Este blog ha sido creado con el propósito de conocer más de cerca, inquietudes, sueños, anécdotas y el trabajo de nuestros artistas y personajes, que han dedicado su vida a hacer una Guatemala mejor. Conozcan las maravillosas historias de nuestros invitados.
Heidy Sandoval Ruiz
Coordinadora General
En
la “Cara amiga de los invitados de Heidy”,
presento en esta oportunidad a un joven cantante que creció en un hogar donde
su padre era maestro filarmónico, desde niño aprendió a amar la buena música y
a los 16 años fue descubierto por su canto, de esto y mucho más nos contará en
su historia nuestro invitado. Presento a ustedes a Juan Pablo Elizondo Mendía quien nos contará parte de su historia.
Doy
la bienvenida a este espacio donde se puede decir lo que se quiere y en otros
lados no se puede.
Para dar inicio a nuestra entrevista quiero preguntarte ¿Cómo fue tu niñez, la relación con tus padres como era en esa
época y dónde transcurre esta etapa de tu vida? Muy hermosa, unos padres
ejemplares. Me enseñaron el amor por Dios, nuestras tradiciones y ante todo el amor
a Guatemala. La honestidad.
¿Sentiste desde muy pequeño tu gusto por el
arte? ¿Alguien de la familia tenía vocación artística? Pues me gustó siempre la buena música, mi papá
era Filarmónico. En su momento tuvo su conjunto en el extinto centro nocturno “
El Quijote”.
Si te menciono Adrián Arriola Molina ¿Qué traigo
a tu memoria? Fue quién
descubrió mi aptitud para cantar, en su momento música sacra, antigua y tradicional.
Algo Hermoso y profundo.
¿Alicia Azurdia y Onelia Sosa qué te dicen estos
nombres? Mis dos grandes
influencias musicales desde niño. En tardes de domingo en especial, las de diciembre,
mi papá ponía sus long plays escuchando sus canciones tan lindas. Las quiero y
admiro.
¿Qué significa para ti Julio César del Valle en
tu carrera artística? Un gran guatemalteco,
y quien me apoyó en mis inquietudes como cantante nacionalista, y un gran
compositor, amo sus canciones.
¿Has recibido clases de técnica vocal? Si empecé ya formalmente con Mario Melgar, hace
pocos años con Noris Barrios y últimamente vía Internet con Anabella Cordón y
algunos tips que me ha compartido Daniel Salazar. Un privilegio para mí.
¿Cómo surge la idea de grabar canciones de
autores nacionales? Desde niño me
llamó poderosamente la atención las canciones guatemaltecas escuchando a mis
queridas Alicia Azurdia (QEPD) y Onelia Sosa.
¿Qué
género musical es el que te gusta interpretar? Amo cantar guarimbas, Sones, boleros.
Aparte de cantar ¿Qué es lo que te gusta hacer? Me gusta Leer, escuchar música de mi gusto y
caminar por las calles del centro Histórico de mi Ciudad.
A propósito ¿Con qué instrumento te acompañas
para cantar? La Marimba, es
mi vida!
¿Te gusta viajar? ¿Qué lugar del mundo te
gustaría conocer y por qué? Si,
aunque hace ratos no lo hago. Me gustaría viajar a España en el continente
Europeo, Sevilla, Málaga me gusta de esa parte andaluza, viene parte de nuestra
cultura.
¿Has escrito alguna canción? “Al fin llegó la inspiración” es una guarimba y
un bolero están haciendo los arreglos. Pronto los daré a conocer.
En cuanto a las canciones que has grabado ¿Qué
apoyo has tenido para hacerlo?
Pues sale de mi peculio, y en estas dos canciones de mi inspiración, me apoyó
una gran amiga de los Estados Unidos.
¿Dónde te has presentado y has llevado tu show? Han sido varios, en escenarios de AGAYC, IPSA,
tres ediciones del Festival del Centro Histórico, y pues estoy ya moviendo para
dar presentaciones en el interior.
¿Qué artistas de la época de oro en Guatemala
conoces y admiras? Alicia
Azurdia, Onelia Sosa, Juan de Dios Quesada, Blanca Lidia, Paola, Elizabeth de
Guatemala, Neto Ávalos, Sandra Patricia, Jorge Mario Paredes, ufff muchos...
¿Carlos del Llano, Jorge Urrutia o Víctor Manuel
Porras, de quién te gustaría cantar sus canciones? La verdad de los tres, grandes cantautores.
¿Qué opinión te merece el apoyo de los medios de
comunicación a tu carrera? Pues he
tenido suerte de que varios medios me hayan apoyado, y pues sigo tocando
puertas, una de ellas y que se me abrieron, sus entrevistas Heidy. Gracias mil.
Por ahí me enteré que hay unos videos en puerta
¿Qué sorpresas musicales vienen?
