Este blog ha sido creado con el propósito de conocer más de cerca, inquietudes, sueños, anécdotas y el trabajo de nuestros artistas y personajes, que han dedicado su vida a hacer una Guatemala mejor. Conozcan las maravillosas historias de nuestros invitados.
Heidy Sandoval Ruiz
Coordinadora General
En la “Cara amiga de los invitados de Heidy”, presento en esta oportunidad
a una joven artista que ya empieza a dejar huella en la producción audiovisual
de nuestro país. Soñadora y apasionada por lo que realiza Daniela Argüellocontará en este espacio parte de su vida personal
y artística y de algunos temas que conversará por primera vez. Ella nos
compartirá como surgió la inquietud de inclinarse por este arte y como ha
logrado colocar su trabajo en un lugar importante. De esto y de mucho más
conoceremos en la historia de nuestra invitada. Bienvenida a este espacio donde
se puede decir lo que se quiere y en otros lados no se puede.
¿Cómo
fue la niñez de Daniela? ¿Qué recuerdos vienen a tu mente al lado de tus
padres? Mis papás me llevaban al cine todos los domingos a ver
lasnuevas películas y con mi
hermana hacíamos películas en el jardín conlos perros. Un mundo rodeado por el cine.
¿O
sea que te gustó el cine desde pequeña? ¿Cómo te apoyaron tus papás? Si
desde el día que nací creo que me ha gustado el cine. Comencé hacer películas cuando
tenía 6 años y me recuerdo viendo películas una y otra vez. Uno de mis lugares
favoritos en Guatemala era blockbuster.
¿Dónde
vives tu adolescencia? Cuando cumplí los 13 me mudé a Miami
por el trabajo de mi papa y estuve allí hasta graduarme del colegio.
¿Qué
te inclinó a hacerlo? Comencé hacer películas cuando tenía 6
años. No sé que me inclinó hacerlo siempre me ha gustado y desde que me acuerdo
el cine esmi vida. Es parte de mí.
¿En
dónde recibes clases de cine? Hice un certificado de dirección
de cine en UCLA. Terminé en el 2016.
¿Cuál
es el primer el cortometraje que presentas profesionalmente? ¿Recuerdas ese
momento? Se llama The List - sobre un detective que salvala navidad. Lo hice con mis amigos en
la florida un fin de semana. Lohicimos
por diversión y la pasión del cine nunca esperamos ganar en elfestival de Palm Beach pero al ganar
fue como una señal que estábamosen
el camino correcto y continuamos haciendo más cortos.
Hablando de 2,500 Kms. ¿Qué papel desempeñaste en esta producción? ¿Cómo fue
recibida por el público? Directora, escritora,cinematógrafa, productora y editora.
El screening de Guatemala nos fuefantástico
no cabían las personas en la sala de cine y en Estados Unidosestaban asombrados de ver una película
e historia de Guatemala.
¿Has
recibido reconocimientos por tu trabajo? Sí. Hemos estado en
festivales en Estados Unidos, Europa y Australia. Las últimas dos películas
2500km y Sra. Genovese fueron exhibidas en la academia de los Oscares y ahora están
en HBO.
¿A
propósito cómo logras incursionar con tu trabajo en la cadena HBO? HBO
nos contactó después de lanzar 2500km y les interesó la película. Querían ver
más contenido de Latino América y nos impulsó a hacer la Sra. Genovese que
ahora está también en el canal.
Si
te digo “Twenty-four productions” ¿Qué traigo a tu mente? ¿Cómo surge? Fundé
Twenty-Four Productions en el 2012 bajo el concepto que todostenemos 24 horas para seguir nuestros
sueños, re-inventarnos, y comenzarde
nuevo.
¿Qué
sorpresas hay para tu próxima producción? No puedo comentar
sobre la próxima producción. Estamos en proceso con un largometraje.
¿Qué
tema te gustaría abordar en un cortometraje? Sra. Genovese fue mi
último cortometraje ahora nos estamos dedicando en largometrajes y series de
TV.
Hemos
hablado con la artista pero y la mujer ¿Qué haces cuando no estás en la
actividad de producción? Escribo guiones y veo películas.
¿Dónde
radicas actualmente? Estados Unidos.
¿Cómo
es un día normal para tí? Un día normal es estar escribiendo, o
produciendo o algo relacionado con el cine.
¿Qué
proyectos tienes para este 2019? Estamos trabajando en un largometraje.
¿Profesionalmente
cuál es tu máximo sueño?
Dirijir Star Wars!
¿Puedes
enviar un mensaje para las personas que lean esta entrevista?
Todo es posible si tienes el coraje de ir por tus sueños. No existen las fronteras.
Les invitamos para que se
unan al grupo de "Fotos de artistas y algo más de Guatemala para el
Mundo" en este link http://on.fb.me/1sn2wSf
el cual tiene como propósito compartir
videos, fotos, anécdotas y todo lo de nuestros artistas en las diferentes
décadas.
