Este blog ha sido creado con el propósito de conocer más de cerca, inquietudes, sueños, anécdotas y el trabajo de nuestros artistas y personajes, que han dedicado su vida a hacer una Guatemala mejor. Conozcan las maravillosas historias de nuestros invitados.
Heidy Sandoval Ruiz
Coordinadora General
Cada Viernes Santo se
realiza desde hace 25 años, Jesús de Nazaret, obra de teatro itinerante que
recorre el Centro Histórico desde el atrio de la Catedral Metropolitana a la
Iglesia El Calvario. Para conocer más de
esta importante actividad donde participan cientos de guatemaltecos, es Ana
María Bravo en “La cara amiga de los invitados de Heidy” quien nos contará como
surge esta idea y su sentir por la celebración de los 25 años que arriban el
próximo 14 de abril. Asimismo, les informo que aparte de los actores, se unen
en la 14 calle ciento cincuenta romanos del Escuadrón de Romanos de El
Calvario.
Hola Ana María ya conoces la
temática de nuestras entrevistas, por lo que para iniciar quiero preguntarte ¿Cómo surge la inquietud de realizar una
obra itinerante? Pensando en la infinidad de favores que Dios nos brinda
sin parar. Viendo que en algunas
regiones del país realizaban el Viacrucis, con personas que no eran actores y
en la Ciudad existiendo actores no lo hacíamos.
¿Recuerdas
la primera vez que se realizó? Sí, fue durante dos años
realizado frente al atrio de El Calvario. De allí, Monseñor Efraín Hernández,
párroco en ese entonces de la Parroquia, me dijo que si lo podía realizar de la
Catedral Metropolitana al Calvario. Y es
que desde un principio pedí autorización a la Iglesia para poder hacerlo.
¿Qué
artistas han participado desde sus inicios? Hasta la fecha el
primer actor Luis Garistú, quien siempre encarna a JESUS DE NAZARET.
¿Quién
selecciona el recorrido? Yo lo diseñé pensando en dar facilidad
al público para que lo llegara a ver desde un punto estratégico.
¿Cuántas
personas participan en esta actividad?
¿Es ad-honorem? Un poco más de 25 actores y no actores.
Y sí, es totalmente ad-honorem, ni yo como productora y directora gano nada, al
contrario, tengo que aportar todo lo que necesito para la presentación. Te
cuento que en la obra de JESUS DE NAZARET, aparte de los más de los actores, se
unen en la 14 calle ciento cincuenta romanos del Escuadrón de Romanos de El
Calvario.
¿Cuánto
tiempo se lleva el recorrido de la Catedral al Calvario? Dos
horas y media.
¿Puedes
compartirnos cuál es el tema de la obra? Es un Viacrucis en
vivo. Los momentos vividos por JESUS DE
NAZARET días previos a su crucifixión.
Desde su llegada a Jerusalén el domingo de ramos hasta su crucifixión y
descendimiento de la cruz el Viernes Santo.
¿Qué
dificultades has encontrado para llevar a cabo la obra? Te
imaginas. Conseguir lugar para ensayos,
convocar a actores y no actores para participar. Actualmente, sacar licencia. Cumplir con los requerimientos de CONRED, los
cuales considero necesarios. Ver las
necesidades de vestuario y elementos que se usan para su desarrollo. Conseguir
cruces y mobiliario de la Iglesia de San Francisco para la Santa Cena, que se
dramatiza frente a esa Iglesia. Ahora, elaborar uniformes para las personas que
colaboran con el orden del Viacrucis, conseguir permisos para acompañamiento de
seguridad. Convocar al Escuadrón de Romanos de El Calvario, etc.
¿Los
participantes realizan ensayos previos? Por supuesto, de lo
contrario no se podría presentar.
¿Qué
significado tiene para ti presentar esta obra por 25 años? La
satisfacción de haber contribuido con el pueblo cristiano de Guatemala para que
sientan con más fervor el principal día de Semana Santa, lo cual se traduce al
mensaje que Dios envió a la humanidad a través de su hijo Jesucristo: AMAOS LOS
UNOS A LOS OTROS PARA QUE LA PAZ REINE ENTRE LOS HOMBRES.
¿Tienes
anécdotas que a más de 20 años te hayan sucedido? Una
muy importante. Estábamos a celebrar la
Santa Cena, cuando algo sucedió en el equipo de sonido. Como la obra va grabada, paró la grabación y
se quedó en seco la voz de los actores.
Con ello paraba también la musicalización de la obra. Pero a Dios gracias, y como es una obra para
El, se solucionó el problema con la pericia de mis hijos y la ayuda de uno que
otro que sabían de esta tecnología. No
pasó a más, pues los actores realmente dicen sus parlamentos tal y como debe
ser.
¿Qué
requisitos deben llenar las personas que participan? Tener
el deseo de realizar sus personajes como se necesita. Cumplir con los ensayos y seguir mi dirección.
Básicamente concentrarse en su actuación, pues ésta tiene que ser recibida por
el público con toda la entrega espiritual del momento.
A
propósito si hay personas interesadas ¿Todavía pueden inscribirse? El
elenco, a Dios gracias, ya está conformado.
Pero si hay alguna persona a quien le atrajera el deseo de participar,
que escriban a tu correo, ya que pueden incluirse como pueblo.