Pues son dos temas muy queridos para mí: Cantaré por siempre, un paso doble de
Julio Cesar del Valle y el bolero: Sueño y Realidad, de mi querida y añorada
Alicia Azurdia.
¿Qué proyectos tienes para el resto de este año? Pues está en puertas un viaje a Coatepeque a
promover mis canciones guatemaltecas y hay posibilidades de viajar a
Quetzaltenango. Ahí vamos poco a poco.
¿Puedes compartir un mensaje para quienes leen
“Las entrevistas de Heidy”? Pues una ventana
amena de difundir la historia y vivencias de cada artista en cualquier rama que
aporta una buena parte de su corazón y entusiasmo, para enaltecer el nombre de
nuestra amada Guatemala. Un gran apoyo al artista y la difusión de sus
inquietudes, proyectos y ante todo nuestra historia! Y pues el apoyo a la
música guatemalteca es hermosa, sintamos orgullosos de ella!!!
Conocimos
la historia de Juan Pablo y deseamos que
tenga éxito en cada uno de los proyectos que emprenda y que cuando comparta sus
videos pues nosotros le apoyemos compartiendo.
Les
invitamos para que se unan al grupo de "Artistas
de Guatemala para el Mundo" en este link http://on.fb.me/1sn2wSf el cual tiene como propósito compartir
videos, fotos, anécdotas y todo lo de nuestros artistas en las diferentes
décadas.
Hemos
creado el grupo “Lasentrevistas de Heidy” que pueden
localizar en
También
ponemos a su disposición el grupo “Un
siglo de anuncios y algo más…”, un espacio donde pueden compartir o
comentar los po Les
invitamos para que se unan al grupo de "Artistas de Guatemala para el Mundo" en este link http://on.fb.me/1sn2wSf el cual tiene como propósito compartir
videos, fotos, anécdotas y todo lo de nuestros artistas en las diferentes
décadas.
Hemos creado el grupo “Las entrevistas de Heidy” que pueden
localizar en
También ponemos a su disposición el
grupo “Un siglo de anuncios y algo
más…”, un espacio donde pueden compartir o comentar los post que se
publiquen http://on.fb.me/1vASm2g
Las entrevistas las pueden leer en los
siguientes links:
En la “Cara amiga de los invitados de Heidy”, presento en esta oportunidad
a uno de los artistas consentidos de muchos guatemaltecos, actor, dramaturgo y
comediante su nombre Jairon Salguero
quien se inicia profesionalmente en las tablas en el año de 1993. Es uno de los actores que con su trabajo no
solamente hace reír, también hace reflexionar con sus sketches. Es publicista y su madre ha sido todo para
el. De muchos aspectos nos platicará nuestro invitado a quien le damos la
bienvenida a este espacio donde se puede decir lo que se quiere y en otros
lados no se puede.
Al fin se nos hizo Jairon
tenerte en este espacio y conocer muchas cosas de tu vida personal y artística
que no conocemos. Por lo que quiero que
nos cuentes.
¿Cómo
recuerdas la etapa de tu niñez? ¿Dónde vivías?
Toda la familia somos de Zacapa, pero siendo yo muy niño
nos venimos a vivir a la ciudad capital, a la populosa zona 5. Vivimos mucho tiempo ahí en la colonia Abril
(por el manantial) y luego nos fuimos para la colonia El Edén, cerca de la
iglesia del padre Chemita, donde llegué siendo niño, fui adolescente y me
convertí en adulto.
Mis padres eran muy pobres y
ambos tenían que trabajar. Y tuve la suerte de tener dos mamás, mi madre y mi
abuela materna o mi “mama Chave”, así le decía yo, mama sin tilde. Ella me crió con mucho cariño y sobre todo me
consintió demasiado. Todos los días me compraba mi jugo de frutas o mi atol
dulce, me hacía mis comidas preferidas y también me corregía con el chicote que
siempre estaba colgado detrás de la puerta de la cocina. Crecí escuchando de
sus labios los cuentos y anécdotas de la tradición oral zacapaneca y si algo
tenía mi mama Chave era esa gracia para contar las cosas, creo que de ella
heredé el buen humor.
Recuerdo que la radio era
nuestra compañía, escuchábamos los programas de Chilo Pérez, Carlitos Chivir y
las radio novelas de la radio mundial.
En esa radio había un programa para niños que se llamaba “El programaba
de la Abuelita”, mi mama Chave y yo desayunábamos escuchando el programa,
recuerdo esos desayunos… frijolitos con crema y tortillas partidas fritas con
huevo, tomate y cebollita picada.
Sin duda alguna mi mama Chave,
hizo mi infancia muy feliz. Hoy día en mis shows cuento anécdotas que ella me
contó y la gente se divierte mucho, pero se divertirían más si la hubiesen
escuchado a ella. Extraño a mi mama.
En
tu ambiente familiar ¿Qué recuerdos tienes de tus padres, hermanos y familiares
cercanos? Yo no crecí con hermanos.