Hemos creado el grupo “Las entrevistas de Heidy” que pueden
localizar en
También ponemos a su
disposición el grupo “Un siglo de
anuncios y algo más…”, un espacio donde pueden compartir o comentar los
post que se publiquen http://on.fb.me/1vASm2g
Las entrevistas las pueden
leer en los siguientes links:
Siempre se van los buenos, los útiles para el país, que se debate en la crisis política y social más espantosa de los últimos años.
Pluma invitada: Miguel Ángel Albizures
Recientemente en Guatemala
se tuvo dos pérdidas irreparables, primero nos sorprendió la partida del poeta
Humberto Ak’abal y luego la del dramaturgo, director teatral, poeta, escritor y
gran declamador Víctor Hugo Cruz. Ambos hicieron historia en el país y en el
extranjero, ambos amaron a Guatemala entrañablemente y ambos, desde su campo,
expresaron con fuerza los sufrimientos del pueblo y le señalaron el camino para
liberarse de la eterna opresión que padece.
No debe uno desearle la
muerte a nadie, pero nada hubiera pasado si se va de este mundo, uno de los
tantos políticos ambiciosos o corruptos que andan por las calles del país
haciendo ofrecimientos y burlándose de la credibilidad y desdichas de los
guatemaltecos, pero no, siempre se van los buenos, los útiles para el país, que
se debate en la crisis política y social más espantosa de los últimos años. Ahí
están los diputados gritando improperios contra el Procurador de los Derechos
Humanos y rebuscando la forma de deshacerse de él porque no se ha plegado a sus
intereses, pero además, están intentando reformar la Ley de Reconciliación
Nacional, para que sus compinches queden libres, quieren perdonar, por decreto,
a los crímenes de lesa humanidad.
Quizá por eso Ak’abal,
escribió el poema “La Flor amarilla de los sepulcros” y señaló claramente en un
trozo del poema: “Aquí nadie quiere paz, aquí hay hambre de muerte, los hombres
están ciegos, las leyes están sordas, los caminos están torcidos… La noche no
da muestras de acabar, la muerte anda borracha hartándose de sangre, las
sombras del crimen extienden sus alas y tapan la luz, murciélagos danzan entre
olas de odio…”
Mientras que Víctor Hugo, nunca se cansó de gritar una y mil
veces, en pleno parque central y otras tarimas de denuncia: “Vámonos patria a
caminar, yo te acompaño. Yo bajaré los abismos que me digas. Yo beberé tus
cálices amargos. Yo me quedaré ciego para que tengas ojos. Yo me quedaré sin
voz para que tú cantes. Yo he de morir para que tú no mueras, para que emerja
tu rostro flameando al horizonte de cada flor que nazca de mis huesos”. Todo
para hacer honor al poeta Otto René Castillo. Víctor Hugo, rescató del olvido
mucho de lo heredado por el gran dramaturgo Manuel Galich, que antecediera a
los dos y muriera en el exilio, como muchos otros talentos guatemaltecos
obligados a vivir lejos de su patria.
La Usac, para despedirlo, le
hizo un cálido homenaje en la Plaza Víctor Hugo Cruz, en el Paraninfo
Universitario y se tenía previsto hacerle entrega de una placa el 9 de julio,
día de su cumpleaños, pero según nos contó Víctor Hugo, cuatro días antes de su
fallecimiento, él ya presentía que no llegaría a este homenaje, pero deseaba
que se terminara el vídeo que se tenía previsto presentar, y que finalmente fue
el que sirvió para el último adiós al entrañable amigo. Un abrazo a sus
familiares, compartiendo el dolor de la pérdida de los amigos.
Toda publicación es responsabilidad de la Administración
Hoy en “La cara a miga
de nuestros invitados” presento a "Expresiones Artísticas Aguaré"
un grupo de marimba integrado por el papá y los hijos, quienes aunque muy
jóvenes se han dedicado a promover melodías autóctonas de lo cual conoceremos en
este espacio.Don Melchor Aguaré compartirá
con nosotros como surge la idea de crear esta agrupación familiar.
Doy la bienvenida a este espacio que se puede decir lo que se
quiere y en otros lados no se puede.
Para dar inicio a la entrevista me gustaría que nos cuente: ustedes son
originarios de Patzité departamento de El Quiché.
¿Puede hablarnos de
este lugar? El
municipio de Patzité es uno de los
municipios más pequeños del Departamento de Quiché. Con 64 kilómetros cuadrados
de extensión territorial, con aproximadamente 10,000 habitantes, de origen maya
k’iche’, de la casa de los Tamup, Santa Marìa Chiquimula, según el documento
sagrado histórico, Popol wuj.
El idioma de dominio, en el municipio es una variante dialectal del idioma k’iche’.
Su feria Titular se celebra del 4 al 10 de febrero de cada año. Se celebra la
octava de Candelaria en honor a Nuestra Señora de Candelaria.
La gastronomía de sus habitantes se centra en el Pavo asado
en pulique y las xecas de trigo en miel de panela.
Hablando de la
agrupación que usted forma cuéntenos ¿Cuándo surge la idea de crearla? El grupo surge a partir de la
espontaneidad de aprendizaje de Jade Esmeralda, hija de seis años de edad. Según el día de nacimiento de la niña en el
cómputo del tiempo maya, ella trae la misión de cultivar el arte; increíblemente
eso es lo que actualmente está haciendo.