¿La
obra está apoyada por alguna iglesia? De hecho la Parroquia de
Nuestra Señora de los Remedios El Calvario, bajo la Dirección Espiritual del
Padre Manuel Chilín, presta su gran apoyo, pues es la que proporciona las
cruces, ramos y el espacio para realizar la crucifixión y descendimiento de Jesús,
así como la solicitud de permiso al Centro Histórico. El Escuadrón de Romanos
de la Parroquia acompaña al Viacrucis desde San Francisco hasta El
Calvario. La Iglesia de San Francisco me
presta la mesa, dos bancas y mantel para la celebración de la Santa Cena.
¿Quién
elabora el vestuario? Distintos
realizadores de acuerdo al tiempo con que cuentan y yo me encargo del gasto.
¿Deseas
agregar algo más? Si.
Que agradezco altamente la colaboración de los medios de comunicación,
que año con año me prestan su apoyo para divulgar este evento que se presenta
con el fin de llevar el mensaje de Dios al pueblo cristiano de Guatemala. Gracias a ti, Heidy que contribuyes a
enaltecer la actividad artístico-cultural del país.
Agradezco a nuestra querida
amiga Ana María Bravo la información que nos ha proporcionado y deseamos que
este Viernes Santo como los años anteriores su actividad sea un éxito.
Les invitamos para que se
unan al grupo de "Artistas de
Guatemala para el Mundo" en este link http://on.fb.me/1sn2wSf
el cual tiene como propósito compartir
videos, fotos, anécdotas y todo lo de nuestros artistas en las diferentes
décadas.
Hemos creado el grupo “Las entrevistas de Heidy” que pueden
localizar en
También ponemos a su
disposición el grupo “Un siglo de
anuncios y algo más…”, un espacio donde pueden compartir o comentar los
post que se publiquen http://on.fb.me/1vASm2g
Las
entrevistas las pueden leer en los siguientes links:
Hablar del maestro Lester
Homero Godínez es hablar de un músico con trayectoria y amante de la marimba y
del jazz y es precisamente de este último del que hoy les compartiremos, pues
este 1 de abril “The Jazz Train”
celebró veinte años de deleitar a un público selecto con temas de su agrado.
La primera agrupación en la
que participó Lester fue en The Jazz Train Express, la cual fue fundada en
1980, en la línea del jazz fussion y jazz rock. Fue integrado por músicos como
Malin Villagran, KC Porter, Luis Estrada, César Sazo, Félix Torres, entre
otros.
Pero fue en abril de 1997, que
tuvo la oportunidad de fundar la Jazz Train Big Band para un Congreso
Centroamericano de Odontología en el Teatro Nacional, como un sueño largamente
acariciado. Durante estos veinte años han desfilado músicos de gran talla, como
German Giordano, Javier García, Armando Trujillo, Arturo Xicay, Ramiro Vivar,
Moisés Vidal. En 2004 se amplió a la modalidad de orquesta y coros, con un coro
de 12 voces profesionales, para interpretar la música de Ray Conniff, modalidad
que resultó un rotundo éxito.
Esta agrupación musical
guatemalteca se ha proyectado con éxito en el ámbito internacional, participando
desde 1999 en los principales festivales de arte en Chiapas, México. En Guatemala se ha presentado en eventos de
gran trascendencia como el ingreso al Salón de la Fama del prestigioso ron
Zacapa Centenario.
Para esta celebración de dos
décadas se invitó a solistas de la talla de Luis Galich, Ana Lucía Sulin, Anneliese
Magermmans y Wayne Hooper quienes interpretaron conocidas canciones que fueron
premiadas con los apalusos del público. Además, se contó con excelente músicos
entre ellos el pianista Carlos Soto.
Enviamos a nuestro querido y
muy particular amigo Lester Godínez una sincera felicitación por el trabajo y
su pasión por mantener vigente “The Jazz Train”.
Les invitamos para que se
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Las
entrevistas las pueden leer en los siguientes links:
La “Cara amiga de los invitados de Heidy”, como muchos de ustedes se
han enterado, es un espacio dedicado a reconocer y en otros casos a recordar a
guatemaltecos que han dejado un legado en la historia del arte, la locución, el
periodismo, entre otros. Se publican los
lunes y jueves y cada vez presentamos maravillosas historias contadas por
quienes son parte importante de nuestra Guatemala.
En esta oportunidad presento
a una mujer enamorada de nuestra tierra y quien de hecho se ha nacionalizado
guatemalteca pues ella nació en el vecino hermano de El Salvador. Actriz,
directora, coordinadora, productora teatral, además ha actuado en más de 50
obras de teatro, así de apasionada por
lo que hace es Elizabeth Muñoz,
quien nos contará parte de su vida y su trayectoria.
Siempre les digo a mis
invitados que para aplaudir su trayectoria, es importante conocer parte de su
vida y sobretodo de sus primeros años.
Obra Oficina de divorcios, presentada en la UP en diciembre de 1989, dirigida por el maestro Rubén Morales Monroy
¿Cómo
recuerdas tu niñez? ¿Dónde la vives? Tuve una niñez feliz, fui
hija única, fui un milagro que Dios le hizo a mi mamá, ella había tenido
problemas para embarazarse. Nací en
Santa Ana, El Salvador, pero mi mamá me trajo a Guatemala cuando tenía solo dos
años de edad. Así es que todos mis
estudios los realice en Guatemala, así como mi vida. Una parte de mi niñez la viví en la zona tres,
frente al mercado El gallito, y la
otra en la zona siete y once. Ella me
contaba que estando aún muy pequeña, me llevaba de la mano cuando iba al
mercado a comprar las cosas para el almuerzo, yo tenía la costumbre de ver para
atrás e ir papaloteando; así de distraída, era inevitable que cayera dentro de
los canastos de tomates u otras verduras.