Soy hijo único. Tengo tres hermanas de parte de padre más grandes que
yo, pero la convivencia fue muy poca. Mi
papá, era carpintero, un hombre tosco, fuerte, serio y exigente, pero tengo
recuerdos muy gratos de él, me enseñó a montar bicicleta, a jugar trompo, a
construir y volar mi propio barrilete y también fue él quien me enseñó a quemar
cuetes para navidad. El viejo, se
preocupaba mucho por mi educación, él decía que los padres cuando son pobres la
única herencia que le pueden dejar a los hijos es la educación y que aprendan a
ganarse el dinero con su trabajo y si es sin jefe mejor.
Ambas cosas las
cumplió. Gracias a su apoyo yo pude
terminar la universidad (ya no vio graduarme de la U pues murió un año antes) y
me enseñó a ganarme los lenes desde muy niño, recuerdo que ya a los cinco años
me llevaba al taller a lijar muebles y poco a poco me fue ensañando el oficio
de la carpintería pero sobre todo me motivó para ser emprendedor y siempre ser
mi propio jefe.
Mi vieja, doña Tere, ella es
un tesoro. Costurera y de las buenas. Dejó los mejores años de su vida y su
salud en las maquilas para que nunca le faltara lo indispensable a su único
hijo. Ella y yo estuvimos al borde de la muerte el día que yo vine a este
mundo, tanto que pusieron a elegir a mi papá entre una esposa o su único hijo
varón. Decía mi mama Chave que lo ocurrido aquel 15 de julio de luna llena
había sido un milagro de Dios, porque a las 6:15 de la mañana dijeron los
médicos que no sabían cómo, pero que los dos estábamos bien. Mi madre, ha sido mi sostén, mi consuelo, mi
premio y la única persona que creyó en mi cuando decidí dedicarme a ser
artista. Ella me ha apoyado, cociendo el vestuario, los telones, las bambalinas
y todo aquello que requiera tela en una producción.
Jairon
otro paso importante sin duda alguna es la adolescencia ¿Qué nos cuentas de
esta etapa de tu vida? ¿Qué hacías aparte de estudiar? Una
buena etapa de mi vida. La viví en la
colonia El Edén en la zona 5 y con los cuates de la cuadra vivimos un montón de
aventuras que sin duda fundieron una maravillosa amistad que hasta hoy día
perdura. Con ellos nos colábamos en las fiestas, salíamos a conectar patojas,
aprendí a echarme los tragos y a probar otras esencias espirituosas, naturales,
pero ilegales, eso si con mucha responsabilidad. Nos cuidábamos mucho,
entenderán que la colonia era y es un barrio bravo, donde lastimosamente muchos
de los jóvenes terminaban graduándose de delincuentes o muertos. Pero nosotros
aún estamos vivos y cada quien desempeñándose en su oficio o profesión siendo
útiles a esta sociedad.
Si
te menciono “Grupo Katok ¿Qué traigo a tu mente? La
Facultad de Ingeniería de la USAC. Un
grupo de teatro muy alegre donde di mis primeros pasos como actor y como
dramaturgo, recorrimos muchos pueblos de la república llevando teatro huelguero
con mucho humor y mensaje positivo, fue ahí donde conocí a mis dos mejores
amigos de la vida, Monsy Guerra y Julio Araujo, ahora somos compadres. Una
amistad de 23 años.
Rubén
Morales Monroy uno de los directores teatrales más importantes ¿Tuviste la
oportunidad de conocerlo? ¿Qué es lo que más te impresionó de el? El
maestro Rubén fue de los mejores. Director de la compañía de teatro de la
Universidad Popular y fundador de la Academia de Arte Dramático de la UP que
hoy lleva su nombre, además de impulsar durante más de 20 años los festivales
de teatro guatemalteco, conocido por el mote de “el motor del teatro guatemalteco”. Fue un buen amigo y mi maestro. Terminó
echándome de la academia, pero sin duda alguna sus montajes teatrales aún se
encuentran en mi mente. La disciplina
que nos contagió a todos los que pasamos por sus aulas y sobre todo despertar
en nosotros el amor por las tablas es lo que más le agradezco. Ya no hay maestros como él.
¿Qué
significado tiene para tu vida artística el año de 1993? Mi
debut profesional, exactamente el 13 de agosto de 1993. Con la compañía de teatro de la Universidad
Popular en la obra de Manuel Galich “El Pescado Indigesto” dirigida por Rubén
Morales Monroy. Tenía veinte años y fue
nacer a una nueva vida “la vida artística”.
A
propósito ¿A qué catedráticos de la Escuela de Ciencias de la Comunicación
recuerdas y por qué? Recuerdo casi a todos mis catedráticos universitarios,
pero especialmente a Douglas Barillas, porque sus clases eran bien diferentes,
Eran cátedras, donde discutíamos los temas, no solo llegábamos a tomar nota y
estudiar para un examen sino más bien prepararnos para la vida. Y al licenciado Paredes un hombre bonachón
con quien terminamos siendo buenos amigos.