En su oportunidad se acerca la niña a mi persona (su papá) me
pide que le enseñe a ejecutar la marimba. Se le brindaron las primeras clases y
los asimiló inmediatamente, al punto que como padre e instructor se me había
agotado los contenidos que debía ofrecerle como lecciones. Esto me obligó a parte
de enseñarle una melodía, el reto era
que también desarrollara el ritmo. Entonces se creó la primera melodía como
contenido de aprendizaje, ahora el son es una pieza formal que se ejecuta en
las presentaciones.
Seguidamente se acerca el niño de 7 años solicitando lo
mismo, clases de marimba y así, luego se integran las demás hijas. Sin
planificarlo surge el grupo de marimba hoy conocido como “Expresiones
Artísticas Aguaré”.
¿Cuáles son las edades
que oscilan los integrantes?
Jade Esmeralda, 6
años
Francisco Alexander,
7 años
Marina Ixmukane, 11
años
Manuela Ixkik, 18
años
Juana Magaly Yaxkin,
20 años
Ana Marina Ixchel,
23 años
Melchor Aguare
(padre) compositor, director y arreglista, 51 años
¿Quién elige el
nombre? Y ¿Qué significado tiene? El nombre del grupo se definió en
consenso, Aguaré es nuestro apellido y expresiones artísticas, la definimos
como una de las formas de expresar lo que nuestras almas, nuestros
sentimientos, manifiestan. Primero sentimos, expresamos nuestros sentimientos y
luego existimos.
Aguaré, literalmente significa, tu diente. Semánticamente
alude a uno de los días del calendario maya, ware, diente, es camino, destino.
Es el doceavo día del calendario maya cuando se parte cronológicamente del día
Imox, primer día, según el computo del tiempo maya.
¿Cuánto tiempo se llevó
en formar el conjunto? Somos un grupo relativamente muy joven, tenemos aproximadamente nueve
meses de existencia como un grupo formal.
¿Cómo se fueron
reuniendo los instrumentos? La marimba fue la que en su momento formó parte de la prestigiosa
marimba “Melgar”. Realmente tenemos una reliquia histórica al tener este
instrumento musical con nosotros y que alegró y seguirá alegrando los corazones
de muchas personas. El tambor y la
tortuga son instrumentos que fuimos integrando y forman parte de los
instrumentos rituales.
En relación a los
conocimientos musicales ¿Dónde aprenden ustedes a ejecutar los instrumentos? Yo, el padre no estudié música, en mi
juventud integré un grupo de marimba en la Escuela Normal Regional de Occidente
de Santa Lucía Utatlán, Sololá. Allí aprendí a ejecutar las diferentes partes
de la marimba, viendo, ejercitando, con muy poca orientación del director
musical.
Recientemente he compuesto algunas melodías, con la
orientación de mi sentido del oído, hago arreglos y también dirijo el grupo.
Una de mis hijas, actualmente esta compartiendo sus conocimientos con otros
niños, para que también aprendan a
ejecutar el instrumento musical, tenemos la consigna de que un conocimiento que
no se comparte, sencillamente no sirve. El conocimiento debe trascender en
muchas vidas.
¿Recuerda dónde se
presentaron por primera vez? La primera presentación la hicieron mis cuatro hijos; Jade
Esmeralda, Francisco Alexander, Marina Ixmukane y Manuela Ixkik, el 3 julio de
2018, en el hotel Bella Luna de
Quetzaltenango. En esta actividad se
hizo el reconocimiento de docentes distinguidos por el Proyecto de Desarrollo
Santiago (PRODESSA); CARITAS de los Altos y Catholic Relief Services (CRS).
¿Cómo ha percibido la
aceptación del público? Nuestro público son: las deidades, los abuelos Mayas y luego los seres humanos actuales. Hemos
recibido muchas bendiciones de nuestras deidades y de los abuelos; esto hace
que el público existente en la actualidad nos aprecie. La admiración de nuestro
grupo se centra en los niños ejecutando la marimba y de la vestimenta de mis
hijas. La vestimenta maya es la más viva expresión de la filosofía, de los
conocimientos científicos y del arte maya del tejido y el bordado.
¿Qué les llevó a
interpretar música autóctona? La vivencia y el desarrollo de
nuestra espiritualidad, aglutina varias formas de hacer arte. Cuando realizamos
nuestras ceremonias, nos expresamos poéticamente, danzamos y hacemos música con
instrumentos musicales. La música es parte de nuestras prácticas rituales y
espirituales. La música es un medio de conexión entre todos los elementos del
entorno natural; es decir, las deidades, los abuelos, los astros, los
minerales, las plantas, los animales y los seres humanos, nos conecta con lo sagrado; por eso, la música
es sagrada.
¿Cuáles son los temas
que presentan en su repertorio? Rituales y ceremoniales de nuestra inspiración: Majb’al (el
principio, el inicio) Junraqan (la unidad) Oxlajuj Kan (trece Kan, día del
Calendari maya) y Nimalaj Nawal Tojil (El gran dueño del fuego,Tojil).