Siempre digo que mi mamá no me dio lo que quiso, sino me dio todo lo que
pudo. Me hizo sentir que yo era
importante para ella, respetó mis decisiones, me dejó ser. No sé de dónde sacaba tanta paciencia, yo hacía
locuras a diestra y siniestra, en ocasiones ella reía, pero cuando me salía del
guacal también me daba mi buena calentada.
En el lugar donde trabajaba,
mi mamá conoció al hombre que yo consideré como mi papá, y con el que vivió
ella toda su vida hasta que él falleció.
Vivíamos en una casa que tenía un patio grande, al fondo había algunos
árboles. Una vez mi papá me construyó un
columpio, hizo una base alta de madera, donde colocó dos lazos que amarró uno a
cada extremo de un tuvo. No recuerdo por
qué llegó una de las sobrinas de mi papá, o sea mi prima postiza, me llevaba
como tres años, creo que yo tenía cuatro años.
Estábamos columpiándonos por turnos, yo la empujaba de la espalda para
que agarrara aviada, ella risa y risa; luego tocó mi turno, me estaba
empujando, llegó el momento que el columpio alcanzó tanta altura que el último
empujón me hizo volar por los aires, caí como torta al suelo; yo lloraba
mientras me levantaban, mis papás se enojaron y aparte también me dieron una
calentada de nalgas; talvez lo habían advertido y no hice caso. ¡Adiós columpio!
Hablando
de anécdotas de tu niñez ¡tienes alguna de Semana Santa? Precisamenteahora que se acerca la Semana Santa,
recuerdo una vez que fuimos mi mamá y yo a ver las procesiones de Viernes Santo,
para esa ocasión decidí hacerme una gran cantidad de trencitas en el cabello,
no era común en ese entonces, yo tenía alrededor de trece años; en la calle
mucha gente mi miraba asombrada, algunos les hacía gracia, otros con cierta
burla. Riendo avergonzada, mi mamá decía
que estaba sirviendo de tentación, no estaba lejos de la verdad. Había escuchado que en cualquier lugar donde
te encuentres a las tres de la tarde del Viernes Santo, debes hacer una oración. Yo siempre anduve en una búsqueda de Dios, y
como también era teatrera; que nos dieron las tres de la tarde en plena sexta
avenida, y muy solemne me hinqué para hacer mi oración. ¿Te imaginas la escena? Una niña de trece años, con el cabello lleno
de trenzas, hincada con los ojos cerrados en plena sexta avenida. Creo que mi pobre madre cambiaba de colores,
con la gente que pasaba y me miraba en semejante ridiculez.
Obra Chu chu mi amor, de Julio Díaz-Escamilla, bajo mi dirección, inauguración del Teatrén, FEGUA, enero de 2004
¿Dónde inicias a hacer teatro? Desde
la primaria empecé hacer algunas cosas, me gustaba participar en actos. Recuerdo que estando en tercero personifiqué
al Chavo del ocho, lo hice improvisado; tuvo tanto éxito que la maestra me
pidió que saliera otra vez, luego una tercera vez. Todos los niños estaban fascinados, y yo
también lo estaba disfrutando. Imaginaba
algunos personajes y los ensayaba frente al espejo en mi casa.
¿Cuál
es el año que marca el inicio de la carrera profesional de Elizabeth? Y ¿Cómo
recuerdas tus primeras experiencias teatrales? Estudiando
en la Facultad de Ciencias Químicas y Farmacia de la Universidad de San Carlos
de Guatemala, en una de las asignaturas la catedrática nos pidió que
escenificáramos el tema que se estaba tratando.
Ni lerda ni perezosa, me apunté; un compañero y yo trabajamos en la
tarea, la presentamos en clase, les gustó mucho el trabajo a todos; al
finalizar, la licenciada me dijo si no había pensado en hacer teatro, a lo que
yo le respondí que sí me gustaría, ella me dijo que sería muy buena actriz, esas
fueron las palabras clave que me
inquietaron hacia este rumbo del arte dramático.
Entré a la Academia de Arte
Dramático de la Universidad Popular (UP) en enero de 1989, estaba bajo la
dirección de don Rubén Morales Monroy.
Mis primeras experiencias
teatrales fueron con la obra Los fantasmas, dirigida por Mayro De León; este
fue un trabajo muy interesante, con una línea un tanto surrealista. También con don Tonito García Urrea y sus
Juguetes cómicos, igual lo disfrute bastante.
¿De
dónde eres egresada y en qué época recibiste el estudio necesario? Soy
egresada de la Universidad Popular, octubre de 1991. Al salir de la UP, seguí estudiando, tenía
hambre de aprender cada día más. Estuve
en el desaparecido Teatro Metropolitano, que dirigía Jorge Hernández
Vielman. También egresé del Teatro de
Arte Universitario (TAU) de la Universidad de San Carlos. Recibí cursos sobre expresión corporal,
narrativa oral, psicología de personajes, técnicas de maquillaje, dramaturgia,
creación colectiva, signos teatrales, coordinación técnica, danza africana, y
otros que ya no recuerdo.