Manuel
Lisandro Chávez es otro de los grandes del teatro ¿Trabajaste directamente con
el? Mi
maestro y mentor. El pionero del teatro guatemalteco, maestro de maestros. Yo llegué a pedirle una oportunidad para
formar parte del elenco de “El Benemérito Pueblo de Villa Buena”, y ya estaban
cabales, pero el vio algo en mí que decidió dejarme como comodín de la obra, es
decir que si un actor faltaba yo entraba a batear de emergente. En esa obra hice casi todos los papeles, pues
como había comodín los actores pedían permiso y ahí iba Jairon a batear,
también hice luces, sonido, escenografía y a media temporada terminé
interpretando uno de los personajes principales de la obra, pues uno de los
actores ya no pudo seguir y yo me quedé con el papel. Al siguiente año fue don Memito (como le
decimos de cariño) quien me dio mi primer papel protagónico, yo encarnaría a
Sancho, en la obra Sancho Panza en la Ínsula de Alejandro Casona. Trabaje dos años más con el grupo 7-79 y ya
después agarré mi propio vuelo.
Dentro
de la comedia hay varios géneros ¿Cuáles son los que te gusta y te hacen sentir
más identificado con el público? Yo escribo las comedias que
la compañía lleva a escena. He escrito sátira política, teatro costumbrista,
comedia de situación, comedia de enredos y cada una tiene lo suyo. Últimamente
he llevado a escena monólogos del género stand up comedy y me ha ido muy
bien. Tengo un trabajo titulado “Cásate
y verás” que lleva más de 500 funciones, dos giras por todo el país y una gira
por Centroamérica y “Puchica Así somos los Chapines”, que ya rebasó las 350
presentaciones. Me encanta el Stand Up,
pues es Jairon el que se entrega al público y no un personaje, lo que me permite
ser autentico ante la audiencia.
¿En
cuántas obras has participado y en cuáles has tenido el papel principal? Desde
que fundamos la compañía de teatro Los Comediantes, que fue en el año 1995,
siempre he tenido el papel principal y ya son 20 comedias a razón de una por
año, en promedio, pues hay obras que las hemos tenido 18 y hasta 24 meses en
escena y otras donde no hemos durando ni 10 semanas.
¿Cuántas
obras de teatro has producido? Hasta hoy día son 24
producciones. Pues también he llevado a
escena libretos que no he escrito como “El planeta de Ensueños” de mi maestro
Ricardo Martinez, que fue la única producción para niños que he realizado. Y otras más de autores latinoamericanos pero
que en realidad han tenido poco éxito en la taquilla.
¿Cuál
es la mejor cualidad y el peor defecto de Jairon Salguero? Es
bien difícil poder calificarse uno mismo, pues si bien yo creo que algo es
virtud la gente puede decir que es un defecto. Por ejemplo: Mi sentido del
humor en el escenario no es el mismo que en la calle y la gente hasta se enoja
al verme muy serio pues creen que yo me la paso risa y risa, pero no soy
comediante de tiempo completo, en fin… mi cualidad creo yo es que amo lo hago
para no tener que trabajar y por ende soy muy disciplinado con la parte
artística y mi mayor defecto es que no me gustan los problemas, si algo se
convierte en problema no lo quiero, lo saco de mi vida. La vida es una y tan
corta como para estársela amargando.
¿A
qué actores o actrices de la época de oro has admirado? ¿Trabajaste con alguno
de ellos? El actor guatemalteco que más he admirado desde que soy
niño es Rafael Pineda. Y tuve la dicha de compartir tablas con él. Fue él quien me enseñó a amar esta profesión,
tuve la oportunidad de compartir tablas con él en el grupo 7-79 y también tuve
la dicha de que le diera vida a uno de los personajes de mi obra “Tres viejos
Coquetos” donde el interpreto a Rufus.
Le tengo un cariño y
admiración especial a Herbert Meneses.
Él fue quien me hizo actor. Él fue quien me enseño la técnica y también
hizo que me enamorara del escenario. Compartí escena con él también en el 7-79
y fue director de mi compañía a sus inicios. Amo a ese viejo lindo.
Salomón Gómez, tiene un
apartado especial en mi vida, no sé ni cómo, ni cuándo, nos hicimos amigos, y
aunque nunca compartimos escena (como me hubiera gustado) siempre estaba
ahí. Le dio vida a uno de los personajes
de mi obra “Tres Viejos Coquetos” y nadie lo ha interpretado como él. Una anécdota curiosa es que yo llegué al TAU
a saludarlo pues quería que dirigiera una obra que acababa de escribir y que
llevaría a escena en enero, la idea le entusiasmo y quedamos de vernos el
martes de la semana siguiente. Preparándome
estaba para ir a reunirme con él cuando me llaman a mi teléfono y me informan
que había fallecido. Fue y es una
tristeza enorme además de una gran pérdida para la escena nacional.