Piezas de concierto: El rey k’iche’, de Daniel Hurtado; Luna de Xelajú, de Paco Perez; San Bartolo de
Gabriel Hurtado, entre otras. Estamos ampliando nuestro repertorio.
¿En dónde se han
presentado? Centros
ceremoniales y desarrollo de conocimientos científicos mayas, en varios
Departamentos; Hotel Bella Luna en Quetzaltenango, Casa de la Cultura de
Quiché, Patio de la Paz Palacio Nacional de la cultura, ciudad de Guatemala.
Hotel Vista Bella, kilómetro 84.3, Carretera Interamericana Tecpán, Guatemala,
todos los días domingo de 8:30 a 16:30 horas. Los invitamos a visitarnos.
Si le digo Palacio
Nacional de la Cultura ¿Qué traigo a su mente? Uno de los recuerdos más
transcendentes de nuestra vida artística, fuimos invitados a representar al
Departamento de Quiché en un evento especial, en el Patio de la Paz, esto nos
hizo sentirnos muy bien, nos alagó y nos
comprometió con el arte maya.
Las personas que
quieran conocer su trabajo musical ¿Dónde les pueden escuchar? En facebook como “Expresiones
Artísticas Aguaré”
Puede compartirnos
¿Cuáles son los proyectos que tienen a corto plazo? Identificar patrocinadores, buscar
nuestra sostenibilidad como grupo,Ampliar nuestro repertorio de concierto, grabar nuestro primer disco,
cantarles a nuestros pueblos y darnos a conocer a nivel internacional.
Don Melchor me gustaría
que compartiera un mensaje con quienes lean la entrevista? Are ri Ajaw kuya jun rutzil iwach
iwonojel ixk’o chi uwach amaq’, are utz kaqaj qib’, kojtze’nik, kojki’kotik.
Que El Creador y Formador nos de caminos rectos y planos para
tener una feliz y útil existencia. Debemos amarnos, debemos reír, debemos estar
felices y gozar de la vida.
“La vida es tan corta que sufrir es una pérdida de tiempo”
(Facundo Cabral). La vida debe ser una fiesta como lo dijo el extinto Facundo
Cabral.
En este mundo diverso debe prevalecer el respeto, la
tolerancia, la sinceridad y la búsqueda constante de la paz para tener una vida
en armonía y con felicidad. El artista se comunica con el arte, construye a
través del arte.
Guatemala un país con características multiculturales y
multilingües, rico en cultura y en ubicación geográfica, debemos vernos como
partes de un todo, diferentes pero complementarios para construir un país que
ha sido empobrecido. Guatemala no es un país pobre, ha sido empobrecido pero
debemos ser optimistas, debemos ser positivos para salir adelante. Ante la
coyuntura nacional, Guatemala está sufriendo una convulsión social, política y
económica, pero es en la crisis en donde se germinan las grandes oportunidades
como lo dijo un grande, Albert Einstein, la crisis nos ayuda a ser creativos,
nos ayuda a activar la inventiva para el buen vivir. El arte es creatividad e
inventiva, eso hacemos los artistas.
Invito a profundizar nuestros conocimientos relacionados a
las particularidades de cada cultura que está presente en Guatemala. Somos
diversos pero complementarios, como las extremidades de nuestro cuerpo,
diferentes pero complementarios, todos tenemos una misión para la construcción
de nuestro país, no hay espacio para las envidias y para los celos
profesionales, todos estamos dotados de dones que nos hacen únicos y útiles.
Adelante con nuestras formas de expresar nuestro sentir como humanos, el arte
es uno de los vehículos, Expresiones Artísticas Aguaré, ha identificado el
suyo, ¿usted ya identificó el suyo…? Saludos estimados complementos…
Agradezco a don Melchor Aguaré la oportunidad que nos da para
conocer este grupo marimbístico que tiene como propósito el resguardo de
nuestra música autóctona con un enfoque ceremonial y ritual maya. Deseamos muchos éxitos en este 2019.
Les invitamos para que se unan al grupo de "Artistas de Guatemala para el Mundo" en
este link http://on.fb.me/1sn2wSf el cual tiene como propósito compartir
videos, fotos, anécdotas y todo lo de nuestros artistas en las diferentes
décadas.
Hemos creado el grupo “Las
entrevistas de Heidy” que pueden localizar en
También ponemos a su disposición el grupo “Un siglo de anuncios
y algo más…”, un espacio donde pueden compartir o comentar los post que se
publiquen http://on.fb.me/1vASm2g
Las entrevistas las
pueden leer en los siguientes links:
Estimados amigos y amigas antes que nada quiero
agradecer su valioso apoyo en el trabajo que realizamos con cariño para
ustedes. “Las entrevistas de Heidy”
inicia este 4 de febrero su décima primera temporada y les prometemos muchas historias
maravillosas, contadas por quienes las han vivido, otras por familiares o
amigos cercanos de personas que se recuerdan en el ámbito artístico,
periodístico u otro.