En México he seguido
preparándome, recibí talleres de Teatro Vivo; Diplomado de Desarrollo
Empresarial dirigido a la producción del trabajo teatral que estamos realizando;
Cursos avanzados de Doblaje de Voz, entre otros.
Programa Pon los pies sobre la tierra, Radio Galaxia La Picosa, de sept. de 2001 a enero de 2005
¿A
qué maestros recuerdas y qué tuvieron de especial en tu vida? Wooowww
son muchos: el maestro Roberto Castañeda, me instruyó en el arte de la
expresión corporal y la danza; el maestro Rubén Morales Monroy en el arte de la
actuación, así como los maestros Rodolfo Mejía Morales y Mayro De Deón; el
maestro Julio Bartz en el arte de la escenografía; el maestro Manuel Lisandro
Chávez de quien aprendí no solo actuación sino la trascendencia del artista en nuestra
sociedad. También recuerdo a la maestra Lety
Nárez, que me instruyó en el arte del ballet folklórico y moderno, que ahora se
encuentra muy enferma por cierto.
A
propósito ¿En qué grupos de teatro participaste? Formé
parte de la Compañía de Teatro de la Universidad Popular, Grupo Escenario 7-79,
grupo Pierrot’s, grupo Upecito de UP, Compañía Artística Lenart, entre
otros. Co-fundadora del grupo Teatro-Estudio
Los Cuatro, y co-fundadora de la Compañía Artística Arte Escena 3.
¿Cuál
es la primera obra en la que te dan un protagónico? Creo
que fue en Los payasónicos y el secreto del agua, texto de Abel Lam y dirigida
por Sigfrido De Florán, recuerdo que Abel me dijo que había escrito esa obra
para mí y quería que yo hiciera el personaje de bella, la presentamos en
septiembre de 1995 en el teatro Reforma.
Ganaste
un Festival de Monólogos ¿Cuéntanos de esta experiencia? El
festival fue organizado por don Rubén Morales Monroy en octubre de 1991, en la
Universidad Popular. Las mujeres
debíamos representar el monólogo Una mariposa en la ventana, y los hombres
Sesión urgente, los dos son autoría de Luz Méndez de la Vega.
Monólogo Una mariposa en la ventana, presentado en la UP el 13 de nov. de 1991, homenaje a su autora Luz Méndez de la Vega
Fue una experiencia
hermosísima. Lo trabajamos con Sigfrido
De Florán, fue su primer trabajo de dirección teatral. El monólogo retrata el caso de la enfermera
que mato a sus hijos, llamada Marta Rosa.
Hicimos una investigación exhaustiva de la vida de ella, trabajaba en el
IGSS, tenía muchos problemas económicos.
Nos llevó mucho tiempo de investigación y ensayo. Fue un trabajo místico, donde los dos
llegamos a una misma concepción, no solo de personaje sino del sentimiento que
llevó a Marta Rosa a realizar dicho acto.
Sigfrido y yo hicimos el
acuerdo de no ver los trabajos anteriores a nuestra presentación, de esta
manera mostraríamos nuestra concepción propia, sin ninguna influencia. Al final me sentí muy satisfecha de ser
reconocida como el primer lugar, tomando en cuenta que era mi examen final de
actuación; además, sería presentado en homenaje a su autora.
Cuando Luz vio el monólogo,
hizo énfasis en que se sentía honrada con la presentación y que habíamos
superado sus expectativas referentes al texto; además, que era el estreno
mundial de su obra. Tengo el libro de
sus monólogos Tres rostros de mujer en
soledad dedicado y firmado por ella.
¿Qué
tan fácil o difícil es hacer este tipo teatro? Pues
creo que solamente requiere trabajo de investigación, encarnar de manera
genuina el personaje y ensayar, ensayar, ensayar. Personalmente me encanta trabajar monólogos,
especialmente de gran carga emotiva. Es
meterte al público en el bolsillo como si fuera una pelota de béisbol, luego
sacarlo, jugar con él, y al final tirarlo de nuevo a su butaca.
Si
te menciono el grupo de Teatro-Estudio Los Cuatro ¿Qué traigo a tu mente? ¡Mucho
ensayo! La dirección del maestro Adolfo
Hernández en la obra La noche de los asesinos, con la que el autor José Triana
ganó el premio Casa de las Américas en Cuba.
El nombre de Los Cuatro, lo pusimos porque éramos Fito Hernández, Karla
Amaya, Sigfrido de Floran y yo.
A
lo largo de tu carrera ¿Quiénes te han dirigido? Los maestros
Manuel Lisandro Chávez, Rubén Morales Monroy (+), Miguel Cuevas, Adolfo
Hernández (+), Mayro De León, Rudy Mejía (+), Xavier Pacheco; Mario Roberto
Galdámez, Sigfrido De Florán, Lety Nárez, Otto Coronado, Fredy Chajón, Lissette
Escobar, Leo de Soulas y algunos más.
Bailarina de ballet folklórico y moderno, presentación en ANACAFE, año 2002
Puedes
contarnos de ¿Arte Escena 3? ¿Cuándo se funda y qué se ha logrado? Claro,
Thelmo y yo iniciamos el martes 3 de julio de 2001, con la adaptación al teatro
que hice del cuento El gato con botas de Charles Perrault, presentada en el
teatro Las américas, temporada para estudiantes de primaria. Seguimos con Caja de Juguetes de la escritora Martita
de Molina en el Teatro Las Américas II, en abril y mayo de 2002, esta obra ya
tenía la línea que queríamos trabajar, la exaltación de valores universales en
el educando.
