña me gustaba la música pop. Así que recuerdo que los
primeros artistas que admiraba eran artistas infantiles como Enrique y Ana. Me
encantaban.
¿A qué edad decides empezar a componer canciones? ¿Qué te
inclino a hacerlo? A los 7 años hice mi primera
canción. Fue para participar en un concurso de canto en el colegio Belga.
¿En dónde recibes clases de canto? ¿Quiénes son tus
maestros? En Guatemala, con Marina Prado Bolaños,
Ramiro Valiente y Angélica Rosa. Luego me trasladé varios años a México donde
recibí clases con Willy Gutiérrez, Manuel Peña e Iraida Noriega.
¿Cuál es el primer el escenario en el que te presentas
profesionalmente? ¿Recuerdas ese momento? Bueno,
recuerdo una misa de 15 años en la que me llamaron para cantar, yo tenía 13
años. Esa vez me pagaron Q20.00 y compré un regalo para mi mamá que todavía
conserva.
Luego
empecé a grabar jingles en estudios profesionales y posteriormente a cantar con
otros artistas, a alternar con ellos. Alterné con Laura Paussinni, recuerdo que
esa experiencia fue muy linda para mí.
¿Cuáles fueron los primeros premios que recibiste por tu
trabajo? El premio Tzig, a artista revelación otorgado
por la Cámara Guatemalteca de Locutores y el Arco Iris Maya, también como
artista revelación.
Has tenido la oportunidad de viajar a varias partes del
mundo ¿A cuántas ciudades has llevado tu arte? ¿Cantas en kaqchiquel cuando te
presentas fuera? Sí, he hecho conciertos en
México, Panamá, Costa Rica, también mi música ha sido parte de proyectos documentales
en Australia, México y Estados Unidos.
Asimismo,
gané reconocimientos a mejor canción y video en festivales en Uruguay y
Paraguay. Cuando viajo sí canto en kakchiquel, es una forma de hacer un
homenaje a mis raíces y a la Cosmovisión de un pueblo profundamente sabio.
¿Puedes hablarnos de Ilhuikatzin? Es
mi cuarto disco. Marcó un momento muy importante porque fue cuando nació mi
hija. Entonces este disco marca esta transición y también un momento de mucha
felicidad.
Participaron
grandes músicos y creo que es de mis producciones mejor logradas.
¿Cómo defines el concepto de fusiones sonoras? Creo
que es una forma de hacer puentes entre culturas y pensamientos diversos. Los
ritmos y los sonidos son símbolos muy importantes que conllevan el espíritu y
el alma de todos los pueblos. Así que fusionar sonidos es hacer puente entre
las almas.
“The Global Change Music Project” es uno de los eventos más importantes en el que has participado ¿Cuéntanos de esta experiencia? Es un proyecto australiano en el que participamos 193 compositores del mundo. Fue algo muy especial para mí porque los productores encontraron mi música en las redes y de allí me invitaron a participar. Teníamos que mandar un tema propio y aparte hacer una improvisación con una sola nota, que luego unieron con todas las demás para crear un tema en conjunto. Todo era para dar un mensaje de protección al planeta.
Desde 1990 que grabaste tu primer cassete a la fecha
¿Cuántas producciones llevas ya? El cassette fue mi
primera grabación y se la vendí a mis compañeras de colegio antes de tenerlo
para poderlo financiar. En 1996 fue la producción de mi primer disco, Jardín
interior. Hasta la fecha tengo 5 discos.
¿Qué sorpresas hay para tu próxima producción? Estoy
trabajando un nuevo disco con la producción de Francisco Páez de Malacates. En
este disco seguimos experimentando con las fusiones de ritmos y está inspirado en
las esencias profundas de la naturaleza y su relación con nuestra vida.
¿Con qué artistas has realizado ensamble de voces? Con
Yomira John de Panamá, Sol Ruiz de España. En Guatemala, con Francisco Páez,
Tavo Bárcenas, Rebeca Lane y el grupo Ajkeem.
En la IV
Edición del Festival de la Canción Punta del Este, en Uruguay y el Festival
Internacional de la Canción de Asunción, en Paraguay, participas con la canción
“Abuela Sangre” ¿Cómo vives ese triunfo? Con mucha alegría de
traer a Guatemala una buena noticia en un momento donde se vivía una crisis
política muy fuerte en el país. Yo
iba con la idea de vivir la experiencia, de conocer las propuestas de los otros
artistas. El ganar ese premio representando a Guatemala ha sido de las mejores
experiencias que he tenido en la música.
Hemos
hablado con la artista pero y la mujer ¿Qué haces cuando no estás en la
actividad musical? Soy mamá, también trabajo como investigadora
en temas de arte en la Universidad Rafael Landívar. También estoy en el campo
de la academia.
¿Te
gustaría que tu hija siga tus pasos en el ambiente artístico? Ella ya
está en su camino propio! Está en danza, estudia piano y le gusta la guitarra.
Yo respetaré el camino que ella quiera seguir y la apoyaré.
¿Qué
proyectos tienes para este 2018? Tengo el proyecto del nuevo disco y
también seguir con un taller que he venido desarrollando que se llama “Descubre
tu canto de poder”, es orientado a todas las personas que deseen explorar su
creatividad y re encontrar su propia voz. Esta ha sido una hermosa experiencia
donde las personas componen una canción principalmente dirigida a sí mismas,
para que cuando la vuelvan a escuchar recuerden y sientan toda su fuerza y
esperanza en la vida.
¿Puedes
enviar un mensaje para las personas que lean esta entrevista? Pues que busquemos
siempre espacios para encontrarnos, desde una mirada plena y sincera. Solo
desde el encuentro y trascendiendo los prejuicios, podremos sanar como
sociedad.
Muy agradecida con Magda Angélica una artista
que ama a su hija, su familia, su profesión e irradia una gran vibra
positiva. Éxitos en todos tus proyectos.
Les
invitamos para que se unan al grupo de "Artistas de Guatemala para el Mundo" en este link http://on.fb.me/1sn2wSf
el cual tiene como propósito compartir videos, fotos, anécdotas y todo
lo de nuestros artistas en las diferentes décadas.
Hemos
creado el grupo “Las entrevistas de
Heidy” que pueden localizar en
También
ponemos a su disposición el grupo “Un
siglo de anuncios y algo más…”, un espacio donde pueden compartir o
comentar los post que se publiquen http://on.fb.me/1vASm2g
Las
entrevistas las pueden leer en los siguientes links:
Entrevista realizada
por Heidy Sandoval Ruiz
Toda publicación es responsabilidad de la Administración