Iniciamos el año 2019 con Jacqueline Paredes una de las invitadas
que nos contó su historia en el año 2017 y que ahora nos cuenta cual es el
trabajo que actualmente está realizando y en el que por supuesto va ligado con
la pintura. Artista 100% guatemalteca ella es estudiante del Profesorado en
Artes Plásticas e Historia del Arte en la Universidad de San Carlos de
Guatemala y de la Escuela Municipal de Pintura.
Bienvenida Jacqueline
Paredes nuevamente a este espacio que tiene el objetivo de dar a conocer el
trabajo que ustedes los artistas realizan.
Ha pasado aproximadamente
año y medio desde la entrevista donde nos comentaste aspectos de tu vida
personal y profesional. Sin embargo,
ahora nos quieres compartir lo que estás haciendo.
¿Cuáles
son las diferentes técnicas que estás usando en tus pinturas? Gracias Heidy por la oportunidad
de platicarles nuevamente acerca de mi trabajo, actualmente mis obras siguen
siendo trabajadas en acuarela, acrílico, pastel seco y óleo, sigo en la fase de
experimentación de los diferentes materiales de arte para encontrar un estilo
en mis obras.
¿Crees
que con la pintura se puede motivar a personas de diferentes edades a que se
interesen por el arte? Sí, esto es algo que ha sido
muy importante y que personalmente me he
dado a la tarea de hacer, por medio de mis obras y talleres he tratado de transmitir
la pasión que tengo por la pintura y el arte, he notado y sé que me ha
funcionado ya que muchos de mis alumnos que iniciaron en algún momento
aprendiendo a pintar como hobbie, ahora son estudiantes de arte o bien han
seguido buscando más talleres en donde puedan aprender más acerca de la pintura
e incluso se han interesado por otras técnicas, tales como la escultura y el
grabado, esto parami ha sido de gran
motivación, muchos han encontrado en el arte felicidad, paz o bien, han
descubierto que si bien al inicio lo sentían solo por buscar que hacer, hoy es
parte de ellos.
Recuérdanos
¿A qué edad y cómo surgió en ti la pasión por la pintura? Estudié básicos en el Instituto
para Señoritas El Rosario, es ahí donde conozco a mi primer maestro de artes
plásticas, el profesor Marco Antonio Granados, gracias a él me surge inquietud
por el dibujo, en búsqueda de llenar la necesidad de dibujar y pintar, inicié
mis estudios de Diseño Grafico en el 2007, sin embargo, me gustaba lo que hacía
pero no llenaba del todo esa necesidad de pintar, fue entonces en el 2012
cuando me entra la inquietud por buscar una escuela o academia de arte y es en
donde llego a estudiar a la Escuela Municipal de Pintura.
He
observado que estás pintando payasos ¿Puedes compartirnos por qué?Actualmente estoy trabajando
una serie de obras; bajo las técnicas; de acuarela y acrílico; bajo el título,
VIDA DE CIRCO, esta trata de alguna manera con su colorido, dar a conocer que
la vida es bella, que siempre tendrá cosas positivas en medio de temores, que debemos
vencer nuestros propios miedos y enfrentar las realidades que se nos atraviesan
en el camino.
Debido a quebrantos de salud
que he sufrido durante los últimos meses, hoy pienso en la vida de circo y la
adapto a mi diario vivir, pienso en ¿Cómo ha sido mi vida?, cuestiono si cada
uno de nosotros nos hacemos la misma pregunta a menudo, ¿será que vivimos una
vida de circo llena de luces, colores, felicidad, armonía dedicación, esfuerzo,
movimiento y hermandad o vivimos atados al tiempo, estrés, dolores del alma,
orgullo, pensamientos negativos con una careta de felicidad pero en el fondo
tenemos dolor?.
¿Cómo
defines tu a un payaso? Alegría, felicidad, fiesta,
son palabras que vienen a mi mente, sin embargo, una persona como todos, con la
diferencia de tener el don de hacer reír a los demás, pienso que un payaso
tiene la característica de envolverse en su disfraz, pintar su cara, usar una
peluca y sonreír, a pesar de los problemas que pueda tener, es alguien que por
tener el disfraz de payaso transmite felicidad y alegría. Jamás sabremos qué problemas
pueda tener o qué dolores pueda sentir.
¿Cómo
ves la participación de estudiantes en la Escuela Municipal de Pintura? Considero que la escuela ha
hecho un papel muy importante en estos tiempos, ha involucrado a muchos jóvenes
a interesarse por el arte, más que jóvenes, hayniños y personas de la tercera edad, he escuchado comentarios entre los
mismos alumnos que están haciendo lo que les gusta, se ha dado a conocer que
hay talento en Guatemala, los maestros que tiene la escuela son licenciados y
artistas de renombre que han motivado y tomado en cuenta a sus alumnos en sus
proyectos de arte, lo que es bueno para nuestro país, sería genial que más
medios de comunicación se dieran a la tarea de dar a conocer estos proyectos artísticos,
en vez de tantas noticias negativas, dar a conocer el arte que hay en
Guatemala.