El 6 de agosto de 2003
estrenamos la obra La Historia se repite en el Teatro de la Cámara de
Industria. Con esta obra despuntamos el
trabajo que estamos haciendo actualmente, un tipo de teatro más espiritual, que
sea trascendente en los jóvenes.
Arte Escena 3 es un concepto
de teatro de valores para estudiantes y público en general. Hemos logrado llegar a miles de jóvenes con
esta actividad teatral para culturizar y concientizar sobre las decisiones que
tomen en la vida.
Está por salir nuestro
primer libro titulado “Milagros a la carta”, donde compartimos las experiencias
del impacto social que ha causado nuestro trabajo teatral, y la manera en que
hemos realizado muchas de las producciones artísticas.
¿Desde
cuándo y por qué te vas a radicar a México? Desde el 1º. De marzo
de 2005 salimos de Guatemala. Nuestra
visión es llegar a toda Latinoamérica, empezando por México hasta la Patagonia. Si Dios nos presta la vida lo lograremos. Hasta el momento hemos trabajado veintinueve
ciudades de la República Mexicana. También hemos preparado actores dentro de la
línea del teatro de valores.
¿Has
hecho cine? ¿Cómo recuerdas esa experiencia? Si, un poco. Trabajé en La casa de enfrente, una película de Casa Comal, bajo la dirección
de Elías Jiménez. En The myth of time, bajo la dirección de
Miller Koepenick.
Recuerdo una anécdota, me
llamaron para hacer un papel de extra en la película Donde acaban los caminos, de Mario Monteforte Toledo. Se iba a filmar la escena de la fiesta
familiar en una casa de Antigua Guatemala.
Un grupo de compañeras actrices y yo seríamos las mujeres metiches,
vestidas de negro, que husmeaban por la ventana. Había mucho frío, la filmación se estaba
retrasando, aunque teníamos ropa abrigadora, no era lo suficiente. Sabes que cuando tienes mucho frío te da por
ir al baño seguido, pues esa noche no fue la excepción. Me aguantaba por la preocupación que nos iban
a llamar de un momento a otro, pero tal eran las ganas del uno, que decidí ir;
en ese preciso momento nos llamaron, claro yo no salí en la escena porque cuando
regresé ya estaban filmando. Luego supe
que algunas compañeras se habían enfermado del pecho por estar expuestas al
frío de la calle, ¡de la que me escapé!
¿Cuéntanos
de tu trabajo al lado de don Tonito García Urrea? Él
siempre fue una persona muy cálida y respetuosa. Con esa sencillez que lo caracterizaba, me
dejaba en libertad para crear mis personajes.
Ensayábamos en AMARES, me parece que era “Asociación de amigos del
arte”. Fueron trabajos ligeros que me
permitieron hacer mis primeras exploraciones artísticas internas. Nos presentamos en diferentes instituciones,
no ganábamos, era el gusto de hacer teatro.
¿Tienes actrices guatemaltecas que sean un ejemplo
para seguir en tu carrera? Admiro mucho el trabajo de Paty Orantes,
de doña María Teresa Martínez.
Un matrimonio por más de 35 años
¿En
cuántas obras has actuado? ¿Puedes mencionar algunas? Más
de 55 obras de teatro realizadas, entre las que están De lo vivo a lo pintado,
El Señor Presidente, El Benemérito pueblo de Villabuena, La Tercera Palabra, La
vida de Lazarillo de Tormes, El gato con botas, Entre mujeres, Evita Portillo,
Alucinando con caballitos volando, El número cinco, Oficina de divorcios,
M’hijo el bachiller, La noche de los asesinos, Cita para dos, Un cuento detrás
de las montañas, Sancho Panza en la Ínsula, Se solicita amante con referencias,
La historia se repite, Agencia de empleos, Aventuras en la selva, La promesa
Opera Rock, Una primera dama de segunda, La ceniza del habano, Una mariposa en la ventana, Todo por chuchos,
Monólogos Mujeres tras la pared, Los reyes feos en el centenario de la Huela de
dolores, Chu chu mi amor, Tres hombres de maíz, La historia del Himno Nacional
de Guatemala, La selva en navidad, Sida emisario de la muerte, Estuve muerto y
no me gustó, La selva en navidad, y otras.
¿Qué
papel te gustaría hacer que no hayas hecho? Bernarda, en la obra
La casa de Bernarda Alba.
¿Cuántas
obras has producido? Alrededor de dieciséis obras teatrales,
aparte de eventos artísticos y musicales.
¿Qué
otras actividades a parte del teatro has realizado? Soy
locutora, egresada de Radiodifusión Televisión Nacional, cuando era director el señor Plinio Quintana
V. Trabajé en el programa Pon los pies sobre la tierra, en Radio
Galaxia “La picosa”.
Hice ballet folklórico y
moderno con la Compañía Artística Lenart, shows especiales: Muñecos Musicales,
Los Cuenta Cuentos, Cuentos de nuestra ciudad y otros, bajo la dirección de la
maestra Leticia Nárez. También formé
parte del grupo Folklore Chapín bajo la dirección de Lissette Escobar; haciendo
giras a todo el interior de Guatemala.