Y Manuel Corleto. Mi maestro de escritura. Un viejo loco que sigo recordando. Siempre quiso que practicara karate con él
pero preferí practicar la dramaturgia. Tengo muy gratos y lindos recuerdos con
Corleto. Siempre discutía conmigo sus
teorías como la del “No Teatro”, “Fabrica de Estrellas” y Su controversial
“Teoría del Escándalo” que dicho sea de paso fui testigo cuando la puso en práctica.
¿Te
gusta hacer monólogos? ¿Qué tan fácil o difícil es hacer reír al público una
hora u hora y media? y que este por supuesto no pierda la atención. Es
algo maravilloso. Es un contacto real
con el público. Cuando hago monólogos no
interpreto a un personaje, sino soy yo, armado únicamente con un micrófono
sosteniendo una conversación de una sola vía con la gente. Pero la respuesta del público son sus risas y
aplausos es genial. Para hacer comedia
se necesitan dos, el comediante y el público, sin el público no se puede, ya lo
intenté y no es lo mismo. Y no te podría decir si es difícil, pues gracias a
Dios tengo ese no sé qué, que hace que la gente ría. Creo que es la forma de decir las cosas. Yo he visto material de mi autoría en otros
comediantes y la gente no reacciona igual. Ahora bien, mantener un show por
hora y media si es difícil, pues la gente siempre espera más y más y más es
cuestión de uno saber medir la dosis de humor para que la gente siempre se
mantenga atenta.
Hablemos
de otra de las facetas que ha hecho que destaques en el ambiente radial ¿Qué
nos cuentas del programa de radio que llegó a tener un excelente nivel de
audiencia? Fue una buena experiencia. Yo no soy locutor, soy publicista. Pero
llegué a la radio por casualidad. Fui a una entrevista para promocionar una de
mis obras y casualmente el director de la radio locutaba en ese programa, la
cosa fue que salió tan divertida la entrevista que me pidió un demo para un
programa matutino, junto a José Luis Escobar diagramamos un formato y lo
aprobaron. Posteriormente tuvimos un
conflicto de intereses con la empresa y decidí irme de la radio.
Después estuve en otras
radios pero el humor que hacía era más político y el dueño de la radio me
censuró pues según él estaba hablando mal del gobierno y eso afectaba sus
intereses, y como yo no vendo mis principios decidí retirarme.
Si algo extraño de hacer
radio es el cariño del público y esa amistad que se da con la audiencia, que,
aunque uno no los ve, siempre están con uno.
Recuerdo mucho que cuando cumplía años la gente llevaba pastel,
sorpresas, y regalos hasta la cabina.
¿Has
recibido reconocimientos a lo largo de tu carrera artística? Si,
un par de premios por mejor obra de teatro y algunas nominaciones.
Reconocimientos de establecimientos educativos e instituciones a las cuales
apoyo con mi trabajo, pero considero que el mejor reconocimiento que tengo es
la asistencia del público semana a semana a las salas donde me presente, ya que
con ello me permiten vivir de lo que hago.
Que más reconocimiento que el del público pagando una taquilla hacia mi
trabajo.
Con Pedro Armendariz Jr.
¿Qué
países has recorrido con tu grupo comediantes.com y cómo los han recibido? Hemos
estado en Centroamérica, México y algunas ciudades de los Estados Unidos y de
Canadá. Y cada que vez que vamos de gira
no le cambio ni una coma al contenido de las obras, pues la intención es
exportar nuestro humor y nuestro teatro. Y nos han recibido muy bien. La prensa ha comentado maravillosamente bien
nuestro trabajo y el público no se diga.
En Canadá la mayoría de nuestro público es suramericano y abarrotan las
salas cada vez que llegamos.
¿Has
pensado celebrar tus bodas de plata profesionales y de qué manera? Pues
tengo planes de celebrarlo pero aún no se ha definido como, quiero hacerlo con
el público y que ellos asistan gratis, pero aún estamos viendo que hacer.
¿Qué
proyectos tienes para el resto del año 2017? Pues estoy por
estrenar un unipersonal que mezcla el teatro con el stand up, que he bautizado
“Mas sabe el diablo por Facebook que por diablo” con este trabajo termino el
año y luego pues a cubrir los convivios y eventos de fin de año.
¿Puedes
enviar un mensaje a quienes lean la entrevista? Pues
nada, gracias por leer hasta aquí. Espero que hayan conocido un poco más de mi
persona y recordarles a todos que sonrían.
Cuando uno está sonriente, el cerebro reconoce la sonrisa como estado de
felicidad y pues cuando uno está feliz no tiene tiempo de andar chingando. Bendiciones y salud para todos y recuerden
que “La risa es el único tranquilizante que no produce efecto secundario.