¿Con
cuál de las técnicas que trabajas te sientes más identificada? y ¿Por qué? Me gusta mucho la acuarela,
siento que me identifico con ella, por que me da una sensación de libertad, el
hecho de poder jugar con agua y pigmento, ver como se fusiona un color con otro,
ser libre, se ha vuelto un reto para mí el poder dominar la técnica. No dejo de
lado el acrílico que ha sido mi compañero en la mayoría de obras que he realizado.
Trabajas
con la niñez y de acuerdo a nuestra entrevista pasada, indicaste que los niños
utilizan su imaginación pintando, ahora te pregunto ¿Qué es lo que has
percibido les gusta pintar? Trabajar con los niños una
clase de pintura es fantástico, son tan libres, siempre he dicho que hay tanto
que aprender de los niños, en sus obras ellos plasman sinceridad, imaginación,
creatividad, tienen cada ocurrencia que
lo único que provoca es reír, he notado que entre todos los niños, rara vez voy
a encontrar a alguno que no le guste pintar, a diferencia de los adolescentes,
con ellos sí me ha tocado batallar, he dado talleres a jóvenes con problemas de
drogadicción y alcoholismo, chicas que han sido víctimas de violencia y lo que
menos han querido es pintar, cuando lo hacen son piezas muy interesantes por el
contenido de la obra a la hora de evaluarlas psicológicamente.
¿En
qué galerías en la ciudad y el interior del país has expuesto tus obras? Con esta pregunta, traes a
mi mente mi primera exposición individual, recuerdo que había participado en
una exposición colectiva y conocí el Salón Oro del Gran Hotel, me dije que
haría una exposición ahí, apenas iniciaba en el arte y sin dudar, Alejandro
Leal, un gran escultor, amigo y administrador del Gran Hotel, me da fecha y
hora para inaugurar la primera exposición de la Galería de El Gran Hotel, me
quedé en shock jajajaja no sabía qué obras colocar, mi gran amigo Antonio López
Gálvez se sumó al proyecto y entre los dos inauguramos “SentimientosSinCensura”,
es ahí en donde empiezo a motivarme y empiezo a conocer artistas, galerías de
arte, como la Biblioteca de la Procuraduría de los Derechos Humanos, Festival
Grito de Mujer en su cuarta edición, Embajada de México en la Ciudad de
Guatemala, Galería Rafael Rodríguez Padilla de Escuela Nacional de Artes
Plásticas, Festival Ixchel en su V y VI edición, Teatro de Bellas Artes,
Embajada de Panamá en Guatemala, Galería y Salón Mood, Club Italiano, Galería
Pasaje La Sexta, Palacio Nacional de la Cultura, no dejando de lado la
oportunidad de participar en diferentes galerías de Antigua Guatemala,
Quetzaltenango, Totonicapán, Chichicastenago, San Marcos, San Cristóbal
Verapaz, Alta Verapaz.
¿Qué
traigo a tu mente si te digo División de Cursos Libres Universitarios? Mucha felicidad, muchos
retos, compromiso, miedo, nuevas experiencias, conocimiento, fueron dos años
seguidos que se me dio la oportunidad de dar clases en mi querida USAC para la
División de Cursos Libres Universitarios, llegué a tener dos cursos, Introducción
a la acuarela con más de 200 alumnos y Pintura Acrílica, con más de 150 alumnos.
Tuve el gusto de ver más de 100 obras expuestas por mis alumnos en el Iglú. Fue
tan sorprendente verlos emocionados haciendo la exposición. Un grupo de alumnos
ahora grandes amigos, nos dimos el gusto de exponer en la Facultad de
Arquitectura y en la inauguración del edificio DIGA en la USAC. De todo lo que
he vivido en la USAC esta es una de mis mejores anécdotas, recuerdo el primer
día que llegué con mi maleta y veo alrededor de 25 alumnos en clase, en mi
mente pensé ¡son pocos! una de mis alumnas me dice ¿usted es la licenciada que
dará la clase? Sí, fue mi respuesta, es demasiado joven dijo…. Cierro la puerta
pasados 10 minutos del inicio de la clase, en eso tocan la puerta y me dice una
chica, puedo entrar, abrí la puerta y se deja venir el montón de alumnos, tenía
gente sentada hasta en la cátedra jajajajaja en el ratito entre en shock
jajajaja pero en las mismas respiro y sigo la clase.
¿Plasmas
en tus cuadros momentos de tu vida? Sí, en la mayoría de obras,
siempre hay algo de mi vida, la luna por ejemplo, es algo indispensable, me
recuerda a los ancestros que nos han dejado valores, costumbres y tradiciones. Hay
cuadros que tienen relación con mi familia, amigos, en su mayoría el colorido
que tienen es por la alegría que me da pintar, es una conexión muy grande la
que tengo con los colores y mis pinceles, cada día aprendo algo nuevo y siempre
trato de ponerlo en práctica en mis obras.
¿Impartes
clases a domicilio? ¿En qué correo electrónico te pueden localizar?