A fines del año 2004 dirigí
la construcción del Teatrén, Teatro del Ferrocarril, en FEGUA; lo inauguramos con el
estreno de la obra Chu chu mi amor, del dramaturgo Julio Díaz-Escamilla. De esta obra tengo una anécdota, el elenco
estuvo conformado por grandes actores de la escena guatemalteca: Alfredo Morán,
Leonel Ramírez, Leonel Cruz, Julio Hernández, Dannii Muñoz, Joaquín Hernández y
tu servidora. La escenografía la realizó
el maestro Thelmo Boche. Hicimos veintiséis funciones a todo público, fueron
gratuitas porque se había hecho un convenio con el interventor de Fegua en ese
momento; resulta que hubo un cambio y el nuevo interventor nos dijo que iba a
respetar el acuerdo.
Al terminar las
funciones, nos salió con que no había presupuesto. Fue frustrante para todos, me sentí muy mal con los compañeros que
confiaron en mí para llevar a cabo ese proyecto. A pesar de todo, la pasamos muy bien, nos
divertimos con las bromas que surgían a cada momento. He dado clases de actuación
dentro de los Cursos Avanzados y Diplomado de Doblaje de voz, en Nami Studios
en Puebla, México.Así como Talleres de
teatro, con la técnica que he ido creando a través de la experimentación en
todos estos años de trabajo artístico.
¿Cómo
defines tu personalidad? Soy una mujer tenaz, no me dejo vencer
fácilmente. Don Meme Chávez me decía que
me veía como un motorcito que nunca para.
Me gustan los desafíos, he tenido una vida llena de aventuras, alegrías
y sin sabores, como cualquiera. Sobre
todo soy una mujer con propósito, una fiel creyente en que Dios me sostiene en
todo momento, y mi mayor deseo es servirle hasta el final de mis días.
¿Has
realizado otros estudios? Estudié el Profesorado de Enseñanza
Media en Arte con especialidad en Teatro en la Universidad Mariano Gálvez y el
diplomado de Desarrollo Empresarial en la Benemérita Universidad Autónoma de
Puebla, México.
¿Puedes
enviar un saludo a quienes lean la entrevista? Por
supuesto, sé que muchos de mis compañeros artistas leerán esta entrevista. Aprovecho para desearle a cada uno que
alcance sus metas, que su vida sea plena, y que todos sus sueños se
realicen. Les saludo con todo mi cariño,
aunque estoy lejos, mis sentimientos hacia mi gente no han cambiado. Los gratos recuerdos me retroalimentan en
todo momento. Deseo que hayan pasado
feliz Día Internacional del Teatro. Un
fuerte abrazo de su compañera de siempre.
Agradezco a Elizabeth el
haber compartido con nosotros parte de su vida, y digo parte porque faltó mucho
por contarnos, como que además de su trayectoria es madres de tres varones y un
sólido matrimonio de 35 años. Exitos en
tus proyectos. Y cuéntanos siempre por
donde andas para que demos seguimiento a tu carrera.
Les invitamos para que se
unan al grupo de "Artistas de
Guatemala para el Mundo" en este link http://on.fb.me/1sn2wSf el cual tiene como propósito compartir
videos, fotos, anécdotas y todo lo de nuestros artistas en las diferentes
décadas.
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post que se publiquen http://on.fb.me/1vASm2g
Las
entrevistas las pueden leer en los siguientes links:
Para “Las entrevistas de Heidy”, es un gusto presentar a guatemaltecos
que han dejado huella en cualquiera de las ramas del arte, la locución, el
periodismo entre otros. Pero también
buscamos historias de jóvenes que están trabajando duro por conseguir un nombre
dentro de su campo. En esta oportunidad
comparto la entrevista de un joven pintor originario de Asunción Mita, Jutiapa
y quien ganó el primer lugar en el Festival TECOARTE GUATEMALA 2016. Eduardo
Rodríguez Guinea es nuestro invitado
y es un artista que rodea su vida de pinceles, pinturas y lienzos. El nos compartirá momentos de su vida, sus
premios y sus sueños.
Doy la bienvenida a Eduardo
a este espacio donde se dice lo que se quiere y en otros lados no se puede.
Vamos
a remontarnos a unos años atrás y venga a tu memoria la etapa de tu niñez en
Asunción Mita ¿Qué recuerdos vienen a tu mente? Siempre
recuerdo mi Asunción Mita con sus paisajes tan pintorescos del campo, sus
montañas, sus ríos, sus árboles y sobre todo los amaneceres y atardeceres que llenaban
de detalle el panorama ya que vengo de una familia muy trabajadora que se
levanta muy temprano para iniciar con las labores cotidianas. Recuerdo vivir
tranquilamente en una modesta casa con mi familia ya que siempre hemos sido muy
unidos. Desde pequeño compartí siempre con mis primos y primas el jugar en los
patios de las casas grandes de los abuelos y así sucesivamente crecer en mi
querida tierra. Los recuerdos que se quedaron grabados en mi mente para siempre
son los de mis inicios en la pintura que fue algo que cambió mi vida
definitivamente.
¿De
niño te gustaba pintar o que te gustaba? Si, desde pequeño me llamaba
mucho la atención pintar y de hecho pintaba y plasmaba en cualquier cosa que
viera o me llamara la atención en donde fuera, papel madera, cuadernos, servilletas,
etc.. Era algo que parecía no parar y sentía una necesidad por pintar y pintar.