Gracias Jairon por haber
compartido momentos especiales de tu vida, deseándote que continúen los éxitos
en tu carrera profesional, una historia que nos muestra la perseverancia y amor
que nuestro invitado tiene a esta profesión.
Les invitamos para que se
unan al grupo de "Artistas de
Guatemala para el Mundo" en este link http://on.fb.me/1sn2wSf
el cual tiene como propósito compartir
videos, fotos, anécdotas y todo lo de nuestros artistas en las diferentes
décadas.
Hemos creado el grupo “Las entrevistas de Heidy” que pueden
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pueden compartir o comentar los post que se publiquen http://on.fb.me/1vASm2g
Las
entrevistas las pueden leer en los siguientes links:
Sin duda alguna uno de los museos
más importantes de nuestro país es el Museo del Popol Vuh el cual fue fundado
en 1977 por Jorge y Ella Castillo quienes firmaron el acta de donación de su
colecciónprivada
de objetos arqueológicos y coloniales, al rector de la Universidad Francisco Marroquín,
Ingeniero Manuel Ayau en 1978, pero fue en 1997 cuando abrió sus puertas dentro
del complejo cultural de la Universidad Francisco Marroquín. Este espacio cultural ha enriquecido la historia de
Guatemala y ha sido visitado por miles
de personas que han tenido la oportunidad de conocer la riqueza de nuestros ancestros.
Toda persona que visita este lugar,
disfrutará de un recorrido por la historia del arte prehispánico y colonial que
coadyuvan a la formación y al conocimiento de las personas. El museo donde se alberga una de las
colecciones más importantes del arte maya, además de ser una institución
científica privada, no lucrativa. Sus objetivos incluyen la conservación, investigación y divulgación
del patrimonio cultural y arqueológico de Guatemala.
Cada mes se presentan diversas
actividades en las que pueden participar los interesados en los temas que se
exponen, y precisamente en octubre se tiene el Curso: Elaboración de Piezas de Nacimiento a
cargo de Luis Midence quien es
licenciado en Arqueología egresado de la Universidad de San Carlos de Guatemala. Tiene
experiencia en montaje y curaduría de exposiciones de arte, y es dueño de un
taller de cerámica y madera, en el que también restaura antigüedades y trabaja
en diseño de interiores.
Los participantes elaborarán a su
elección dos piezas de un misterio: San José y la Virgen María, para los
principiantes ó los tres reyes magos para los avanzados, aplicando diferentes
técnicas a las piezas de pasta: retoques del encarnado, estofe con láminas de
oro (pan de oro), y plata, y las pátinas para darle el acabado de una pieza
antigua. Así mismo, se enseñará la técnica de aplicación de pestañas a los ojos
de vidrio, a similitud de piezas coloniales.
Otra de las actividades que se
llevará a cabo es la del “Museo a oscuras”,en la cual pueden participar niños de 8 a 14 años. Las leyendas serán narradas por Antonio
González y se tiene programada para el miércoles 25 de octubre a las 6:30 p.
m. la contribución es de Q100 e incluye
linterna, recorrido y taller de calaveras de dulce de leche. Parqueo: tarifa
única Q40 Para cualquier información pueden comunicarse al los teléfonos: 2338 - 7896 y 2338 - 7924
Fotos: Google
Toda publicación es responsabilidad de la Administración
En la “Caraamiga de los invitados
de Heidy” presento en esta oportunidad una entrevista que podemos decir es
al 2 X 1, pues los invitados son Elizabeth
Morales y Edgar Quiñónez, Productora y Director de la obra “Pepián de tres carnes”.
Una pareja que se ha unido no solo por amor y procreado hijos, sino que
también se han apoyado para realizar diversas actividades artísticas entre
ellas esta obra, que en su quinta temporada llega a su fin.
Doy la bienvenida a este
espacio donde se dice lo que se quiere y en otros lados no se puede.
Para
dar inicio a esta entrevista y para quienes no lo saben ¿Cuéntennos cómo se
conocieron y cuántos años de matrimonio llevan ya? Edgar
responde: Nos conocimos en la U.P. yo ya
tenía un par de años de estar como estudiante, era lo que se llamaba un
estudiante esperando práctica y Elizabeth llega como alumna de primer ingreso y
la mera verdad que cuando nos vimos el flechazo fue inmediato.
Ustedes
son de los matrimonios sólidos dentro de la farándula ¿Cuál es el secreto para
mantener una relación que además del amor por la pareja los une el amor por el
arte? Yo creo que es difícil decir cuál es el secreto …dice
Elizabeth quizás la tolerancia, el respeto al trabajo de cada quien y la
comunicación y el espacio de cada uno.