Sí, mi correo electrónico es
paredesjacky@hotmail.es o bien me pueden contactar en mis redes sociales en Facebook
aparezco como Jacqueline Paredes o en Instagram como @a.p.jparedes
¿Deseas
agregar algo a la entrevista? Darte un agradecimiento muy
grande Heidy por esta entrevista, por darme la oportunidad de contarles un poco
de mi historia en el arte, sobre todo, espero sirva de motivación a quienes la
lean y si tienen un sueño, no dejarlo de lado, siempre he dicho que hacer lo
que más nos gusta, nos hará sentirnos felices, como bien platicamos contigo,
sinuestra pasión es pintar, hacer
deporte, poesía, música… no dejarlo de lado, hacerlo y no dejar pasar el tiempo.
Agradezco a Jacqueline el
habernos compartido sus proyectos para este 2019. Le deseamos muchas cosas positivas en su rama
y que haya muchas exposiciones donde se pueda dar a conocer tu trabajo.
Les invitamos para que se
unan al grupo de "Artistas de
Guatemala para el Mundo" en este link http://on.fb.me/1sn2wSf el cual tiene como propósito compartir
videos, fotos, anécdotas y todo lo de nuestros artistas en las diferentes
décadas.
Hemos creado el grupo “Las
entrevistas de Heidy” que pueden localizar en
También ponemos a su
disposición el grupo “Un siglo de
anuncios y algo más…”, un espacio donde pueden compartir o comentar los
post que se publiquen http://on.fb.me/1vASm2g
Las entrevistas las pueden
leer en los siguientes links:
El Museo del Popol-Vuh les invita a participar en el curso "Vida y obra de Ludwing van Beethoven, el cual será impartido por el maestro Dieter Lehnhoff y que será impartido el 20 y 27 de febrero y el 6, 13, 20 y 27 de marzo. El costo para el público en general es de Q 790.00 y estudiantes con carné o guías de turismo Q 595.00. El parque por sesión tiene un valor de Q 40.00.
Con este curso se pretende guiar a los participantes a través de la vida y obra de uno de los más grandes compositores de todos los tiempos: Ludwig van Beethoven. Se conocerán y comentarán obras señeras de su creación, mostrando su forma, sus características principales y diversas maneras de escucharlas para disfrutarlas plenamente. Las audiciones se realizarán con grabaciones audiovisuales de los más importantes intérpretes. El curso está organizado en seis sesiones, en torno a las siguientes áreas temáticas: 1. Circunstancias históricas, estilo e influencia. Obras tempranas. 2. Sonatas para piano solo, y para piano y otros instrumentos (violín, cello, corno). 3. Música de cámara: tríos con piano, cuartetos para cuerdas y quintetos. 4. Sinfonías. Oberturas. Ópera “Fidelio”. 5. Conciertos para piano. Concierto para violín. Concierto triple. 6. Sinfonías II.
Dieter Lehnhoff es director de orquesta, compositor y musicólogo. Cursó sus estudios profesionales en música en la Universidad Mozartéum de Salzburgo, Austria. Fue investido Doctor y Maestro en Artes Musicales por la Universidad Católica de América en Washington DC. Obtuvo un segundo doctorado en investigación social. Desde 1985, es profesor, catedrático titular e investigador en la Universidad Rafael Landívar, donde en 1990 fundó el instituto de Investigaciones y Estudios Superiores en Musicología "Luis Manresa Formosa", que dirige hasta la fecha. Ha publicado nueves libros, varias series de partituras y más de 200 capítulos y artículos especializados en publicaciones internacionales. Su labor en la producción musical supera el ciento de fonogramas de obras previamente inéditas, los cuales se han publicado en varias series de discos compactos.
Es miembro de numero de la Academia de Geografía e Historia y de la Academia Guatemalteca de la Lengua, correspondientes de la RAE. Descubrió y revalorizó la música histórica inédita de Guatemala de los siglos XVI al XX. Es también autor de tres sinfonías, dos conciertos en piano y orquesta, y de otras obras de cámara, corales y escénicas, por las que ha obtenido diversos premios y distinciones. A la fecha ha dirigido más de 500 conciertos en los ámbitos nacional e internacional y ha participado por invitación en más de 50 festivales internacionales en América del Sur, Centroamérica, América del Norte, Asia y Europa.
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El Monasterio de Nuestra
Señora de los Dolores fue fundado gracias a las limosnas de varios vecinos y la
generosa donación de doña María Ventura Arrivillaga y Coronado. Las gestiones
realizadas por los franciscanos y los funcionarios reales permitieron obtener
una cédula real en 1693, que autorizaba su fundación y el traslado de las
primeras monjas desde México.
El convento quedó fundado en
1700, habiendo sido destruido pocos años después por el terremoto de 1717.
Desde entonces, el edifico y sus habitantes fueron afectados por sismos,
problemas financieros y otras contrariedades, hasta que en 1773 la ciudad quedó
destruida por los terremotos de Santa Marta, igual que el edificio de las
monjas.
El Rey decretó el traslado
de la ciudad al valle de Panchoy o de la Ermita, donde se les construyó un
nuevo edificio para el monasterio, del que las monjas fueron exclaustradas por
los gobiernos liberales del siglo XIX.
Coralia Anchisi de Rodríguez
es académica de número de la Academia de Geografía e Historia de Guatemala y de
la Academia Guatemalteca de Estudios Genealógicos, Heráldicos e Históricos.