¿Cómo
surge la inquietud de empezar a pintar? ¿Dónde recibes tus clases? Creo
que todo esto viene desde que estaba en el vientre de mi madre (jajaja) ya que
desde que tengo uso de razón me llamaba la atención, pero creo que fue en
kínder cuando tuve la oportunidad de que mi maestra me presentara los crayones
por primera vez y me dijera que con ellos podía colorear el mundo y lo que
quisiera – Creo que fue ahí donde inició mi inquietud por pintar directamente y
sobre todo por tener el apoyo de mis padres.
¿Qué
fue lo primero que pintaste? ¿Lo
conservas? A lo largo de mi niñez realice varios dibujos
pero no conservo muchos ya que siempre me los pedía como regalo o algo así,
pero mi primer cuadro fue un paisaje con una cabaña, un volcán y dos mujeres
indígenas que iban de traer agua a un río…. Nunca olvidaré la emoción con la
que empecé esa obra y no digamos así cuando vi el resultado final, fue como
amor a primera vista, darme cuenta que ya podía “pintar” la sonrisa que tenía
en mi rostro era demasiado. Lamentablemente no conservo mi primer cuadro porque
lo vendí a una amiga que insistió mucho en que se lo vendiera y terminé
cediendo, fue así como nunca más volví a ver mi primera obra que hice en
acrílico, aún espero encontrar a esta persona y volver a verlo o tomarle una
foto (ya que nunca lo hice).
¿Cómo
te adaptas al cambio de residencia al radicar en la capital? No fue tan difícil porque
inicié este viaje a la capital con dos de mis mejores amigos que también eran
originarios de Asunción Mita y de esa manera siempre compartíamos cosas en
común. Luego fui conociendo gente de la ciudad y me acoplé con cierta facilidad
ya que creo, que no me cuesta mucho hacer relaciones de amistad con las
personas.
¿Qué
fue lo que a ti te motivó para escoger la pintura como tu profesión? Definitivamente
el disfrutar de los resultados que la mano, mente y visión pueden dar a un
público específico de personas que también aman y aprecian el arte. Crear obras
que puedan dar un toque de cultura, sensibilidad, emoción, amor, unión y un
mensaje lleno de color al mundo entero.
¿A
qué pintores de nuestro país admiras y por qué? Una
pregunta bastante complicada ya que me dedico a dar clases de Arte e Historia
del Arte y eso me ha llevado a valorar y conocer a varios exponentes que a
pesar de no ser tan conocidos son extraordinarios pero en resumidas cuentas
admiro mucho a los artistas guatemaltecos como Efraín Recinos, Pepo Toledo,
Elmar Rojas, Alfredo García, Sergio
Alvarado, Rony Tuquer, Juan Carlos Calderón, Carlos Chávez, entre otros; todos
estos debido a que sus habilidades y representaciones de escenas y colorido
guatemalteco son excepcionales y nos representan muy bien.
¿Qué
técnica es la que dominas? He tenido la oportunidad de estudiar y
practicar varias técnicas como el óleo principalmente, acrílico, témpera,
acuarela, pastel, lápiz, tinta entre otras, aunque debo decir que la técnica
del óleo es mi favorita por su excelente manejo de color y aplicación sobre el
lienzo.
¿Te
gusta pintar de todo o tienes algunas preferencias? Realmente
me considero un tanto ecléctico pues me gusta pintar de todo un poco; ese ha
sido uno de mis dilemas porque no estoy ligado a un estilo en particular aunque
debo dejar en claro que me gusta mucho el Constructivismo Ruso, el
Impresionismo, el Abstracto, el Simbolismo y el Cubismo.
¿Cuál
es la primera exposición en la que participas? ¿Ganaste algún premio? La
primera exposición formal en la que estuve fue en Asunción Mita, hace ya varios
años y participé con un bodegón clásico de estilo europeo con un toque de
frutas tropicales que por cierto ha sido uno de los cuadros que más tiempo me
ha llevado hacer por el nivel de detalle que tenían las frutas y los elementos
que estaban alrededor. En esa oportunidad no se premió ningún lugar, fue una
exposición colectiva que al final me dejó una gran ilusión de seguir en esto
del arte y de llegar algún día a participar en grandes exposiciones rodeado de
grandes artistas nacionales y al final se cumplió cuando lo hice en algunas
galerías y por último en el festival Tecoarte 2016.
¿Puedes
contarnos del concurso en el que por tres años consecutivos ganaste el primer
premio? Bueno eso fue en mi infancia, cuando tenía 10 años empecé
a participar en un concurso de dibujo y pintura que se realizaba a nivel
municipal al cual mis maestras de primaria siempre me enviaban a mí para poder
representar a mi establecimiento educativo y fue así como durante tres años
gané el primer lugar realizando dibujos pequeños y en corto tiempo utilizando
hojas de papel bond y crayones de madera únicamente.
¿En
cuántas exposiciones has participado y dónde se han realizado? He
tenido la oportunidad de participar en varias exposiciones nacionales creo que
no tengo la cuenta exacta pero nombraré algunas de las más representativas:
•Exposición
de pintura colectiva artistas mitecos, Asunción Mita, Jutiapa 2005 y 2007.
•Exposición
Colectiva de Inauguración, Galería Azul 30 mayo 2015 Mazatenango,
•Exposición
Colectiva del Colectivo de Chichicaste 2015, San Cristóbal, Toto.