Doña Chagua y doña Timo
¿En cuántas obras han participado juntos? En realidad no en muchas
(Edgar) la he dirigido en tres y hemos actuado juntos en una y Elizabeth
agrega: curiosamente tuvo que pasar muchos años para que trabajáramos juntos en
una obra y si no estamos mal fue en “EL ANIMAL VERTICAL”
Ahora,
hablando de “Pepián de tres carnes” ¿Quién es el autor y en que está basada
esta obra? La obra es una adaptación de Edgar Quiñonez o sea yo…basada
en un libro que se llama “Una Mano de Cuentos” del escritor Hugo Leonel Valle y
Valle de Pastores Sacatepéquez.
¿Cómo
surge la idea de llevarla al escenario? Queríamos hacer algo chapín
una obra de corte costumbrista ,Pero no encontrábamos algo nuevo ,algo que
fuera presentado por primera vez…Hacía ya algún tiempo el Maestro Valle y Valle
nos había regalado un ejemplar del libro y siempre que lo leía me llamaba la
atención ver la frescura jocoso que me resultaban los personaje…Pero me
parecían cuentos muy cortos, que al hacer la versión al teatro no cumplía con
el tiempo necesario, Así que uní los cinco cuentos ,creando un hilo conductor
que nos llevara a recrear una historia tal y como quedo nuestro Pepián.
¿Cuántas
personas participan en “Pepián de tres carnes”? Elizabeth
nos responde: tenemos un elenco numeroso y afortunadamente desde el inicio de
la primera temporada hemos contado como lo hemos dicho en varias oportunidades
con tres generaciones…Te explico los actores de mucha trayectoria y de muchos
años de vida Herbert Meneses, Rolando Cordón, Luis Ortiz y ahora se unió un gran actor muy
reconocido Abigail Ramírez y Damas como doña Mapy Ureta, Anelisse Argueta y
esta servidora Elizabeth Morales que ya cuento con varios añitos de estar en el
medio del teatro, luego jóvenes promesas como Christian Dávila, Kenet Boche, Valentín Obregón, María Reneé Villafuerte y la última generación representada por el niño Luis
Eduardo Durán de tan solo ocho años, claro tenemos otros grandes valores del
teatro que completan este gran elenco.
¿Cuándo
se presentó por primera vez esta obra? Edgar nos responde: Esta obra
la estrenamos el año 2012 y en ese mismo
año Nuestro Diario nos reconoce como “LA OBRA ESTRELLA DEL AÑO”.
A
propósito ¿Qué actores o actrices estuvieron en la primera puesta en escena? Esta
obra ha sido muy bendecida en el sentido de que casi no ha sufrido cambios y
los cambios han sido por compromisos o viajes de algunos integrantes del elenco
pero siempre regresan, lo cual quiere decir que si soportan al directorm esto
por supuesto lo respondió Edgar.
¿Cuántas
representaciones lleva ya y cómo puede definirse su género? El
género es comedia costumbrista, que por cierto es un género que ya casi no se
hace, ya que se requiere de mucha gente y ya no es posible por los costos de producción,
por ejemplo en esta obra llevamos una pequeña marimba en vivo ,que dicho sea de
paso la ejecutan dos jóvenes con mucho talento de San Juan Sacatepéquez siendo ellos Fernando Yas , Marcos Culajay junto
al maestro Héctor Leal, en la temporada pasada cumplimos las cien
representaciones.
He
leído que es la etapa final de “Pepián de tres carnes” ¿Qué hay de cierto y por
qué se ha tomado esta decisión? Si tristemente tenemos que
terminar, mantener unido a un elenco tan numeroso ha sido difícil, siempre que
nos toca reemplazar a alguno por algún motivo. Es difícil en Guate es un país
en donde hay muy buenos actores y actrices, sin embargo, nos encariñamos con sus personajes y se siente
el vacío. Además llevamos ya cinco años juntos con la mayoría y creo que
debemos proyectar algo nuevo para el año que viene.
¿Qué
artistas se presentarán por primera vez en esta puesta en escena? Bonita
pregunta, Barrio Viejo además de contar con actores de renombre ,tiene el
orgullo de que a lo largo de estos cinco años ha dado la oportunidad a jóvenes
y siempre hemos tenido a más de algún reciente talento en esta oportunidad se
tiene en el elenco a el niño Luis Eduardo Durán y a un jovencito Kennet Boche y Valentín Obregón.
¿Es
difícil ser productora y director de una obra que coordina a más de 20
artistas? Elizabeth responde: Si es difícil, sobre todo por los
horarios, cuadrar sesiones en función de sus trabajos que deben realizar,
recordemos que en Guatemala solo un grupo muy pequeño se dedica de lleno al
teatro.
¿Cómo
logran realizar los ensayos? Como dijo doña Elizabeth
cuadramos los horarios y agrupamos escenas y así es como finalmente logramos
tener los ensayos que son divertidos pero duros.