Desde 1995 ha formado parte de la Junta Directiva del Museo Popol Vuh, de la
Universidad Francisco Marroquín. En esa institución ha impartido varios cursos
de historia e iconografía, teniendo a su cargo la colección colonial. Ha
publicado varios artículos sobre imaginería y platería colonial, iconografía
católica, hábitos y símbolos religiosos de distintas órdenes religiosas,
joyería prehispánica, colonial, y de los siglos XIX y XX.
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El Museo del Popol Vuh ha iniciado sus labores y para el mes de febrero tiene programadas las siguientes actividades a las cuales les invita a participar.
Curso “Amores para recordar” Impartido por Anibal Chajón Miércoles 6 y 13 de febrero Horario: 6:30 p. m. a 8:30 p. m. Público general: Q280 Estudiantes y/o guías de turismo Q210 Tarifa única de parqueo: Q40 Conferencia “Patolli: diseño e iconografía de un juego de azar prehispánico” Impartido por Nicholas Hellmuth y María Antonieta Cajas Jueves 28 de febrero Hora: 7:00 p. m. Público Q30; estudiantes con carné y/o guías de turismo Q15
Estacionamiento: tarifa única por sesión Q40
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supera a
dos afiliados en la búsqueda de la presidencia
Con
103 votos a favor, Francisco Hurtarte Gordillo fue electo como presidente del
Consejo Directivo del Instituto de Previsión Social del Periodista (IPSP),
cuyas elecciones se llevaron a cabo el sábado 24 de noviembre.
La
planilla que propuso a Hurtarte Gordillo logró arrasar con todos los cargos.
Alex Maldonado fue electo como vicepresidente; Alberto Ramírez Espada, como
secretario; Lucía Dubón López, como tesorera; y como vocales del I al III, en
su orden: César Hernández, René Ruano y Edín Hernández.
Hay
que resaltar el trabajo realizado por la Comisión de Asuntos Electorales, el
cual, luego de haber llevado a destino seguro su cronograma de trabajo, logró
mantener orden y respeto durante la jornada electoral y durante la presentación
de los resultados finales. Las votaciones se desenvolvieron en un ambiente
festivo y de camaradería, como debe ser en estos eventos, el instituto cuenta
ya con un nuevo consejo que esperamos trabaje en armonía y en bien de nuestra institución como se ha venido
realizando.
Un
aplauso a todos los miembros del instituto que se presentaron a votar aun
siendo personas de la tercera edad y con problemas de movilidad como por
ejemplo la periodista Carmen Escribano, Julio César Hernández, entre otros
ejemplo de lucha, participación y de amor al IPSP.
El
nuevo Consejo tomará posesión de sus cargos en sábado 29 de diciembre y estará
vigente hasta diciembre de 2020.
Francisco Hurtarte al momento de depositar su voto
Comisión Electoral
Sandra Martínez, Edín Hernández y Heidy Sandoval Ruiz
Esperando turno para votar
César Hernández, se acreditó el cargo de Vocal I
Heidy Sandoval Ruiz, emitiendo su voto
Leonel Guerra Saravia
Julio Edgar García, Edín Hernández y Alberto Ramírez
Julio César Anzueto
Julio César Hernández y Luis Morales Chúa
Heidy Sandoval, Luis Morales, Cristy de la Vega y Marina Coronado
Claudia Massis
Sergio Reyes y Jorge Mazariegos
Luis Morales y Belia Pinto
Luis Barrios, César Hernández, Marina Coronado y Pedro Yax
Luis Ixmatul y Heidy Sandoval Ruiz
El afiliado No.1 Jesús Alvarado Mendizabal, emitiendo su voto
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Luigi Lanuza presenta-"La calle donde tu vives" de Héctor Gaitán
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Ciudad de Guatemala-Capital Iberoamericana de la Cultura 2015
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Tema "Entrevistas de Heidy"
Guatemala y sus artistas
Los invitados de Heidy
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La entrevista de la semana
Cada semana podrán leer en este espacio una historia contada por un invitado que nos abre las puertas de su corazón y sus recuerdos.
Si deseas ser parte de nuestros invitados envíanos un correo a entrevistasdeheidy@yahoo.com será un gusto servirte.. .....espera las entrevistas!!!
¿O
sea que te gustó el cine desde pequeña? ¿Cómo te apoyaron tus papás? Si
desde el día que nací creo que me ha gustado el cine. Comencé hacer películas cuando
tenía 6 años y me recuerdo viendo películas una y otra vez. Uno de mis lugares
favoritos en Guatemala era blockbuster.
Hablando de 2,500 Kms. ¿Qué papel desempeñaste en esta producción? ¿Cómo fue
recibida por el público? Directora, escritora, cinematógrafa, productora y editora.
El screening de Guatemala nos fue fantástico
no cabían las personas en la sala de cine y en Estados Unidos estaban asombrados de ver una película
e historia de Guatemala.
Hemos
hablado con la artista pero y la mujer ¿Qué haces cuando no estás en la
actividad de producción? Escribo guiones y veo películas.