•Exposición
de Land Art en Colegio la Asunción, agosto 2015
•Exposición
Colectiva del Carnaval de Mazatenango 2016
•Exposición
colectiva de Aniversario Galería Azul 27 de mayo 2016
•Exposición
Colectiva, Muestra Permanente en Galería Azul 2016
•Exposición
Colectiva en Galería Paseo Artístico, San Cristóbal, Toto., 2016
•Festival
TECOARTE Guatemala 2016, Paseo Cayalá
Ciudad Guatemala 2016
•Distrito
Cultural Zona Viva, Jueves de Arte, Hacienda Real Ciudad Guatemala y el edificio AVIA en 2016
¿Cómo
te seleccionan para participar en el Festival TECOARTE GUATEMALA? Recibí
un par de llamadas de la directora de la Galería Azul de Mazatenango quien ya
era mi conocida desde hace varios años atrás y fue ahí cuando me comentó que
los organizadores del evento estaban buscando artistas originarios de Jutiapa
para poder tener un representante de ese departamento, al final participamos
varios y de entre ellos, fui el seleccionado para poder entrar a los 44 artista
que lucharían por estar entre los 22 seleccionados y luego pintar en vivo en el
festival TECOARTE del cual obtuve el primer lugar.
¿Te
gusta impartir tus conocimientos? ¿Das clases? Si,
definitivamente se ha convertido en parte de mis rutinas diarias pues a pesar de que soy arquitecto me encanta compartir conocimientos de arte e
historia cada vez que se puede o que alguien que esté interesado en esta rama.
Si,
actualmente doy clases de pintura al óleo con varios grupos de personas amantes
del arte que están dispuestos a pasar momentos de tranquilidad, creatividad, vida
y armonía al hacer sus obras.
¿Qué
sentimiento te envuelve al pintar? Principalmente es algo
indescriptible pero luego me doy cuenta que es mucha fuerza, mucha luz, mucha
gana de enviar un mensaje a la juventud guatemalteca que a veces está fuera del
alcance educativo nacional o simplemente de obras de arte en las cuales se
pueden descubrir mensajes increíbles llenos de esperanza.
De
dónde crees que nació tu talento ¿herencia? No creo que haya sido
herencia porque en mi familia no hay nadie que en algún momento se haya
dedicado al arte. De hecho es un poco difícil de creer pero vengo de una
familia de ganaderos y agricultores que jamás tendrían la paciencia de realizar
una pintura. Esto lo catalogo como un don de Dios y realmente me siento
afortunado de poder disfrutarlo y compartirlo con mis alumnos.
¿Además
de los lienzos que otras superficies has utilizado para plasmar tu arte? Madera
sólida, MDF, fibra de vidrio, resina, cerámica, paredes, etc.; en las cuales he
tenido la oportunidad de poder dejar mensajes positivos y compartir algunas
veces con colegas del gremio artístico.
¿Cuáles
de tus sueños te gustaría que se hicieran realidad en un futuro próximo? Definitivamente
sería poder estudiar una temporada en alguna de las grandes escuelas de Arte de
Nueva York, Los Angeles, Alemania, Francia, Italia o España. Para luego
regresar a mi país y poder compartir la experiencia y crear arte nuevo con
calidad internacional.
¿Puedes
compartir un mensaje para quienes leen la entrevista? Mi
mejor mensaje para compartir con ustedes es que la meta en esta vida es ser
felices y no perfectos. Disfrutemos de un momento de arte siempre que podamos
para que nuestra mente esté llena de color, ideas nuevas, realidad social, técnicas
diferentes y sobre todo sensibilidad huma que tanto la necesitamos en nuestro
país.
Seamos buenos ciudadanos y
llenemos este mundo de sonrisas! Agradecemos a Eduardo el habernos compartido su historia y le deseámos muchos éxitos en lo que emprenda.
Les
invitamos para que se unan al grupo de "Artistas
de Guatemala para el Mundo" en este link http://on.fb.me/1sn2wSf el cual tiene como propósito compartir
videos, fotos, anécdotas y todo lo de nuestros artistas en las diferentes
décadas.
Hemos
creado el grupo “Las entrevistas de
Heidy” que pueden localizar en
También
ponemos a su disposición el grupo “Un
siglo de anuncios y algo más…”, un espacio donde pueden compartir o
comentar los post que se publiquen http://on.fb.me/1vASm2g
Las entrevistas las pueden
leer en los siguientes links:
Luigi Lanuza presenta-"La calle donde tu vives" de Héctor Gaitán
Guatemala Ciudad moderna
Malacates Trébol Shop
Visita Guatemala
Guatemala
Ciudad de Guatemala-Capital Iberoamericana de la Cultura 2015
Renacer de los Nawales
Destino Guatemala
Tema "Entrevistas de Heidy"
Guatemala y sus artistas
Los invitados de Heidy
GALA DE PLATA 2018
Barriletes gigantes
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La entrevista de la semana
Cada semana podrán leer en este espacio una historia contada por un invitado que nos abre las puertas de su corazón y sus recuerdos.
Si deseas ser parte de nuestros invitados envíanos un correo a entrevistasdeheidy@yahoo.com será un gusto servirte.. .....espera las entrevistas!!!
¿Qué
requisitos deben llenar las personas que participan? Tener
el deseo de realizar sus personajes como se necesita. Cumplir con los ensayos y seguir mi dirección.
Básicamente concentrarse en su actuación, pues ésta tiene que ser recibida por
el público con toda la entrega espiritual del momento.