¿Ha
sucedido en alguna oportunidad que se enferme algún actor/actriz? ¿Qué hacen para no afectar la continuidad de
la obra? Si siempre antes de temporada nos han sucedido cosas
extrañas …una vez a pocos días del estreno el maestro Héctor Leal sufrió un
accidente serio venia al teatro y el taxi en que viajaba lo chocaron y dio
varias vueltas y si fue bien fuerte y hace dos temporadas nuestra querida
Ivette Monney a una semana del estreno tercera temporada también ,unos tipos la
asaltaron y no solo le robaron si no que la atropellaron con las misma moto y
eso si fue grave paso mucho tiempo en recuperación y aun así no paramos la obra
en una semana montamos otra actriz que por cierto estaba bastante bien.
¿Es
difícil montar una obra de teatro? ¿Qué
lo hace serlo? Muchos factores especialmente la carencia de
espacios, la carencia de patrocinios y en este último año se ha puesto más
difícil ya que hay que cumplir con muchísimos requisitos entre ellos muchos
pagos por derecho y el más delicado y difícil de cumplir es el protocolo de la
CONRED ,que aparte de que conlleva una serie de exigencias legales y difíciles de
cumplir, siento que para los artistas es complicado, los grandes empresarios
pues pagan por que empresas que se están dedicando al tema pero si es caro por
ejemplo un protocolo para un evento de mediano a grande Q10,000.00.
¿Tendrán
funciones para escolares en esta etapa? No lo creo estamos en
una etapa en que los estudiantes ya van rumbo a exámenes finales y la actividad
escolar tiene otro finalidad.
¿Cuándo
inician las funciones, a qué hora y dónde se presentará?
Estrenamos esta quinta y última temporada en la sala Hugo Carrillo del Centro
cultural Miguel Angel Asturias o también conocido como Teatro Nacional, el
viernes viernes 6 de octubre y finalizamos el domingo 5 de noviembre. Hemos recibido una invitación para
presentarnos en nuestra casa como es la Universidad Popular para presentarnos
los días 30,31, y primero de noviembre así que comen el fiambre y después los esperamos en la U.P. en cuatro funciones en horarios de 16:00
horas y 20:00 horas va estar buenísimo de nuevo en nuestra casa de la UP y recordar algunos años atrás cuando Elizabeth Morales y yo nos conocimos.
¿Pueden
enviar un mensaje a quienes lean la entrevista? Si
el mensaje que les dejamos es que sean felices ..ya que la felicidad no hay que
buscarla, la felicidad está dentro de nosotros y viendo arte también allí está
la felicidad y “Pepián de tres carnes” produce esa felicidad que solo la da el
sentirse guatemalteco a través de sus costumbre y tradiciones .
Gracias Heidy por tu
apoyo y recibe de todo los pepianes un abrazo. Fotografía: Neto Paiz.
Les invitamos para
que se unan al grupo de "Artistas
de Guatemala para el Mundo" en este link http://on.fb.me/1sn2wSf el cual tiene como propósito compartir
videos, fotos, anécdotas y todo lo de nuestros artistas en las diferentes
décadas.
Hemos creado el grupo
“Las entrevistas de Heidy” que
pueden localizar en
También ponemos a su
disposición el grupo “Un siglo de
anuncios y algo más…”, un espacio donde pueden compartir o comentar los
post que se publiquen http://on.fb.me/1vASm2g
Las entrevistas las
pueden leer en los siguientes links:
Luigi Lanuza presenta-"La calle donde tu vives" de Héctor Gaitán
Guatemala Ciudad moderna
Malacates Trébol Shop
Visita Guatemala
Guatemala
Ciudad de Guatemala-Capital Iberoamericana de la Cultura 2015
Renacer de los Nawales
Destino Guatemala
Tema "Entrevistas de Heidy"
Guatemala y sus artistas
Los invitados de Heidy
GALA DE PLATA 2018
Barriletes gigantes
TRADUCTOR
BUSCADOR
VISITAS
La entrevista de la semana
Cada semana podrán leer en este espacio una historia contada por un invitado que nos abre las puertas de su corazón y sus recuerdos.
Si deseas ser parte de nuestros invitados envíanos un correo a entrevistasdeheidy@yahoo.com será un gusto servirte.. .....espera las entrevistas!!!
Si te menciono Adrián Arriola Molina ¿Qué traigo
a tu memoria? Fue quién
descubrió mi aptitud para cantar, en su momento música sacra, antigua y tradicional.
Algo Hermoso y profundo.
¿Te gusta viajar? ¿Qué lugar del mundo te
gustaría conocer y por qué? Si,
aunque hace ratos no lo hago. Me gustaría viajar a España en el continente
Europeo, Sevilla, Málaga me gusta de esa parte andaluza, viene parte de nuestra
cultura.
Por ahí me enteré que hay unos videos en puerta
¿Qué sorpresas musicales vienen?
Pues son dos temas muy queridos para mí: Cantaré por siempre, un paso doble de
Julio Cesar del Valle y el bolero: Sueño y Realidad, de mi querida y añorada
Alicia Azurdia.
